Splash! The Movie Magazine

CRÍTICA HUGO

2012-02-10T23:19:00.000-03:00

HUGO

Dirección: Martin Scorsese

Guión: John Logan

Elenco: Asa Butterfield, Ben Kingsley, Sasha baron Cohen, Chloë Grace Moretz, Ray Winstone, Emily Mortimer, Jude Law, Christopher Lee

Música: Howard Shore

Fotografía: Robert Richardson

Género: Fantasía, Aventura

Distribuido por: Paramount Pictures

¿Por dónde comenzar? Haciendo un análisis clásico de esta excelente película, se debe apreciar y analizar la dirección de un maestro como lo es Martin Scorsese. Es increíble la maestría de este director que con su cámara sigue cada ángulo de la estación de trenes y del ambiente parisino creado, además de dar el mejor uso del 3D en la narrativa de una película en lo que va de historia del formato, así Scorsese cuenta la historia que se vincula con los orígenes del cine combinando la ultima tecnología de punta que existe actualmente, puede ser que Avatar marcara un precedente pero Scorsese lo que hace con el 3D agregarlo con un elemento más de la historia acrecentando de una manera notable las actuaciones de sus actores. Cada una de las nominaciones que le dio la Academia esta muy justificada al ver Hugo, que de por si hay que señalar hay que verla si o si en 3D para apreciarla, y también se echan de menos nominaciones para sus actores como Ben Kingsley principalmente.

El alto nivel técnico de la película es una muestra en que se ven en pantalla los 150 millones de dólares que Paramount y GK Films han invertido en la película y es una lastima que en taquilla no se haya desempeñado tan bien, al menos en Estados Unidos ya que recién se esta estrenando en el mundo. La producción de diseño liderada por Dante Ferreti es asegurado un Oscar por su gestión, las escenas deslumbran gracias al cuidado que hubo en la construcción de los sets además de una fotografía impecable. Y si seguimos con aspectos técnicos es cierto que Hugo es visualmente maravillosa pero hay que tener en cuenta también el sonido que hay detrás de las imágenes, prueba de ello los sonidos de todos los relojes usados en la película. Muchos han destacado la banda sonora, pero a ratos la encontré repetitiva, aún así Howard Shore destaca una vez más y su reconocimiento es su nominación al Oscar.

En cuanto al elenco, es una lastima que durante la temporada de premios los actores no lo hayan apoyado masivamente, destacando como un elenco magnifico y además de una interpretación magistral de Sir Ben Kingsley. Estoy un poco dejado con la actuación de Asa Butterfield, es decir, el niño tiene que tener en sus hombros la película, es el actor principal y en algunas escenas funciona de maravilla el problema viene cuando comparte escena con Chloë Grace Moretz quién de hecho tiene un curriculum mucho más extenso, tal vez por eso en las escenas que comparten Asa Butterfield se ve disminuido actualmente, pero de hay a decir que da una mala interpretación esta lejos de serlo, solo que no es tan fuerte como sus demás compañeros quienes tienen mucho más peso actoral.

En síntesis la película es un acierto de parte del maestro Scorsese y merece todos los premios que le den, es una lastima que vayan a The Artist, aún mantengo esperanzas de que pueda ganar en mejor dirección, un pequeño pero es que la primera parte de la película es lenta, el misterio alrededor de la llave y el muñeco toma demasiado, eso si todo toma sentido al final pero hay vastos campos dejados a la imaginación que puede ser algo fuerte como también algo débil de Hugo. Pero aún así todo queda olvidado gracias a la ultima media hora de la película que es lejos, el mejor final hecho en muchos años, esos 30 minutos son pura maestría que te hace sentir lo que viven los personajes y emocionarte, Scorsese ha hecho su película más intima a la fecha.

PREDICCIONES BAFTA

2012-02-09T21:27:00.005-03:00

MEJOR PELÍCULA: THE ARTIST
MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA: TINKER TAILOY SOLDIER SPY
MEJOR DIRECTOR: MICHAEL HAZANAVICIUS "THE ARTIST"
MEJOR ACTOR: GARY OLDMAN "TINKER TAILOR SOLDIER SPY"
MEJOR ACTRIZ: MERYL STREEP "THE IRON LADY"
MEJOR ACTOR DE REPARTO: CHRISTOPHER PLUMMER "BEGGINERS"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: OCTAVIA SPENCER "THE HELP"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: MIDNIGHT IN PARIS
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: TINKER TAILOR SOLDIER SPY
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: A SEPARATION
MEJOR FOTOGRAFÍA: THE ARTIST
MEJOR MONTAJE: HUGO
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: HUGO
MEJOR BANDA SONORA: THE ARTIST
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: JANE EYRE
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERIA: THE IRON LADY
MEJOR SONIDO: HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2
MEJORES EFECTOS VISUALES: RISE OF THE PLANET OF THE APES
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: SENNA
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: RANGO
RISING STAR AWARD: CHRIS HEMSWORTH

CRÍTICA THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

2012-02-04T03:39:00.002-03:00

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO / LA CHICA CON EL DRAGÓN TATUADO

Dirección: David Fincher

Guión: Steven Zaillian

Elenco: Rooney Mara, Daniel Craig, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Robin Wright

Música: Trent Reznor y Atticus Ross

Fotografía: Jeff Cronenweth

Género: Misterio, Drama

Distribuido por: Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer

Es realmente una pena que una película de esta calidad no haya superado el corte en la Academia para estar nominada en la categoría reina, si buscamos respuestas de porqué no obtuvo al menos un 5% de primeros puestos para entrar en juego encontramos muchas posibilidades, desde que es demasiado violenta en un año donde las nominadas apelan profundamente a la emotividad (incluso War Horse cuya premisa es poner un alto a la guerra) hasta la posibilidad de que en realidad The Girl with the Dragon Tatto es una fina pieza de una película de alto concepto, netamente comercial, de hecho no busca profundizar más en sus caracteres que lo que es aportado en el libro, Fincher vuelve al genero que lo hizo famoso construyendo esta hermosa película centrada mucho más en las emociones de Lisbeth Salander y en esta parte es donde encontramos las mayores discrepancias con la cinta sueca, ya que en todo lo demás ambas películas siguen mas o menos un camino ya cimentado por el autor del libro.

