sábado, 31 de diciembre de 2011

LOS 10 + DECEPCIONES DEL AÑO

Esta lista incluye películas que definitivamente fueron lo peor del año, pero también contiene algunas opciones que no necesariamente son malas películas pero que sin embargo por definición antes de estrenarse construyeron grandes expectativas debido a sus directores y otros factores, pero que al final del día no fueron la premisa que se espera que fueran. Dicho esto estas son las 10 decepciones del 2011.

10. THE IDES OF MARCH
Para saber más de esta película y mi percepción de ella pueden leer la crítica aquí

9. SUPER 8
La película en si es bastante buena y una buena muestra de ciencia ficción, pero el hecho de que hayan escondido por tanto tiempo la criatura alíen para luego ver que no era nada fuera de lo ordinario o que ya se haya visto sumado a un final bastante rápido fue muy decepcionante.

8. HORRIBLE BOSSES
Fue un gran éxito de taquilla, pero para mi nunca cumplió entretener mucho ni menos sacar risas, mejores comedias fueron Bad Teacher o Bridesmaids.

7. LIMITLESS
La premisa por si sola era muy interesante y como ocurre con Super 8 la película no es para nada mala pero las expectativas hicieron que se quedara corta al dar un final tan decadente.

6. COWBOYS & ALIENS
Logro entretener pero más allá de ello fue una decepción a nivel de que su director era el mismo que nos dio Iron Man, sumado a un elenco lleno de estrellas, definitivamente no supieron que hacer con el presupuesto y ni que hablar del horroroso título.

5. THE HANGOVER PART II
La comedia que prendió el furor por las comedias "R", pero que sin embargo decepciono al ser más que nada un remake de su primera parte, nada nuevo bajo el sol aquí.

4. IN TIME
Tengo confusión aún con esta película, no decido si fue mala o buena, pero lo que me sucede es que trama era muy interesante y su director es el mismo de Gattaca que sin embargo ato los cabos de una manera demasiado rápida y poco original, logrando una decepción que fue compartida por la crítica.

3. PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES
Knightley y Bloom abandonaron la franquicia y nuevos actores se dieron un aire nuevo a los Piratas del Caribe, pero una vez más el guión fue demasiado enredado y sin sentido, ni siquiera Penélope Cruz pudo salvar este barco.

2. I AM NUMBER FOUR
Proviene de un libro que o he leído ni tengo ganas de hacerlo, pero era bastante popular en América y sumado al hecho que seguía una tendencia de adaptaciones para el publico juvenil hacían que fuera una película muy esperada por sus estudios para tratar de impulsar una nueva franquicia y su director era el mismo de Paranoia y contaba con la producción de Michael Bay el hombre detrás de Transformers, pero ni eso ni su elenco joven pudieron salvar la película de una modesta taquilla y malas críticas, principalmente sus actores mostraron cero carisma y su actor principal una de las peores actuaciones del año.

1. GREEN LANTERN
Warner Bros por fin se dio cuenta de que hay mas personajes de cómics en DC que solo Batman y Superman y dieron el primer intento de una nueva trilogía con Linterna Verde, pero el hecho de su villano totalmente decepciono y fue muy pobre sumado a una dirección muy confusa al igual que su guión y más encima los efectos visuales no estuvieron a la altura (principalmente en la caracterización del villano). Green Lantern fue una oportunidad que Warner no supo aprovechar. 

viernes, 30 de diciembre de 2011

CRÍTICA THE IDES OF MARCH

THE IDES OF MARCH / LOS HIJOS DE MARZO
7
Dirección: George Clooney
Guión: Geroge Clooney, Grant Heslov, Brian Oliver
Elenco: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Phedon Papamichael 
Edición: Stephen Mirrione 
Distribuido por: Columbia Pictures 

La carrera de The Ides of March hacía el Kodak Theater ha sido bien dispar, partió siendo como una de las cintas a tener muy en cuenta debido a su pedigree "oscarizable" debido a su director más su impresionante elenco, pero se estreno de manera anticipada en el circuito de festivales y no logro encender a los críticos que asistieron por lo que paso penosamente lo que va del circuito de los premios de los críticos, sin embargo, con el anuncio de los Globos de Oro la película dirigida por George Clooney ha resucitado, aún no sabemos que tanta importancia tendrá que los miembros de los globos la hayan considerado para categorías importantes como película y director, pero lo que esta claro es que la nueva película dirigida por Clooney ha vuelto a la carrera. 

Creo que esta sensación no me ha pasado muy a menudo, pero por una vez deseo que una película dure más, Ides of March dura algo más de 90 minutos y de verdad creo que se pudo haber hecho una mejor película si se le hubieran concedido los típicos 120 minutos que toda película hoy en día posee, hubiera habido un mejor desarrollo, ergo, una mejor trama. Ahora desarrollo mejor esta idea. Desde que se estreno la película hemos escuchado que es una típica película sobre políticas y elecciones, pero que no va más allá, que Clooney no se atreve a ir más allá. 
Y de hecho están en muy en lo correcto, la primera parte de la película la disfrute mucho, de lo mejor del año, la atmósfera creada por el fotógrafo de verdad que es uno de las mejores cualidades de la película en conjunto con el creciente desarrollo de los personajes, uno de los fuertes de la película es el gran elenco que posee, hasta en las pequeñas partes como las de Paul Giamatti y Marisa Tomei. De hecho los mejores momentos de la película son esos ávidos diálogos creados por Clooney y compañía entre Ryan Gosling (una de sus mejores interpretaciones) y el siempre correcto Philip Seymour Hoffman. A mi parecer las mejores interpretaciones vienen de la mano de Hoffman, Gosling y Evan Rachel Wood quién de verdad creo que pudo haber conseguido una opción en una ya ajetreada carrera por el Oscar a la actriz secundaria si la película no hubiera sido aplastada de la manera que fue por los críticos en el Festival de Venecia. 

