viernes, 28 de septiembre de 2012

lunes, 24 de septiembre de 2012

viernes, 21 de septiembre de 2012

PRIMERAS IMAGENES DE CATE BLANCHETT EN LO NUEVO DE WOODY ALLEN

TRAILER DE "PROMISED LAND"

Excelente primer trailer de Promised Land, lo nuevo de Gus Van Sant, película que entra a la carrera por el Oscar gracias a un estreno limitado fijado para el 28 de Diciembre por Focus Features. La historia es de Steve Butler (Matt Damon), un comercial de una empresa corporativa que viaja con su compañera de trabajo (Frances McDormand) en el que la crisis económica ha tenido un gran impacto para comprarles los derechos de perforación de sus tierras. Su objetivo se complica cuando hombres del pueblo comienzan a oponerse a sus intenciones y hacen campaña en contra de ella, entre ellos el personaje interpretado por John Krasinski. 

Originalmente esta cinta iba a ser el debut de director de Matt Damon, pero por conflictos de agenda se le pidió a Gus Van Sant que la dirigiera sobre un guión re-hecho por Matt Damon y John Krasinski basado en un primer borrador de Dave Eggers. La película tiene pinta de lograr grandes cosas para sus actores, a pesar de que la categoría de Mejor Actor esta bastante difícil Damon podría entrar, aunque apuestas más seguras son sus secundarios como Hal Holbrook y Frances McDorman, como también créditos para el reparto y su guión. 

sábado, 15 de septiembre de 2012

CRÍTICA TO ROME WITH LOVE


TO ROME WITH LOVE / A ROMA CON AMOR
8

Dirección: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Elenco: Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Woody Allen, Judy Davis, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Ellen Page, Alison Pill
Fotografía: Darius Khondji
Género: Comedia
Distribuido por: Sony Pictures Classic


Esun agrado ver que Allen sea un director tan consistente, que año a año sepamosque una película dirigida por él veremos en el cine, ya sea para bien o paramal. Mucho se habla que Allen no tiene la capacidad de mantenerse en lo mejorde su juego, que con cada película que saca demuestra la inconsistencia en suscalidades, que después de una película buena como Medianoche en París la que lesiguiera iba a decepcionar, y sucedió que muchos críticos se sintieron de esamanera con A Roma con Amor. Me complace decir que no es mi caso.

Sibien es cierto que Roma tiene defectos que la hacen perecer ante Paris, estoydispuesto a pasarlos por alto ante la sensación que la película creo en mi.Esta es una película de 4 historias sobre gente que vive en Roma y como laciudad juega con ellos, no es al nivel de fantasía que vivió Owen Wilson enMidnight in Paris, esta para los estándares de Allen esta más asentada en larealidad y vuelve a usar recursos lingüísticos muy propios de sus obras de décadaspasadas.

Cadahistoria tiene algo de encantador, con diversos niveles de eficacia, yosimplemente encuentro fantástica lo que provoca la historia de los arquitectos(la mejor de las 4 a mi parecer) como la del romano mundano que de improviso vecomo la fama cambia su vida. Woody Allen trata a Roma tal como es, como ungigante puzle que juega con sus habitantes, donde vemos la cultura ha llegado aniveles tan increíblemente ridículos como aceptar que un hombre cante opera enla ducha o como es que Roma con lo famosa que es, se encuentra constantemente sitiadapor producciones norteamericanas y sus estrellas. Es algo de cada día de losromanos.

AdemásAllen realiza un increíble trabajo en explorar sus personajes, como el queinterpreta el mismo y la ansiedad de las personas que trabajan toda su vidaante la incómoda situación de una jubilación que llega sin ser deseada. O comolas parejas jóvenes se ven en aprietos, aprietos que los marcaran años másadelante. Es así como construye Allen cuatro historia con diversos grados deefectividad, donde el tiempo no parece ser real y cada una se mueve al antojoque le parezca, donde vemos brillantes psicoanálisis de glorias pasadas.