La inevitable pregunta que seguirá a Fincher un buen tiempo, es si su película logra ser superior a la cinta sueca y sacarse el estigma de ser un simple remake, y para mi gusto David Fincherlogro construir una película muy superior, súmenle su destreza con la cámara y la vuelta a un género que maneja a la perfección, él logra hacer lucir mucho más a sus personajes sobre todo a Lisbeth Salander además de que el guión esta mucho mejor que el sueco al hecho de superar viejos tropiezos como que en la cinta sueca transcurre demasiado tiempo pensando en las pistas sobre los asesinatos lo que hace que un espectador se abrume con la constante ida y venida de información, no digo que aquí no haya información meticulosa, es por ello que una segunda e incluso tercera vista pueda servir para apreciar más la película, pero David Fincher lo que hace es hacer más ligera la trama logrando que sus casi 2 horas y 40 minutos de metraje pasen volando, dividiendo la cinta en tres claros actos y poniendo como al figura movilizadora de los actos a Lisbeth Salander quién es interpretada de manera increíble por Rooney Mara que se ha introducido en su personaje tanto física como psicologicamente en un 100%, muy merecida su nominación y que la Academia haya tenido las agallas de nominarla luego de que su personaje presenciara las escenas más violentas de la película, es increíble que esta misma chica hace un año atrás era la adorable chica que fue pieza fundamental en The Social Network. El resto de elenco lo completan Daniel Craig, Christopher Plummer (con un año espectacular de carrera) y Stellan Skarsgard.

El únic pero de la película sería el hecho de la película en realidad no logra mantener el climax obtenido con la resolución del climax, haciendo del tercer acto algo confuso para el espectador y anti-climax en realidad.

Sin duda un aspecto que ayuda a que la película americana sea superior es el dinero que Sony invirtió para producirla, lo cual se nota en los detalles de su producción, aplausos para la fotografía y el diseño de producción que dan vida a la isla donde suceden los eventos, se siente la gélida sensación de estar en los parajes fríos y traicioneros donde los Vanger viven en Suecia. Y nuevamente acertando con la producción esta una obra increíble: la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross quienes vuelven cargados con talento luego de su victoria en la temporada pasada de premios, y ciertamente el que no los hayan nominado por mejor Banda Sonora Original deja mucho que desear de la rama de música de la Academia, la música compuesta para la película es fundamental para el desarrollo de la misma y cuenta con una profundidad mucho mejor que la sueca y para que hablar de la perfecta escena de comienzo acompañada de la versión de Karen O de Immigrant Song.

La película se ha desempeñado bastante bien en la taquilla después de un estreno no muy memorable, pero se mantuvo de manera muy buena durante el resto del año y aún sigue en cartelera en los Estados Unidos así que todo hace pensar que Sony seguirá con su plan de adaptar la segunda y tercera parte, algo que debe contar con Fincher para seguir contando con esta calidad, una película altamente recomendable y Rooney Mara es la revelación del año que muchos sabíamos que sería.

NUEVO TRAILER "THE HUNGER GAMES"

2012-02-03T14:47:00.003-03:00

PREDICCIÓN NOMINACIONES OSCARS 2012

2012-01-23T20:27:00.001-03:00

MEJOR PELÍCULA

THE ARTIST

THEDESCENDANTS

HUGO

THE HELP

MIDNIGHTIN PARIS

THE GIRLWITH THE DRAGON TATTOO

MONEYBALL

WARHORSE

MEJOR DIRECTOR

MICHELHAZANAVICIUS “THE ARTIST”

WOODYALLEN “MIDNIGHT IN PARIS”

ALEXANDERPAYNE “THE DESCENDANTS”

MARTINSCORSESE “HUGO”

TERRENCEMALLICK “THE TREE OF LIFE”

MEJOR ACTOR

GEORGECLOONEY “THE DESCENDANTS”

BRADPITT “MONEYBALL”

MICHAELFASSBENDER “SHAME”

JEANDUJARDIN “THE ARTIST”

GARYOLDMAN “TINKER TAILOR SOLDIER SPY”

MEJOR ACTRIZ

MERYLSTREEP “THE IRON LADY”

MICHELLEWILLIAMS “MY WEEK WITH MARILYN”

VIOLADAVIS “THE HELP”

TILDASWINTON “WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN”

ROONEYMARA “THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO”

MEJOR ACTOR DE REPARTO

CHRISTOPHERPLUMMER “BEGINNERS”

ALBERTBROOKS “DRIVE”

KENNETHBRANAGH “MY WEEK WITH MARILYN”

JONAHHILL “MONEYBALL”

NICKNOLTE “WARRIOR”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

JESSICACHASTAIN “THE HELP”

OCTAVIASPENCER “THE HELP”

SHAILENEWOODLEY “THE DESCENDANTS”

BÉRÉNICEBEJO “THE ARTIST”

MELISSAMCCARTHY “BRIDESMAIDS”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

MIDNIGHTIN PARIS

THEARTIST

BRIDESMAIDS

50/50

WIN WIN

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

THEDESCENDANTS

MONEYBALL

HUGO

THE HELP

THE GIRLWITH THE DRAGON TATTOO

MEJOR DIRECCIÓN DEARTE

THE ARTIST

HUGO

HARRYPOTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2

THE HELP

TINKERTAILOR SOLDIER SPY

MEJOR FOTOGRAFÍA

THE TREEOF LIFE

HUGO

THE GIRLWITH THE DRAGON TATTOO

THEARTIST

WARHORSE

MEJOR VESTUARIO

HUGO

THEARTIST

JANEEYRE

W.E.