El punto es que la película logra convencer e intrigar al espectador durante su primera hora,esos 60 minutos son espectaculares, actuación sobre actuación la película convence de manera increíble, de lo mejor que ha habido un piensa, pero a la hora de la catarsis, cuando vemos la resolución del conflicto la película decanta el nivel llegando a transformar el personaje de Gosling en uno odiable y por ende la película pierde el rumbo y no presenta nada nuevo en el ámbito de las elecciones presidenciales, la segunda mitad se llena clichés. Todos sabemos que en las elecciones, principalmente entre los jefes de campañas, se dan arduas guerras por así decirlo, donde todo medio para ganar es accesible, y la película es esencialmente eso, un estudio de personaje que no ofrece nada nuevo a lo ya visto en varias cintas de Hollywood, lo único bueno es ver un buen guión pero que no se atreve a innovar y se queda en una zona de "confort", no digo que haya algo malo con eso solo que para ser considerado película "Oscar" es necesario ser algo "más". 

jueves, 29 de diciembre de 2011

domingo, 25 de diciembre de 2011

CRÍTICA MISSION IMPOSSIBLE: GHOST PROTOCOL

MISSION IMPOSSIBLE GHOST PROTOCOL / MISIÓN IMPOSIBLE PROTOCOLO FANTASMA
8

Dirección: Brad Bird
Guión: André Nemec, Josh Appelbaum
Elenco: Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton, Simon Pegg
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Robert Elswit
Género: Acción
Distribuido por: Paramount Pictures

Muchos hablan de que la cuatro es la mejor de la saga, a mi parecer la 3 no fue el horror que muchos comentan, J.J. Abrams la dirigió muy bien, muy a su estilo, lo lamentable fue que no fue una gran regreso de Tom Cruise a la taquilla norteamericana en ese entonces, lo que si sucedió con esta cuarta entrega que dejo en la sombra a cintas más taquilleras como Sherlock Holmes o Alvin y las Ardillas. Hay que reconocer que esta primera película no animada de Brad Bird (genio de Pixar) es un éxito, tiene las precisas dosis de acción e historia necesaria para revivir el amor que muchos sienten por la franquicia desde mucho más atrás que las películas, hablo desde la serie que lo inicio todo.

La cinta es de una extensión más o menos larga que se hace sentir a ratos, pero queda en segundo plano debido a las grandiosas escenas de acción que Bird dirige, lo prodigamos dividir en 3 grandes escenas que se comen a la película; El Kremlin, Dubai e India. Como queda de manifiesto Bird fue por todo y filmo en Rusia, Estados Unidos, India y el Medio Oriente lo que se agradece, ya que aburre ver la misma ciudad una y otra vez, y gracias a eso nos da a disfrutar de una fantástica escena en Dubai que involucra el edificio más alto del mundo que sin duda es lo mejor de la película.

Tanto la acción como un dialogo rápido y accesible para el publico hacen que Misión Imposible 4 sea todo un éxito y da para más al introducir a nuevos personajes como los interpretados por Paula Patton y Jeremy Renner, y lo más importante es que Tom Cruise al fin volvió en forma al género que lo lanzó a la fama. 

sábado, 24 de diciembre de 2011

CRÍTICA JANE EYRE

JANE EYRE
8

Dirección: Cary Joji Fukunaga
Guión: Moira Buffini
Elenco: Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Judi Dench, Jamie Bell, Sally Hawkins
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Adriano Goldman
Género: Drama, Época
Distribuido por: Focus Features

Una película muy esperada desde mi parte debido a to0da la atención que recibió ya en marzo en su estreno cuando hablaban de que era un remake digno de este nuevo siglo. Y viendo como tantos remakes este año fallaron en causar impresión alguna es gratificante ver como Jane Eyre se destaca por su calidad, tanto en los aspectos técnicos como en su elenco de lujo comandado por Mia Wasikowska quién ya es toda una actriz que directores se la pelean para tenerla en sus cintas de corte indie o art houses luego de su estrellato con Alice in Wonderland.

La historia es bastante simple, pero es la manera como es contada por el director Fukunaga quien adapta de manera increíble el libro a una Inglaterra muy sombría que se aleja de las grandes ciudades para ofrecernos paramos extensos y pequeñas villas donde todos viven al servicio del amo. Michael Fassbender en ya uno de sus muchos roles este 2011 interpreta al personaje masculino principal, Mr. Rochester, quién es el interés amoroso de Jane Eyre cuya relación es tan compleja pero fácil de obtener que se vuelve frustrante y eh allí la magia de la historia y de como de manera brillante cuenta una historia de amor muy de la época en que fue escrito el libro (1847). El elenco lo completan Judi Dench que denifinitamente no puede tener papel alguno malo, Jamie Bell y me permitó destacar el pequeño pero significante papel de Sally Hawkins que también es una de las grandes joyas del cine inglés.