Miproblema es que Allen quiso demostrar más aun y dejo caer en desgracia una delas historias, la que es protagonizada por nada menos que su actriz mas famosadel casting: Penélope Cruz. Es una lastima que a la española que tan buenaactriz es, le haya tocado una historia muy floja que no la utiliza como sedebe. En la vereda contraria encontramos a la de Alec Baldwin y JesseEisenberg que protagonizan la mejor historia de la película.

lunes, 3 de septiembre de 2012

MICRO CRÍTICA "NO"


NO
8

Director: Pablo Larraín
Guión: Pedro Peirano
Elenco: Gael García Bernal, Luis Gnecco, Alfredo Castro, Alejandro Goic, Antonia Zegers
Género: Drama

Actualmente dos son las películas que están causando mucho revuelo en Chile, Stefan vs Kramer y NO, una de ellas es más comedia, mientras que la última trata un tema aun sensible y divisorio en el país. Por lo que me agrado ver como su director inserto guiños humorísticos que ayudan a relajar la tensión que de tomas maneras esta siempre presente.

La película no es solo un logro a nivel de historia sino también a nivel cinematografico, al ver como Larraín decidió filmarla con cámaras distintas a las normas, lo que le da un aspecto muy vivido a la epoca en que sucedió el plebiscito, y además agrega el componente "indie" de este tipo de películas. Sin duda es una película que apela a un publico mas familiar que sus dos cintas anteriores (Post Mortem y Tony Manero) de manera que la historia es "simple" por así decirlo, lo que no quita la seriedad, pero me hubiera gustado ver más critica y no tanta satira.

Mención aparte que la inclusión de Gael García Bernal junto a un elenco muy correcto y de lo mejor del cine chileno, hace potente su candidatura a los premios Oscars, como también que la cinta ya ha circulado por Cannes donde la alabaron, y tiene grandes defensores y admiradores en el mundo blog de Estados Unidos, actualmente la película sigue con sus presentaciones en los festivales de cine donde esperemos que siga cautivando a la audiencia extranjera.

domingo, 2 de septiembre de 2012

CRÍTICA "SNOW WHITE & THE HUNTSMAN"


SNOW WHITE & THE HUNTSMAN / BLANCA NIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR
5

Director: Rupert Sanders
Guión: Evan Daugherty, Jhon Lee Hancock, Hossein Amini
Elenco: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Clafin
Música: James Newton Howard
Fotografía: Greig Fraser
Género: Fantasia
Distribuido por: Universal Pictures

La segunda de las películas basada en el personaje de Blanca Nieves que se estreno este 2012, esta con un tono más dirigido a la acción y aventura que a la comica protagonizada por Julia Roberts. Lamentablemente ninguna adaptación logra hacer justicia al cuento de los Hermanos Grimm. Si bien es cierto, que esta versión tiene una perspectiva y tono más sombrio, tal cual el cuento original, y se aleja de interpretaciones como las de Disney. Personajes poco profundizados, un guión mediocre y actuaciones poco convincentes no llevan adelante semejante producción de Universal Studios.

Primero que nada, felicitar al equipo de marketing detrás de la cinta que logro venderla muy bien, sus trailers y avances hacían parecer que estábamos frente a una adaptación seria y llena de acción, cosa que no se cumplió a cabalidad, pero que sin embargo, logro llevar a la película a obtener grandes cifras de dinero en su primer fin de semana en Estados Unidos. Ya acabandose su tiempo en cartelera en el mundo, las cifras son positivas (no sorprendentes) lo que justificarían una posible secuela si es que Universal decide arriesgarse.

Una de las cosas que me molestan de la película es las caras visibles que son los protagonistas de la historias, si bien Kristen Stewart tiene trabajos decentes, aquí no hace otra cosa más que proyectarse como en las películas de Twilight, poniendo a la audiencia incomoda ante tan mal lograda transformación, cosa que se acentua en las oportunidades que comparte escena con Charlize Theron, quien es lejos lo mejor de la película. Teniendo a una actriz tan potente, se desaprovecha en momentos al no utilizarla más tiempo en la película, es interesante como Charlize a logrado desarrollar bien a los papeles antagónicos, dando una perspectiva de rubia maligna, desde Young Adult pasando por Prometeo y ahora en Snow White. Sin duda ha tenido un gran regreso luego de haber estado ausente en la pantalla grande. Los demás actores son reconocibles y tienen talento, pero por culpa de un guión con dialogos risibles no logran credibilidad en la pantalla, y tampoco se entiende lo que quería su director (Rupert Sanders) al intentar crear un triángulo amoroso que nunca fue tal y como tal nunca presento respuesta, entre los personajes de Stewart, Hemsworth y Clafin.

Lo rescatable de la película y que mas impacto produce son sus apartados técnicos como la banda sonora de James Newton Howard, y por sobre todo el maquillaje y efectos visuales, estos últimos uno de los mejores en el último tiempo.
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