THE HELP

MEJOR EDICIÓN

THEARTIST

HUGO

THEDESCENDANTS

MONEYBALL

THE GIRLWITH THE DRAGON TATTOO

MEJOR MAQUILLAJE

THE IRONLADY

HARRYPOTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2

THEARTIST

MEJOR BANDA SONORA

THEARTIST

THE GIRLWITH THE DRAGON TATTOO

HUGO

WARHORSE

EXTREMELYLOUD & INCREDIBLY CLOSE

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

LAY YOURHEAD DOWN “ALBERT NOBBS”

LIFE´SHAPPY SONG “THE MUPPETS”

THYELIVING PROOF “THE HELP”

PICTURESIN MY HEAD “THE MUPPETS”

MEJOR EDICIÓN DESONIDO

HUGO

MISSION IMPOSSIBLE: GHOST PROTOCOL

WARHORSE

THEADVENTURES OF TIN TIN

SUPER 8

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

TRANSFORMERSDARK SIDE OF THE MOON

HUGO

SUPER 8

HARRYPOTTER AND THE DAETHLY HALLOWS PART 2

WARHORSE

MEJORES EFECTOS VISUALES

TRANSFORMERSDARK SIDE OF THE MOON

RISE OFTHE PLANET OF THE MOON

HARRYPOTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2

THE TREEOF LIFE

HUGO

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

RANGO

PUSS INBOOTS

THEADVENTURES OF TIN TIN

KUNG FUPANDA 2

CARS 2

Y EL OSCAR ES PARA... THE ARTIST

2012-01-22T22:48:00.001-03:00

Con el anuncio de losganadores del primer gremio de la industria, el PGA, queda cada vez más claroque The Artist se hará con la estatuilla dorada a Mejor Película en Febrero, haarrasado en los premios de los críticos, sumado a los Globos de Oro y su principalprueba era triunfar en un gremio que justamente premia a los productores yconsiderando lo mal que The Artist lo ha hecho en el box office estadounidensees una muestra más del amor por la cinta del francés.

Pero aún así tenemos mucho porver en las demás categorías para contentarnos, si bien las dos principales:dirección y película caerían bajo The Artist. En las categorías de interpretaciónvemos un poco más de competencia y tenemos preguntas que aún no están muyclaras, sobre si Streep recibirá finalmente su tercer Oscar o si caerá bajoViola Davis convirtiéndose en la segunda actriz de raza negra en ganar estepremio en la categoría de Mejor Actriz. O si en la categoría masculina Clooney venceráy obtendrá un merecidísimo segundo Oscar, mientras que en las categorías dereparto Plummer y Spencer salvo sorpresas serán los ganadores, más entretenidoes ver quiénes serán los nominados, ya que los que están fijos son pocos:podemos contar a Chastain y Bejo, pero ¿qué pasa con Woodley y McCarthy? O ¿quésucederá con Brooks? Quién últimamente a perdido mucha fuerza, además que Nolteno es para nada seguro y podrían ascender nuevos nombres a una categoría muydébil este año.

En las categorías técnicastodo parece ser que The Artist y Hugo serán las más nominadas, pero que sucederácon los guiones, dudas es sobre si el guión de The Girl with the Dragon Tattooserá finalmente nominado o si War Horse tendrá nominaciones importantes luegode que casi todos los gremios la hayan olvidada.

LO QUE SIGNIFICARON LOS GLOBOS

2012-01-18T00:15:00.001-03:00

Más que hablar sobre posibles cambios en la carrera de Mejor Película es mejor limitarse a las demás categorías, ya que cada día toma más fuerza de que The Artist será la triunfadora en una de las carreras más fomes en años y donde hay películas tan debiles, el punto será cuantos Oscars será capaz de ganar. Volviendo a las demás categorías partamos por las interpretaciones donde Clooney era obvio que ganaría luego de ser nominado a 4 Globos de Oro, y su segundo Oscar es una realidad muy posible, lo único que podría sacudir esa carrera es una victoria de Pitt en los SAG aunque no es muy posible, mientras tanto debiéramos entretenernos en adivinar si el quinto puesto será para Leonardo DiCaprio finalmente, yo predigo que Gary Oldman sorprenderá esa mañana de nominaciones.

Mientras que en categorías secundarias es ya un hecho salvo mayores cambios que Octavia Spencer y Christopher Plummer ganaran ese día, aunque por gusto personal me gustaría ver a Chastain premiada. Y en actriz principal esa victoria de Meryl Streep debe ser el único gran triunfo que tendrá (salvo que gane el BAFTA lo cual es probable a menos de que los británicos apoyen a Tilda Swinton) pero muchos ya anticipan que la brecha entre ella y Viola Davis se verá acortada cuando esta última triunfe en el SAG donde los actores la prefieren este año y además que The Help va por el premio a mejor elenco.

En otros premios la banda sonora de The Artist parece estar hecha para la victoria si suponemos que practicamente su música es su real guión mientras que en guión me alegra ver que Woody Allen parece ser el único capaz de detener a The Artist y salir campeón en la categoría de guión original mientras que en la de adaptado es Moneyball vs The Descendants aunque el primero ha tenido ventaja con los críticos y podríamos ver un escenario en que el filme de Payne (que ganó película drama) solo gane en mejor actor.