Este clásico inglés cobra vida gracias a la música de Dario Marianelli cuyo trabajo lamentablemente no esta recibiendo ningún tipo de premios esta temporada, al igual que toda la película en general, creo que debemos culpar a la fecha de estreno que fue casi cuando ya se estaba terminando la temporada de premios pasada. Pero sin embargo, Jane Eyre es una pequeña pieza histórica que vale la pena verla. 

PROMETEDOR PRIMER TRAILER "PROMETHEUS"

CRÍTICA AÑO NUEVO


NEW YEAR´S EVE / AÑO NUEVO
2


Dirección: Garry Marshall
Guión: Katherine Fugate
Elenco: Halle Berry, Jessica Biel, Zac Efron, Seth Meyers, Michelle Pfeiffer, Hilary Swank, Robert De Niro, Katherine Heigl, Josh Duhamel, Sarah Jessica Parker, Abigail Breslin
Música: John Debney
Fotografía: Charles Minsky
Género: Romance
Distribuido por: Warner Bros. Pictures



Luego de la decepcionante y llena de clichés que fue Valentine´s Day espere que su director, Garry Marshall, corrigiera sus errores con esta película que básicamente es como una secuela que funciona con las mismas reglas que San Valentín, muchas estrellas e historias corales. La película sufre de un guión sin sentido que funciona plenamente a mostrar a los actores haciendo lejos el peor trabajo de sus carreras a cambio de un gran cheque. El por ello que es imposible encontrar una buena historia o hilo conductor ya que el guión parece ser un mapa de ideas que fue roto y luego pegado nuevamente de manera revuelta.

Y sobre todo eso sumemos que la historia en si está desarrollada en New York y además llena de errores que incluso para la gente que nunca ha ido a la gran manzana se da cuenta de las situaciones ridículas que suceden, como la parte en que termina la caída de la esfera de año nuevo y todos se van a sus casa, por favor, es el año nuevo en la ciudad que nunca duerme y quieren hacernos creer que las calles quedan vacías con el único propósito de unir a dos personajes en un final más que fome y repetido.

Sin una buena historia, ni verdaderas actuaciones de su elenco de clase “A” la película es un rotundo fracaso y ya la gente se está aburriendo de estas historias inverosímiles lo que quedo demostrado con la decepcionante recaudación que tuvo en su primer fin de semana en Estados Unidos. Tal vez lo más rescatables es los momentos que Halle Berry está en pantalla, quién a pasado por grandes penas luego de ganar el Oscar aquí logra resaltar sobre sus demás compañeros al tener tal vez los momentos más emotivos, de hecho el único.

martes, 20 de diciembre de 2011

martes, 13 de diciembre de 2011

PREDICCIÓN SAG



MEJOR REPARTO
THE ARTIST
THE DESCENDANTS
EXTREMELY LODU AND INCREDIBLY CLOSE
THE HELP
THE TREE OF LIFE

MEJOR ACTOR
GEORGE CLOONEY “THE DESCENDANTS”
JEAN DUJARDIN “THE ARTIST”
MICHAEL FASSBENDER “SHAME”
BRAD PITT “MONEYBALL”
LEONARDO DICAPRIO “J.EDGAR”

MEJOR ACTRIZ
VIOLA DAVIS “THE HELP”
MERYL STREEP “THE IRON LADY”
TILDA SWINTON “WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN”
CHARLIZE THERON “YOUNG ADULT”
MICHELLE WILLIAMS “MY WEEK WITH MARILYN”

MEJOR ACTOR DE REPARTO
KENNETH BRANAGH “MY WEEK WITH MARILYN”
ALBERT BROOKS “DRIVE”
PATTON OSWALD “YOUNG ADULT”
CHRISTOPHER PLUMMER “BEGINNERS”
MAX VON SYDOW “EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
SANDRA BULLOCK “EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE”
JESSICA CHASTAIN “THE TREE OF LIFE”
JANET MCTEER “ALBERT NOBBS”
OCTAVIA SPENCER “THE HELP”
SHAILENE WOODLEY “THE DESCENDANTS”


PRIMERAS IMÁGENES OFICIALES DE "THE GREAT GATSBY"



domingo, 11 de diciembre de 2011

SOBRE LA CRÍTICA DE BOSTON, NY ONLINE Y LA


En MEJOR PELÍCULA The Descendants logra cobrar fuerza tras un mal comienzo de temporada, pero aún así nada parece detener a The Artist que vence en Boston y en la crítica Online de New York. Se asoman como runners-up contrincantes también al acecho como Hugo y The Tree of Life, y sorprende Margaret que cobra vida gracias a la crítica de Boston.

En MEJOR DIRECTOR esta totalmente divido y solo NY Online apoya The Artist mientras que LA y Boston premian a directores más reconocidos; Terrence Malick y Martin Scorsese respectivamente. En esta categoría Scorsese es el más fuerte de los 3 al ser el que más reconocimiento esta obteniendo. 

En MEJOR ACTOR Y ACTRIZ, LA nuevamente va por una actriz extranjera (Yun Jung-Hee "Poetry") mientras que Meryl y Michelle suman adeptos a su ya segura nominación al Oscar. Nuevamente ningún rastro de Gleen Close y su nominación pende de un hilo ante la falta de apoyo. Fassbender sorprende en la crítica de Los Angeles al igual que Michael Shannon en NY Online, pero si hay uno que su nominación es ya un hecho, es Brad Pitt por Moneyball que gana en Boston y es uno de los favoritos por el Oscar junto a Clooney que desaparece en esta jornada.