CRÍTICA MELANCHOLIA

2012-01-15T23:16:00.000-03:00

MELANCHOLIA

Dirección: Lars von Trier

Guión: Lars von Trier

Elenco:Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland

Fotografía: Manuel Alberto Claro

Género: Drama, Fantasia

Distribuido por: Magnolia Pictures

¿Por dónde comenzar? Porque estapelícula sí que es una de aquellas para recordar y ver una y otra vezapreciando cada uno de los detalles que se conjugan. Me alegra mucho ver comoLars Von Trier sigue con su actitud de tomar ideas originales y convertirlas enalgo muy especial, cada una de sus películas toma un paso más allá en el riesgoy es algo que se aprecia en un mundo donde muchos directores juegan a lo seguroy no se atreven a innovar, este año vimos como dos películas no podrían ser másdiferentes; El Árbol de la Vida de Terrence Malick que trata dos miradas hacíael origen de la vida misma y Melancholia del susodicho director sobre como unashermanas lidian con el fin del mundo, sin embargo lo que las une esprecisamente la audacia de sus directores para presentar dos películas tanúnicas y excelentes. De lo mejor del 2011 ambas películas, todas salidas deCannes, y hablando de ello Cannes ha sido una muy buena cuna de películas esteaño.

El tema que sirve de telón parael desarrollo del drama es que se aproxima un ente celeste que amenaza condestruir la Tierra, pero que aparentemente los científicos creen que solopasara frente a esta provocando meros cambios electromagnéticos, y mientrastodo ello sucede una joven pareja celebra su matrimonio. Este es el pie de laprimera parte de la película donde Dunst retrata a una joven que sufre de unadepresión, pero trata de sobrellevarlo y vemos como sus conflictos familiareseminentemente han influido en como lo lleva, con una hermana que intentasacarla del pozo en el que vive a diario, pero que poco sirve si sus padresviven su propio mundo de enojo y despreocupación, la película progresa hastatal punto que te tiene atado completamente a la historia. Debo decir que lo queme encanta de Melancholia es la vibra del fin del mundo y como solo se nos sitúaantes unas pocas personas (las hermanas mas el hijo de una de ellas y su marido)y se aleja del resto del mundo, el apocalipsis lo viven ellos solamente en lapelícula y esta distancia que toman del mundo exterior hace que la película seauna delicia, simplemente excelente el rumbo que toma von Trier en la cinta.

Las actuaciones están excelentes,como de costumbre las mujeres tienden a brillas en las películas de estedirector y prueba de ello es el premio a la mejor actriz en Cannes para KirstenDunst que se las arregla para caracterizar a una mujer depresiva de una maneramuy buena, en tanto en su primera parte que trata de sobre llevar este pesomuerto y ya en la segunda parte donde vemos su caída pero a la vez sutranquilidad durante la escena en que ya se sabe el destino del planeta quecolisiona, esto debido a que como von Trier lo trata que las personasdepresivas tienden a mantenerse calmas en momentos de alarma para una personacon su sano juicio correcto. Y en realidad es esto el tema de estudio deMelancholia; el llevar de la depresión en sus varias facetas. Mientras queCharlotte Gainsbourg no debe dejar de llenarla de halagos, su personificaciónde Claire es tan natural cosa que solo von Trier consigue con su peculiarestilo de dirección donde cada actor fluye con lo que tenga en mente de acuerdoa ciertas pautas dadas. El estilo de von Trier indudablemente juega a favor delas interpretaciones, además de su gusto por la tecnicalidad del film, desdeuna sorprendente fotografía hasta una banda sonora magnifica, Melancholia es porlejos dentro del top 10 de las mejores películas del 2011 y es una lástima quedebido a los comentarios hechos por el director en Cannes que se haya quedadofuera de competencia especialmente por Dunst cuya interpretación es digna de unOscar.

PREDICCIÓN CRITICS CHOICE AWARDS

2012-01-11T23:55:00.005-03:00

MEJOR PELÍCULA: THE ARTIST
MEJOR DIRECTOR: MARTIN SCORSESE "HUGO"
MEJOR ACTOR: BRAD PITT "MONEYBALL"
MEJOR ACTRIZ: EMPATE ENTRE MERYL STREEP "THE IRON LADY" Y VIOLA DAVIS "THE HELP"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: ALBERT BROOKS "DRIVE"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: JESSICA CHASTAIN "THE HELP"
MEJOR ACTOR JOVEN: SHAILENE WOODLEY "THE DESCENDANTS"
MEJOR REPARTO: THE HELP
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: THE ARTIST
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: THE DESCENDANTS
MEJOR FOTOGRAFÍA: THE TREE OF LIFE
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: HUGO
MEJOR MONTAJE: HUGO
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: HUGO
MEJOR MAQUILLAJE: HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2
MEJORES EFECTOS VISUALES: HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2
MEJOR SONIDO: HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: RANGO
MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN: DRIVE
MEJOR PELÍCULA COMEDIA: BRIDESMAIDS
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: A SEPARATION
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: CAVE OF FORGOTTEN DREAMS
MEJOR CANCIÓN: PICTURES IN MY HEAD "THE MUPPETS"
MEJOR BANDA SONORA: THE ARTIST

IMPRESIONANTE SECUENCIA DE "THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO"

2012-01-11T19:27:00.001-03:00

CRÍTICA ONE DAY

2012-01-11T18:29:00.001-03:00

ONE DAY / ENAMORADOS

Dirección: Lone Scherfig

Guión: David Nicholls

Elenco: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson

Fotografía: Benoít Delhomme

Género: Drama, Romance

Distribuido por: Focus Features

Una película llena desentimentalismo que me produce una reacción mixta ante la película como untodo, por un lado vemos como esta adaptación esta a las manos de una de lasdirectoras con más proyección luego de su película nominada al Oscar An Education,hablo de Lone Scherfig, cuya cinta fue una de mis favorita en aquel año, perocon One Day recae demasiado en el sentimentalismo que te hace amar algunaspartes pero aún así es imposible dejar pasar la pésima edición del filme conuna narrativa demasiado mal hecha.

La película cuenta con un elencode actores con proyección en Hollywood como Jim Sturgess quién es mejorconocido por el circuito independiente y Anne Hathaway, la ya nominada alOscar, que este 2012 tiene un proyecto muy esperado como Gatubela en The DarkKnight Rises, pero es aquí en un giro dramático que no logra convencer deltodo, y tal vez la culpa es de quién la puso en ese rol, ya que cual era elapuro de poner a una actriz americana en el rol de una británica. Estuve casitoda la película distraído por ese acento falto de Hathaway, uno de los peoresfalsos acentos de los que recuerdo, está bien que Meryl Streep logre una mímicaincreíble en The Iron Lady, pero no todos son ella y Hathaway primero que nadano convence para nada con ese acento, y a ratos su química en pantalla conSturgess se desvanece y el tema del acento vuelve cuando se ve más ridícula alestar al lado de él o de Patricia Clarkson con acentos perfectos.

Dejando de lado unas actuacionesmedio decentes el verdadero problema de la película es su mediocre edición, loque hizo singular el libro fue que cada capítulo era narrado por un día en elaño y la película lamentablemente no logra captar la esencia emocional dellibro, al intentar hacer os saltos en el tiempo que aquí en pantalla se vendesordenados, poco pulidos y mal hechos, donde nos encontramos con algunasescenas sin sentido que claramente debieron haberse dejado en la sala deedición y favorecer escenas con más potencial como la relación de Sturgess conel personaje de Patricia Clarkson.

Es así como este proyecto deFocus Features no logra encontrar un norte y cae en el melodrama fácil donde esefectivo a ratos y es así como la cinta de Lone Scherfig termina por defraudary pasa sin penas ni glorias que sin embargo tendrá su batallón de seguidoresque seguirán viendo este tipo de películas.

CRÍTICA DRIVE

2012-01-10T19:08:00.001-03:00

DRIVE / DRIVE

Dirección: Nicolas Winding Refn

Guión: Hossein Amini

Elenco:Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Christina Hendricks, Ron Perlman,Oscar Isaac, Albert Brooks

Música: Cliff Martinez

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Género: Acción

Distribuido por: FilmDistrict

La película que le otorgo enCannes el premio al mejor director a Nicolas Winding Refn es una pequeñapelícula que de seguro será de culto en años posteriores, que es a la vez unacinta de acción y es cine arte, propio de las empresas independientes deestados unidos que tratan demostrar una nueva forma de hacer arte. Y eso es loespecial de Drive que apuesta por unapremisa de acción pura para adultos pero combinado con el toque de cine arteque de veras solo alguien como Rrfn podría haberlo hecho, siento que lapelícula con su premisa pudo tomar muchos sentidos y acabar como una cinta deacción más pero en las manos de este talentoso director destaca y es por elloel apego que ha cultivado por parte de una audiencia fiel que la quiere vertriunfar en los premios y por parte de la critica que la ha respaldado y quequeda demostrado en su aparición de multitudes de listas top 10 de críticosinfluyentes.

La atmosférica kitch creada por Refn es el fuerte de lapelícula que con su simpleza historial usa muy bien los recursos técnicos queposee y de hecho la secuencia inicial es maestra en todo su sentido, ochominutos sin muchos sonidos más que el del manejo sumado a una radio policial,esa solo escena te dice que lo que se viene es magnífico.

El resto del film lo completanpor supuesto un increíble elenco guiados por Gosling en su mejor interpretacióndel año, si pensaron que la que de Idesof March era buena esta la supera con creces debido principalmente a que eldialogo es menos y las expresiones abundan y el personaje es más complejo yobviamente Drive es mejor que The Ides of March. Completan el elencoCarey Mulligan que está muy bien pero aún no supera su interpretación magistralde An Education, Bryan Cranston(increíble), Ron Perlman (uno quisiera que este actor de las leyendas deHollywood estuviera involucrado en mejores películas como estas) mientras quesigue Albert Brooks a quién la crítica lo ha llenado de premios, sinceramenteestá muy bien en su rol de villano, pero no veo la gran revelación que ha sidoeste año y no me sorprende que en definitiva haya sido olvidado por sus paresen los SAG.

CRÍTICA MONEYBALL

2012-01-04T22:28:00.001-03:00

MONEYBALL / EL JUEGO DE LA FORTUNA

Dirección: Bennett Miller

Guión: Steven Zaillian, Aaron Sorkin

Elenco: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman

Música: Mychael Danna

Fotografía: Wally Pfister

Género: Drama

Distribuido por: Columbia Pictures

El Juego de la Fortuna como su nombre en español recita es una pieza de guión, en ciertos momentos te das cuenta en cuales partes Sorkin ha intervenido, pero en conjunto él y y Steven Zaillian (quién también adapto The Girl with the Dragon Tattoo) convierten un libro muy famoso en USA que además marco el baseball por así decirlo en una película que se deja en segundo lado el baseball y toma presencia los audaces dialogos, los silencios y la dirección de Miller para centrar la historia en la vida de Billy Beane, interpretado por Brad Pitt, y como paso de ser un supuesto jugador estrella a ser el gerente general de uno de los clubs que peor en racha ha tenido USA y de como eso afecta su vida diaria. Es esta característica que hace que Moneyball sea un film que trascienda el deporte y apele a todo un público mucho mayor, y a ver ele metraje que supera las dos horas y lo que hizo en taquilla en Estados Unidos se puede apreciar como las cifras demuestran que el film fue lucrativo para sus productores (dentro de ellos Scott Rudin junto a su equipo que el año pasado produjeron The Social Network).