En MEJOR ACTORES DE REPARTO tenemos a Albert Brooks gana 2 premios y Plummer 1. En Mejor Actriz de Reparto Chastain vuelve a lucir pero como en premios anteriores no hay consenso sobre su actuación en una especifica película y la premian por todos sus papeles este año. Y quién sorprende no una vez sino que dos veces es Melissa McCarthy por Bridesmaids que obtuvo mucho amor este día al estar también en la lista de las 10 mejores películas de la AFI.

GANADORES BOSTON:
MEJOR PELÍCULA: "THE ARTIST"
Runner-up: "Hugo" y "Margaret"
MEJOR DIRECTOR: Martin Scorsese "Hugo"
Runner-up: Michel Hazanavicius "The artist"
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Brad Pitt "Moneyball"
Runner-up: George Clooney "The descendants" y Michael Fassbender "Shame"
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Michelle Williams "My week with Marilyn"
Runner-up: Meryl Streep "The iron lady"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Albert Brooks "Drive"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Runner-up: Jeannie Berlin "Margaret"
MEJOR GUIÓN: Aaron Serkin y Steven Zaillian"Moneyball"
Runner-up: "Margaret"
MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki "The tree of life"
Runner-up: "Hugo"
MEJOR DOCUMENTAL: "Project Nim"
Runner-up: "Bill Cunningham New York"
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: "Incendies" (Canadá)
Runner-up: "A separation" y "Poetry"
MEJOR MONTAJE: "The clock"
Runner-up: "Hugo"
MEJOR DIRECTOR REVELACIÓN: Sean Durkin "Martha Marcy May Marlene"
Runner-up: J.C. Chandor "Margin Call"
MEJOR REPARTO: "Carnage"
Runner-up: "Margaret"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Rango"
MEJOR USO DE MÚSICA EN UNA PELÍCULA: "Drive" y "The artist" (empate)
Runner-up: "The descendants"

GANADORES CRÍTICA ONLINE DE NEW YORK
MEJOR PELÍCULA: "THE ARTIST"
MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius "The artist"
MEJOR DIRECTOR NOVEL: Joe Cornish "Attack the Block"
MEJOR ACTOR: Michael Shannon "Take shelter"
MEJOR ACTRIZ: Meryl Streep "The iron lady"
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Albert Brooks "Drive"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Melissa McCarthy "Bridesmaids"
MEJOR ACTOR / ACTRIZ REVELACIÓN: Jessica Chastain "Tree of Life", "The Help", "The Debt", "Take Shelter", "Texas Killing Fields", "Coriolanus"
MEJOR REPARTO: "Bridesmaids"
MEJOR GUIÓN: Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The descendants"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "A separation" (Irán)
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Cave of forgotten dreams"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "The adventures of Tintin"
MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki "The tree of life"
MEJOR USO DE LA MÚSICA EN UN FILM: "The artist"

GANADORES CRÍTICA LOS ANGELES
MEJOR PELÍCULA: "THE DESCENDANTS"
Runner-up: "The tree of life"
MEJOR DIRECTOR: Terrence Malick "The tree of life"
Runner-up: Martin Scorsese "Hugo"
MEJOR ACTOR: Michael Fassbender  "A Dangerous Method," "Jane Eyre," "Shame," "X-Men: First Class"
Runner-up: Michael Shannon "Take shelter"
MEJOR ACTRIZ: Yun Jung-Hee por "Poetry"
Runner-up: Kirsten Dunst "Melancholia"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer "Beginners"
Runner-up: Patton Oswalt "Young adult"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Jessica Chastain "Coriolanus," "The Debt," "The Help," "Take Shelter," "Texas Killing Fields," "Tree of Life"
Runner-up: Janet McTeer "Albert Nobbs"
MEJOR GUIÓN: Asghar Farhadi "A Separation"
Runner-up: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash, "The Descendants"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: The City of Life and Death
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Cave of Forgotten Dreams" 
Runner-up: "The arbor"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Rango"
Runner-up: "The adventures of Tintin"
MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki "The tree of life"
Runner-up: Cao Yu "City of Life and Death"
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Dante Ferretti "Hugo"
Runner-up: Maria Djurkovic "Tinker Tailor Soldier Spy"
MEJOR BANDA SONORA: The Chemical Brothers por "Hannah"
Runner-up: Cliff Martinez "Drive"
MEJOR PELÍCULA EXPERIMENTAL: "Spark of being"

AMERICAN FILM INSTITUTE TOP 10



  1. BRIDESMAIDS
  2. THE DESCENDANTS
  3. THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO
  4. THE HELP
  5. HUGO
  6. J. EDGAR
  7. MIDNIGHT IN PARIS
  8. MONEYBALL
  9. THE TREE OF LIFE
  10. WAR HORSE

sábado, 10 de diciembre de 2011

PREDICCIÓN LAFCC

LAFCC:


MEJOR PELÍCULA: THE ARTIST
MEJOR DIRECTOR: MICHAEL HAZANAVICIUS "THE ARTIST"
MEJOR ACTOR: BRAD PITT "MONEYBALL"
MEJOR ACTRIZ: VIOLA DAVIS "THE HELP"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: ALBERT BROOKS "DRIVE"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: JESSICA CHASTAIN "THE TREE OF LIFE"
MEJOR GUIÓN: MONEYBALL

jueves, 8 de diciembre de 2011

PREDICCIÓN AFI LIST


A continuación mis predicciones sobre que filmes van a ser los llamados mejores 10 películas de este año por el American Film Institute.