Dicho esto vamos a las interpretaciones y una de la que no esperaba mucho es sin duda Jonah Hll, quien es famoso por sus personajes cómicos, y en la película sorprende y de verdad que esta a su mejor nivel y merece una nominación al Oscar en la categoría de mejor actor secundario, tiene bastante tiempo en pantalla que lo hace perfecto para la nominación. Mientras que Brad Pitt realiza una interpretación memorable y al estar interpretando a una persona aún viva tiene mas recursos para mimetizar sus actitudes, como el hecho de no ver los partidos o que siempre esta ingiriendo comida en momentos de nerviosismo hace que Pitt este en su mejor nivel y de hecho no me decido si esta o la actuación en The Tree of Life esta mejor, lo cierto es que aquí es claramente el protagónico y tiene mucho más tiempo en pantalla que en la película de Malick, y si la Academia no decide premiar a Clooney por tener ya un Oscar este de veras es el momento para premiar a Pitt.

En cuanto a la película como un todo a ratos se hace un poco tediosa y tal vez por el exceso de diálogos que a la vez es un fuerte hace que se enrede en el segundo acto el tema de "moneyball" y como eso afecto realmente el juego, pero el tercer acto compensa totalmente aquello, es por eso, que siempre dicen que si un acto es tan bueno te hace olvidar los detalles malos que la película contiene, aún así no me sorprendería ver que no alcanza la nominación a Mejor Película, pero nominaciones para el guión, edición, actor y actor secundario son absolutamente merecidas y una victoria de Pitt es más que posible.

PREDICCIÓN WGA

2012-01-04T21:55:00.001-03:00

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
THE DESCENDANTS
THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO
THE HELP
HUGO
MONEYBALL

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
50/50
BRIDESMAIDS
MIDNIGHT IN PARIS
THE TREE OF LIFE
WIN WIN

PREDICCIÓN PGA

2012-01-03T01:14:00.001-03:00

En pocas horas conoceremos los 10 nominados por el gremio de los productores, aquí va mi predicción de cuales serán los 10 nominados en orden alfabético.

THE ARTIST

THE DESCENDANTS

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2

THE HELP

HUGO

MIDNIGHT IN PARIS

MONEYBALL

THE TREE OF LIFE

WAR HORSE

CRÍTICA THE MUPPETS

2012-01-02T17:45:00.001-03:00

THE MUPPETS / LOS MUPPETS

Dirección: James Bobin

Guión: Jason Segel, Nicholas Stoller

Elenco: Jason Segel, Amy Adams, Rashida Jones, Chris Cooper

Música: Christophe Beck

Fotografía: Don Burgess

Género: Musical

Distribuido por: Walt Disney Pictures

Luego de varias cintas de los Muppets que pasaron sin pena ni gloria sumado a especiales de tv en los años anteriores, el 2011 trae el regreso a la gran pantalla de la pandilla de los Muppets, para lo cual Disney ha montado una enorme estrategia publicitaria que de veras a dado frutos transformando a los Muppets en un fenómeno nuevamente, la crítica adoro la nueva película y es una pena que no haya aparecido en los Globos de Oro en el apartado musical mientras que la taquilla ha sido bastante satisfactoria y desde ahora comienza a estrenarse en el resto del mundo.

A mi parecer el factor nostalgia jugo un gran rol en el suceso de la película, ver a los Muppets nuevamente y verlos regresar de una manera gigante como lo hicieron de verdad que se agradece sumado a que la trama de la película es sobre el regreso de ellos mismos y como con el transcurso del tiempo perdieron popularidad y tomaron diversos caminos. Todo lo que hacía falta era juntarlos gracias a unos fans innegables de ellos interpretado por Jason Segel quién también es responsable del guión y de sacar a delante la película. La película al ser Disney esta llena de todos esos factores de sus películas, muchas canciones y personajes adorables y tal vez una cuota de dulzura demasiado alta esta vez, ese sería mi única complicación con la película, que fueron demasiado extremos en ese sentido.

Pero en cambio la película tiene momentos espectaculares principalmente en sus números musicales y que de veras un par de canciones se ven como potenciales ganadoras en los Oscars, tales como "Pictures in My Head" que suena en un momento muy especial de la cinta. Además de sus protagonistas (Segel y Adams) la película esta llena de artistas en papeles de cameo, desde Alan Arkin hasta Emily Blunt, pasando por Neil Patrick Harris hasta Whoopi Goldberg.

LOS 10 + DECEPCIONES DEL AÑO

2011-12-31T18:22:00.001-03:00

Esta lista incluye películas que definitivamente fueron lo peor del año, pero también contiene algunas opciones que no necesariamente son malas películas pero que sin embargo por definición antes de estrenarse construyeron grandes expectativas debido a sus directores y otros factores, pero que al final del día no fueron la premisa que se espera que fueran. Dicho esto estas son las 10 decepciones del 2011.

10. THE IDES OF MARCH

Para saber más de esta película y mi percepción de ella pueden leer la crítica aquí

9. SUPER 8

La película en si es bastante buena y una buena muestra de ciencia ficción, pero el hecho de que hayan escondido por tanto tiempo la criatura alíen para luego ver que no era nada fuera de lo ordinario o que ya se haya visto sumado a un final bastante rápido fue muy decepcionante.

8. HORRIBLE BOSSES

Fue un gran éxito de taquilla, pero para mi nunca cumplió entretener mucho ni menos sacar risas, mejores comedias fueron Bad Teacher o Bridesmaids.

7. LIMITLESS

La premisa por si sola era muy interesante y como ocurre con Super 8 la película no es para nada mala pero las expectativas hicieron que se quedara corta al dar un final tan decadente.

6. COWBOYS & ALIENS

Logro entretener pero más allá de ello fue una decepción a nivel de que su director era el mismo que nos dio Iron Man, sumado a un elenco lleno de estrellas, definitivamente no supieron que hacer con el presupuesto y ni que hablar del horroroso título.

5. THE HANGOVER PART II

La comedia que prendió el furor por las comedias "R", pero que sin embargo decepciono al ser más que nada un remake de su primera parte, nada nuevo bajo el sol aquí.

4. IN TIME

Tengo confusión aún con esta película, no decido si fue mala o buena, pero lo que me sucede es que trama era muy interesante y su director es el mismo de Gattaca que sin embargo ato los cabos de una manera demasiado rápida y poco original, logrando una decepción que fue compartida por la crítica.

3. PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES

Knightley y Bloom abandonaron la franquicia y nuevos actores se dieron un aire nuevo a los Piratas del Caribe, pero una vez más el guión fue demasiado enredado y sin sentido, ni siquiera Penélope Cruz pudo salvar este barco.

2. I AM NUMBER FOUR

Proviene de un libro que o he leído ni tengo ganas de hacerlo, pero era bastante popular en América y sumado al hecho que seguía una tendencia de adaptaciones para el publico juvenil hacían que fuera una película muy esperada por sus estudios para tratar de impulsar una nueva franquicia y su director era el mismo de Paranoia y contaba con la producción de Michael Bay el hombre detrás de Transformers, pero ni eso ni su elenco joven pudieron salvar la película de una modesta taquilla y malas críticas, principalmente sus actores mostraron cero carisma y su actor principal una de las peores actuaciones del año.

1. GREEN LANTERN

Warner Bros por fin se dio cuenta de que hay mas personajes de cómics en DC que solo Batman y Superman y dieron el primer intento de una nueva trilogía con Linterna Verde, pero el hecho de su villano totalmente decepciono y fue muy pobre sumado a una dirección muy confusa al igual que su guión y más encima los efectos visuales no estuvieron a la altura (principalmente en la caracterización del villano). Green Lantern fue una oportunidad que Warner no supo aprovechar.

CRÍTICA THE IDES OF MARCH

2011-12-30T00:27:00.001-03:00

THE IDES OF MARCH / LOS HIJOS DE MARZO

Dirección: George Clooney

Guión: Geroge Clooney, Grant Heslov, Brian Oliver

Elenco: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Phedon Papamichael

Edición: Stephen Mirrione

Distribuido por: Columbia Pictures

La carrera de The Ides of March hacía el Kodak Theater ha sido bien dispar, partió siendo como una de las cintas a tener muy en cuenta debido a su pedigree "oscarizable" debido a su director más su impresionante elenco, pero se estreno de manera anticipada en el circuito de festivales y no logro encender a los críticos que asistieron por lo que paso penosamente lo que va del circuito de los premios de los críticos, sin embargo, con el anuncio de los Globos de Oro la película dirigida por George Clooney ha resucitado, aún no sabemos que tanta importancia tendrá que los miembros de los globos la hayan considerado para categorías importantes como película y director, pero lo que esta claro es que la nueva película dirigida por Clooney ha vuelto a la carrera.

Creo que esta sensación no me ha pasado muy a menudo, pero por una vez deseo que una película dure más, Ides of March dura algo más de 90 minutos y de verdad creo que se pudo haber hecho una mejor película si se le hubieran concedido los típicos 120 minutos que toda película hoy en día posee, hubiera habido un mejor desarrollo, ergo, una mejor trama. Ahora desarrollo mejor esta idea. Desde que se estreno la película hemos escuchado que es una típica película sobre políticas y elecciones, pero que no va más allá, que Clooney no se atreve a ir más allá.

Y de hecho están en muy en lo correcto, la primera parte de la película la disfrute mucho, de lo mejor del año, la atmósfera creada por el fotógrafo de verdad que es uno de las mejores cualidades de la película en conjunto con el creciente desarrollo de los personajes, uno de los fuertes de la película es el gran elenco que posee, hasta en las pequeñas partes como las de Paul Giamatti y Marisa Tomei. De hecho los mejores momentos de la película son esos ávidos diálogos creados por Clooney y compañía entre Ryan Gosling (una de sus mejores interpretaciones) y el siempre correcto Philip Seymour Hoffman. A mi parecer las mejores interpretaciones vienen de la mano de Hoffman, Gosling y Evan Rachel Wood quién de verdad creo que pudo haber conseguido una opción en una ya ajetreada carrera por el Oscar a la actriz secundaria si la película no hubiera sido aplastada de la manera que fue por los críticos en el Festival de Venecia.

El punto es que la película logra convencer e intrigar al espectador durante su primera hora,esos 60 minutos son espectaculares, actuación sobre actuación la película convence de manera increíble, de lo mejor que ha habido un piensa, pero a la hora de la catarsis, cuando vemos la resolución del conflicto la película decanta el nivel llegando a transformar el personaje de Gosling en uno odiable y por ende la película pierde el rumbo y no presenta nada nuevo en el ámbito de las elecciones presidenciales, la segunda mitad se llena clichés. Todos sabemos que en las elecciones, principalmente entre los jefes de campañas, se dan arduas guerras por así decirlo, donde todo medio para ganar es accesible, y la película es esencialmente eso, un estudio de personaje que no ofrece nada nuevo a lo ya visto en varias cintas de Hollywood, lo único bueno es ver un buen guión pero que no se atreve a innovar y se queda en una zona de "confort", no digo que haya algo malo con eso solo que para ser considerado película "Oscar" es necesario ser algo "más".