THE DESCENDANTS
MONEYBALL 
THE GIRL WITH THE DRAGON TATTO
WAR HORSE
EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE
THE TREE OF LIFE
HUGO
MIDNIGHT IN PARIS
DRIVE
THE HELP o THE ARTIST

Nota: Incluyo de The Artist en línea con The Help ya que al ser una producción francesa pero filmada en USA no estoy seguro si califica para estar considerada si quiera en la lista del AFI. Asi que la incluyo en esa posición ya que si aparece desplazara a The Help, pero si el AFI no la toma en cuenta debido a que es francesa The Help tomaría su puesto.
Posibles sorpresas si algunos de los 10 mencionados se cae: Beginners, Rise of the Planet of the Apes, Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2.

CRÍTICA X-MEN FIRST CLASS

X-MEN: FIRST CLASS / X-Men: Primera Generación
9
Dirección: Matthew Vaughn
Guión: Ashley Edward Miller, Zack Stentz, Jane Goldman & Matthew Vaughn
Elenco: James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, Oliver Platt, Kevin Bacon, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Lucas Till, Zoë Kravitz, January Jones
Música: Henry Jackman
Fotografía: John Mathieson
Género: Acción, Drama
Distribuido por: 20th Century Fox

Matthew Vaughn es un director único, lo probó con esa pequeña película que muchos adoran llamada Kick-Ass por la cual se hizo conocido y le fue ofrecido ser el director de X-Men First Class. De esta manera maneja darle nueva vida a una franquicia que francamente comenzó a decepcionar con este atroz final a la trilogía hecha por Brett Ratner y luego con una no muy buena adaptación de la vida de Wolverine en X-Men Origins. Es por eso que es grato ver como Vaughn parte de cero para contar la vida de los mutantes desde sus inicios a través de la vida de Charles Xavier (James McAvoy) y Magneto (Michael Fassbender) despojandose de los mutantes más conocidos como por ejemplo Storm o Wolverine lo que es claramente arriesgado pero la audacia pago con creces al otorgar la mejor película en la saga, incluso superando a la segunda parte de la trilogía original; X2. 

Esta llamada precuela summa cero tiene una dirección y un guión tan fuertes que la transforman no solo en una cinta de acción sino que en un drama bastante decente, de lo mejor que ofreció ese verano estadounidense lleno de super héroes en el cual X-Men First Class supo ganarse a la crítica con su gran producción y ahora es como la vemos a parecer en algunos top 10 de la crítica. La confianza depositada en este proyecto es una rareza por parte de los grandes estudios que permitieron a Vaughn cumplir su visión de los mutantes introduciendo los a una nueva generación en una historia de época, concretamente en el conflicto de la Guerra Fría que vivió Estados Unidos y sorprendentemente eso mismo lo convirtió en la película seria y bien hecha que es, que además cuenta con efectos visuales de primera. Si hablamos solamente de su aspecto técnica es desde ya una película recomendable; cinematografía, música y por sobre todo la dirección de arte que de verdad se destaco en traer a la vida esos años a la pantalla. 

Además sumemos el talento del elenco de primera que logro juntar que tampoco se baso mucho en la popularidad de actores ya que la mayoría de ellos son más actores de películas de críticos que de grandes estudios a excepción tal vez de McAvoy, tenemos a Fassbender que es la revelación de este año que da una interpretación de un Magneto joven conflictivo, hasta Rose Byrne que pasó por un gran éxito este verano gracias a Bridesmaids acompañados de un elenco joven de estrellas que serán la generación de recambio del actual Hollywood, todos ellos precididos por la talentosa Jennifer Lawrence en su primer rol post nominación al Oscar el año pasado por Winter´s Bone, de la cual sabremos mucho el próximo año gracias a The Hunger Games. 
Ya finalizando X-Men First Class es una cinta de acción que se logró destacar desmarcándose de las demás cintas de super héroes de este año, y de la cual disfrute mucho y me alegra saber que los guionistas ya estan trabajando en una secuela. 

MERYL STREEP EN NUEVO TRAILER "THE IRON LADY"

sábado, 3 de diciembre de 2011

CRÍTICA BREAKING DAWN

BREAKING DAWN / Amanecer
4

Dirección: Bill Condon
Guión: Melissa Rosenberg
Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner
Música: Carter Burwell
Fotografía: Guillermo Navarro
Género: Fantasia, Drama, Romance
Distribuido por: Summit Entertainment

Con el estreno de esta queda sola una menos de una tortuosa saga que polariza opiniones, entran millones de dolares a las arcas de Summit mientras que la crítica con cada nueva entrega siente más desagrado a una saga llena de errores. Personalmente disfrute la primera entrega, pero la segunda y tercero fueron realmente tortuosas; largas y llenas de miradas sin sentido es lo que resume la trama de aquellas dos. Por lo que es grato ver que Amanecer bajo la dirección de Bill Condon al menos intenta volver a los inicios de la primera parte y encontrar algo de estabilidad la que la hace a la par con la primera para el título de la mejor de la saga. 

Mi particular problema con estas películas y centrándonos en Amanecer son básicamente dos: las actuaciones y el material de origen que es la novela escrita por Stephenie Meyer. Porque podemos decir que sus puntos positivos son principalmente la escenografía la cual esta muy brillantemente elegida para filmar, los efectos visuales hasta cierto punto y por sobre todo la selección de canciones elegidas para acompañar la trama. 
Mientras que los detractores de la cinta es sobre todo las actuaciones donde cada vez Robert Pattinson es menos apelable como el protagonico en la historia, sus muecas, los silencios, las miradas, en realidad todo es peor, uno podría esperar que tanto él como Taylor Lautner podrían haber crecido durante las películas pero en realidad no pasa eso. Además si tenemos en cuenta que el elenco de apoyo es menos carismático que sus protagonicos, quienes deben agradecer al éxito de la franquicia para que puedan encontrar nuevos trabajos, la única que mostraba brillantes fue Dakota Fanning en sus 5 minutos en la película pasada y que desgraciadamente tendremos que esperar a Amanecer parte 2 para verla. Y la estrella principal: Kristen Stewart, ¿en serio algún sonreirá? Mi problema con Stewart es que la conocí en pantalla mucho antes de esta saga y debo decir que su trabajo era promisorio, su primer gran trabajo fue en la cinta de David Fincher la Habitación del Pánico como la hija de Jodie Foster pero desde que da vida a Bella Swan no parece que funcione en grandes películas y en cambio su actuación resulta mucho mejor en cintas independientes, ya muy bien, culpemos al guión que es horroroso, pero eso no quita que Stewart no sepa aprovechar sus momentos en tal decadente rol, pero aún así es lo mejor de la película.
Y finalmente Bill Condon un reconocido director y productor no puede hacer mucho que tratar de mejorar la saga y entregar un final medio digno a través de un libro que desde sus páginas es simplemente una historia de amor sin contenido, es por ello que siempre nos veremos ante el problema del guión por muy talentoso que sea el guionista, no puede hacer nada ante los baches del libro y si agregan algo nuevo los fans saltaran en la defensiva de su autora. Así que es así como el libro mata a la película lamentablemente, en especial su apreciación por los vampiros que los rebaja a un nivel terrible, solo nos queda ver repeticiones de Buffy para ver una historia más coherente de vampiros. 

INCREÍBLE TRAILER DE 8 MINUTOS DE "DRAGON TATTOO"


 

 

 

 

 

martes, 29 de noviembre de 2011

UN VISTASO A LOS NYFCC


Hoy por fin fueron dados a conocer los primeros premios oficiales de la temporada y con ello tengo una mezcla de felicidad por las sorpresas presentadas pero también también de decepción al sentir que en Mejor Película le seguirán más premios igual.

MEJOR PELÍCULA: THE ARTIST
Algo decepcionante, aún no veo la película, pero ser la querida por la crítica ya nos dice que los demás premios serán lo mismo siempre, espero que eso cambie.
MEJOR DIRECTOR: MICHEL HAZANAVICIUS "THE ARTIST"
Interesante que película y director hallan coincidido. 
MEJOR ACTRIZ: MERYL STREEP "THE IRON LADY"
Estaba apostando por The Help, y esto confirma que la carrera ya parece ser más una entre 2 grandes actrices:  Davis vs Streep.
MEJOR ACTOR: BRAD PITT "MONEYBALL" Y "THE TREE OF LIFE"
Mi apuesta en esta categoría era Brad Pitt y me alegro que tanto Moneyball y The Tree of Life se beneficien de su victoria y este podría ser al fin el año de Pitt.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: JESSICA CHASTAIN "TAKE SHELTER" "THE HELP" Y "THE TREE OF LIFE"
Una elección sorpresiva que no hace más que confirmar que Chastain merece reconocimiento por su enorme trabajo este año, pero lo malo es que los críticos debieron haber ido por un rol para poder empujar a Chastain en esa película ya que la Academia no acepta múltiples roles, por el momento pareciera que sus mejores opciones son en The Help y The Tree of Life.
MEJOR ACTOR DE REPARTO: ALBERT BROOKS "DRIVE"
Sorpresa. Al mismo tiempo recibió la nominación en los Indies asi que su candidatura parece ser más firme y se apronta como rival de Christopher Plummer cuya película Beginners ha vuelto a renacer en la temporada de premios. 
MEJOR GUIÓN: STEVEN ZAILLIAN & AARON SORKIN "MONEYBALL"
De nuevo, esto no hace más que afirmar a Moneyball para tomarla en serio en esta carrera. 
MEJOR FOTOGRAFÍA: EMMANUEL LUBEZKI "THE TREE OF LIFE"
Su victoria en los Oscars parece ser más posible que nunca.
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: CAVE OF FORGOTTEN DREAMS
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: A SEPARATION
MEJOR PELÍCULA NOVEL: MARGIN CALL
SPECIAL AWARD: RAOUL RUIZ

CRÍTICA THE HELP

THE HELP / Historias Cruzadas
9

Dirección: Tate Taylor
Guión: Tate Taylor
Elenco: Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain, Sissy Spacek, Mike Vogel, Allison Janney
Música: Thomas Newman
Fotografía: Stephen Goldblatt
Género: Drama
Distribuido por: Touchstone Pictures

Anoche al fin pude ver el film de Tate Taylor que se convirtió en un sorpresivo éxito en Estados Unidos y que la crítica ha mostrado su apoyo. Mientras la veía no podía dejar de pensar en The Blind Side y el efecto que ambas películas dejan en los espectadores; ese sentido de superación y amor hacia sus personajes. La película de Taylor tiene un trasfondo con todo el tema racial ocurrido en el sur de Estados Unidos, principalmente en Mississippi y es así como vemos en la película guiños a los hitos que marcaron el camino hacia la igualdad en ese país, dentro de este movimiento social se centra la historia de una reportera que comienza a entrevistar a las empleadas domesticas negras para contar su punto de vista y más importante aún dar a conocer al resto del país las condiciones y los abusos a los que se ven expuestas.

La fortaleza de la película es que presenta lejos el mejor elenco en lo que va del año, en serio, es sorprendente la calidad actoral de todos sus actores cuyo elenco es predominantemente femenino y es aquí donde quiero explayarme más; partimos por Emma Stone que debido a su pasado cómico (cuya revelación fue el año pasado en Easy A y ha tenido un excelente año 2011) provoca dudas acerca de si podrá con el papel netamente dramático y en realidad es una grata sorpresa como complementa la angustia que vive su personaje con un mensaje cómico para así quitarle densidad a la película que es uno de los fuertes de The Help que no pretende agobiar más de lo que se necesita al espectador. 
Sin despreciar el trabajo de Emma Stone encontramos a quienes de verdad se roban la historia aquí y es el trabajo de sus actores secundarios y no tan secundarios como el caso único de Viola Davis de quien hablaré al final. Teniendo un pequeño rol Sissy Spacek sigue con un nivel que la característica, tenemos también a Bryce Dallas Howard que no entiendo porque no se ha hablado mucho de ella con sus potenciales nominaciones, de verdad que su rol de antagonista en The Help es brillante, su mejor interpretación de lo que va su corta carrera, creo que es comprensible que se vea opacada por papeles más allegados al públicos como el de Jessica Chastain quien ha tenido un año 2011 lleno de estrenos y que aquí tiene claras perspectivas de lograr una nominación al Oscar y muy merecido lo tiene por un año lleno de finos trabajos; The Tree of Life, Take Shelter, The Debt. Junto a ella esta la otra actriz que estuvo muy involucrada tanto en el libro como en la película cuyo rol fue pensado para ella misma, hablo de Octavia Spencer y es por ello que tiene serias posibilidades no solo de conseguir la nominación sino de que efectivamente ganar por su rol adorable de Mimmy. 
Es así como llegamos a la carta más fuerte de la película: Viola Davis. Se ha decidido presentarla como protagonista en parte para dar lugar a la ya muy larga lista de actrices secundarias con que cuenta la película pero también al ser la que narra la película y que roba cada escena en la que esta. Davis logro robar la película en Doubt con tan solo apenas minutos de aparición en pantalla y aquí ya cuenta con un rol más dinamice y de mayor presencia sumado al factor que la Academia no ha premiado a muchas actrices negaras en su categoría en los 84 años de historia es que todo juega en favor a Davis cuyo mayor rol sería vencer el estigma de que Streep ya esta muy adeudada por la Academia y esa tercera estatuilla. Si Davis y Spencer efectivamente cogen fuerza en la temporada de premios estaremos ante una gala histórica al ver como dos actrices negras ganan en una misma ceremonia las estatuillas. 

sábado, 26 de noviembre de 2011

CRÍTICA CAPTAIN AMERICA

CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER / Capitán América 
7

Dirección: Joe Johnston
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely
Elenco: Chris Evans, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Sominic Cooper, Stanley Tucci
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Shelly Johnson
Género: Aventura, Acción
Distribuido por: Paramount Pictures


En la misma línea que X-Men First Generation (de la cual hablaré en la siguiente crítica) Captain America nos ofrece mucha acción dentro de un ambiente retro en este caso situando la historia en la II Guerra Mundial principalmente en el conflicto de Estados Unidos versus el movimiento nazi. La película de Johnston tiene una trama liviana que transcurre de manera eficiente contándonos la concepción de este nuevo super hombre que se transformara posteriormente en el primero de los vengadores con una calidad visual admirable, la nostalgia del personaje muy querido del universo Marvel único a una muy buena calidad de producción aseguran un éxito más dentro de la linea de las adaptaciones de cómics de Marvel.

Principalmente la idea de lucir vestuarios y escenarios de los 40 son la fortaleza de la película que logra separarla de las típicas aventuras de superheroes centrados en nuestros tiempos, es bueno transportarse a otra época y no ver como constantemente se destruye New York. Pienso que Marvel ha tenido un muy buen año en materia de films decentes, contando este junto a Thor, tiene en sus manos el comienzo de nuevas franquicias en la linea de ya Iron Man. Y lo digo nuevamente, es bueno ver nuevos héroes triunfar en la pantalla grande para ya no ver siempre a los mismos, me refiero a los mutantes, spider-man o batman. La película cuenta con un elenco de lujo liderado por Chris Evans que a pesar de su pasado en películas románticas-cómicas es muy talentoso y para mi fue lo único que salvaba de esas dos entregas de los 4 Fantásticos (tal vez era porque era el único personaje en el que le atinaron en el casting), Evans lidera de muy buena manera la película y es ayudado por actores de la talla de Stanley Tucci, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving entre otros. Y en contra parte a Evans tenemos a Hugo Weaving que dispone todo su talento en un muy buen villano que es esencial para cualquiera de estas películas de genero, debido a la falta de uno es una de las muchas razones por las cuales Green Lantern fracaso, aquí interpreta a Red Skull de manera brillante cuyo equipo de maquillaje y visuales lo convierten en un villano para recordar a pesar de que tal vez su desenlace allá sido de manera demasiado forzoso, pero eso son ya problemas de un guión que como dije al ser tan liviano es una fortaleza pero también le quita bastantes puntos donde la historia pudo haber sido más profunda. El otro punto negativo es en parte el propósito y el marketing de Marvel al hacer demasiado forzoso parecer que tanto esta como Thor sean puentes de la película The Avengers, digo están correlacionadas en la historia, pero no es necesario hacerlas parecer pre-cuelas, ya que ellas mismas pueden constituir una muy buena historia con autonomía y de igual manera contener guiños para The Avengers, creo que esta demasiado forzado el tema de puente para el gran blockbuster que se viene el próximo año. 

jueves, 24 de noviembre de 2011

CRÍTICA BRIDESMAIDS

BRIDESMAIDS/ Damas en Guerra
8

Dirección: Paul Feig
Guión: Annie Murnolo, Kristen Wiig
Elenco: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Melissa McCarthy, Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper, Jon Hamm.
Música: Michael Andrews
Fotografía: Robert D. Yeoman
Género: comedia
Distribuido por: Universal Pictures

Bridesmaids es para las mujeres lo que The Hangover significó para los hombres, es una comedia con humor fuerte que se distancia a esas comedias románticas que llenan la cartelera, es por eso el suceso que significo Bridesmaids que no sólo fue un éxito enorme de taquilla, de hecho dio el puntapié a una verdadera ola de comedias R-rated (Horribles Bosses, Bad Teacher, Friends with Benefits) sino que la crítica ha encontrado en esta un verdadero estandarte en calidad de comedias. De nuevo, me recuerda al fenómeno de The Hangover dos años atras que culmino con ganar el Globo de Oro a la mejor comedia, de hecho Bridesmaids también ha despertado guiños a esta situación y la puso en la carrera nuevamente la entrega de los EMMYs por allá en Septiembre cuando sorpresivamente Melissa McCarthy ganó el premio a la mejor actriz de comedia premio que muchos consideraron que también premiaban en parte a su gran revelación en el film.

La película tiene una factoría con claros guiños al cine que nos tiene acostumbrado Judd Apatow, que en este caso solo se limita a producir la película, ya que el director es Paul Feig y la película es un grato placer de ver con muchas situaciones cómicas que se mezclan con los verdaderos problemas representados por el personaje de Kristen Wiig (que también comparte créditos por el guión) y los hace más accesible al espectador al bajarle el tono pero no demasiado a través de una comedia fuerte y directa. La película cuenta con actuaciones comicas magistrales que nos brinda una nueva camada de actrices cómicas ya que recordemos que cuando fue anunciado el proyecto no tenía el poder actoral de otras comedias debido a que su figura más reconocible era Wiig misma por sus roles en Saturday Night Live, de hecho la película la lanza finalmente a auna éxitosa carrera en la comedia de la pantalla grande junto a sus compañera Maya Rudolph, Rose Byrne y principalmente Melissa McCarthy quién ya se esta llenado de proyectos en el cine y su comedia en la pantalla chica, Mike & Molly, ha tenido sus mejores ratings esta segunda temporada. 

En temas de premios la película esta sonando muy fuerte en mejor película de comedia en los globos de oro, no se si logre ganar debido a la presencia de The Artist, pero sin duda la nominación es ya un hecho, con en conjunto con Kristen Wiig como protagonista y Melissa McCarthy en secundaria, ya en premios mayores, dígase Oscars; McCarthy suena y muchos la promocionan en mejor actriz de reparto, algo que será difícil debido principalmente ha que se trata de un rol cómico pero a la vez la categoría parece muy difusa así que no sería tan sorpresivo verla nominada. Y también en mejor guión original la película puede hallar otra dominación. 


lunes, 21 de noviembre de 2011

¿Por quién apostar?


Este año se viene uno de los más complicados de predecir en el último tiempo en la carrera por el Oscar, no hay un claro favorito y nos enfrentamos ya a la ronda de premios de los críticos sin saber muy bien que esperar, unos esperan ver a The Descendants ganar o The Artist, mientras que quedan muchos filmes por ver aún tales como Dragon Tattoo o War Horse
Siempre he apoyado a una película hasta el final y hace años que no veo que mi favorita gane, el año pasado fue The Social Network y perdió, años anteriores fueron Up in the Air, The Curious Case of Benjamin Button o Atonement. Este año aún no se por quien apostar, pero a priori me dejo intrigar por aquellos filmes cuyos artistas involucrados tanto en dirección elenco o aspectos tecnicos me atraen, es por eso que a continuación les doy a conocer quienes encabezan mi lista de favoritos y eventualmente apoyare al 100% una de ellas en cada categoría.

En mejor película Extremly Loud and Incredible Close lidera la lista debido a que es dirigida por uno de mis directores favoritos Stephen Daldry que siempre ha estado nominado cada vez además de contar con Tom Hanks y Sandra Bullock y el guión de Eli Roth y cuyo trailer me vendio totalmente. Siguen en la lista Young Adult de Reitman y guión de Diablo Cody que nos presentan un personaje totalmente odiable interpretado por Charlize Theron que es una magnifica actriz y estoy encantado de que vuelva a ser tema en los Oscars. Le siguen The Girl with the Dragon Tattoo principalmente porque es Fincher y es por lejos el mejor director trabajando actualmente. 

Aún queda mucho camino que recorrer y este blog vuelve a cobrar vida. 
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