POSTER OFICIAL OSCARS

2011-12-29T00:38:00.001-03:00

CRÍTICA MISSION IMPOSSIBLE: GHOST PROTOCOL

2011-12-25T21:48:00.006-03:00

MISSION IMPOSSIBLE GHOST PROTOCOL / MISIÓN IMPOSIBLE PROTOCOLO FANTASMA

Dirección: Brad Bird

Guión: André Nemec, Josh Appelbaum

Elenco: Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton, Simon Pegg

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Robert Elswit

Género: Acción

Distribuido por: Paramount Pictures

Muchos hablan de que la cuatro es la mejor de la saga, a mi parecer la 3 no fue el horror que muchos comentan, J.J. Abrams la dirigió muy bien, muy a su estilo, lo lamentable fue que no fue una gran regreso de Tom Cruise a la taquilla norteamericana en ese entonces, lo que si sucedió con esta cuarta entrega que dejo en la sombra a cintas más taquilleras como Sherlock Holmes o Alvin y las Ardillas. Hay que reconocer que esta primera película no animada de Brad Bird (genio de Pixar) es un éxito, tiene las precisas dosis de acción e historia necesaria para revivir el amor que muchos sienten por la franquicia desde mucho más atrás que las películas, hablo desde la serie que lo inicio todo.

La cinta es de una extensión más o menos larga que se hace sentir a ratos, pero queda en segundo plano debido a las grandiosas escenas de acción que Bird dirige, lo prodigamos dividir en 3 grandes escenas que se comen a la película; El Kremlin, Dubai e India. Como queda de manifiesto Bird fue por todo y filmo en Rusia, Estados Unidos, India y el Medio Oriente lo que se agradece, ya que aburre ver la misma ciudad una y otra vez, y gracias a eso nos da a disfrutar de una fantástica escena en Dubai que involucra el edificio más alto del mundo que sin duda es lo mejor de la película.

Tanto la acción como un dialogo rápido y accesible para el publico hacen que Misión Imposible 4 sea todo un éxito y da para más al introducir a nuevos personajes como los interpretados por Paula Patton y Jeremy Renner, y lo más importante es que Tom Cruise al fin volvió en forma al género que lo lanzó a la fama.

CRÍTICA JANE EYRE

2011-12-24T22:26:00.000-03:00

JANE EYRE

Dirección: Cary Joji Fukunaga

Guión: Moira Buffini

Elenco: Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Judi Dench, Jamie Bell, Sally Hawkins

Música: Dario Marianelli

Fotografía: Adriano Goldman

Género: Drama, Época

Distribuido por: Focus Features

Una película muy esperada desde mi parte debido a to0da la atención que recibió ya en marzo en su estreno cuando hablaban de que era un remake digno de este nuevo siglo. Y viendo como tantos remakes este año fallaron en causar impresión alguna es gratificante ver como Jane Eyre se destaca por su calidad, tanto en los aspectos técnicos como en su elenco de lujo comandado por Mia Wasikowska quién ya es toda una actriz que directores se la pelean para tenerla en sus cintas de corte indie o art houses luego de su estrellato con Alice in Wonderland.

La historia es bastante simple, pero es la manera como es contada por el director Fukunaga quien adapta de manera increíble el libro a una Inglaterra muy sombría que se aleja de las grandes ciudades para ofrecernos paramos extensos y pequeñas villas donde todos viven al servicio del amo. Michael Fassbender en ya uno de sus muchos roles este 2011 interpreta al personaje masculino principal, Mr. Rochester, quién es el interés amoroso de Jane Eyre cuya relación es tan compleja pero fácil de obtener que se vuelve frustrante y eh allí la magia de la historia y de como de manera brillante cuenta una historia de amor muy de la época en que fue escrito el libro (1847). El elenco lo completan Judi Dench que denifinitamente no puede tener papel alguno malo, Jamie Bell y me permitó destacar el pequeño pero significante papel de Sally Hawkins que también es una de las grandes joyas del cine inglés.

Este clásico inglés cobra vida gracias a la música de Dario Marianelli cuyo trabajo lamentablemente no esta recibiendo ningún tipo de premios esta temporada, al igual que toda la película en general, creo que debemos culpar a la fecha de estreno que fue casi cuando ya se estaba terminando la temporada de premios pasada. Pero sin embargo, Jane Eyre es una pequeña pieza histórica que vale la pena verla.

PROMETEDOR PRIMER TRAILER "PROMETHEUS"

2011-12-24T22:10:00.003-03:00

CRÍTICA AÑO NUEVO

2011-12-24T16:34:00.001-03:00

NEW YEAR´S EVE / AÑO NUEVO
2

Dirección: GarryMarshall

Guión: KatherineFugate

Elenco: Halle Berry, Jessica Biel, Zac Efron,Seth Meyers, Michelle Pfeiffer, Hilary Swank, Robert De Niro, Katherine Heigl,Josh Duhamel, Sarah Jessica Parker, Abigail Breslin

Música: John Debney

Fotografía:Charles Minsky

Género: Romance

Distribuido por:Warner Bros. Pictures

Luego de la decepcionante y llenade clichés que fue Valentine´s Dayespere que su director, Garry Marshall, corrigiera sus errores con estapelícula que básicamente es como una secuela que funciona con las mismas reglasque San Valentín, muchas estrellas e historias corales. La película sufre de unguión sin sentido que funciona plenamente a mostrar a los actores haciendolejos el peor trabajo de sus carreras a cambio de un gran cheque. El por elloque es imposible encontrar una buena historia o hilo conductor ya que el guiónparece ser un mapa de ideas que fue roto y luego pegado nuevamente de manerarevuelta.

Y sobre todo eso sumemos que lahistoria en si está desarrollada en New York y además llena de errores queincluso para la gente que nunca ha ido a la gran manzana se da cuenta de lassituaciones ridículas que suceden, como la parte en que termina la caída de laesfera de año nuevo y todos se van a sus casa, por favor, es el año nuevo en laciudad que nunca duerme y quieren hacernos creer que las calles quedan vacíascon el único propósito de unir a dos personajes en un final más que fome yrepetido.

Sin una buena historia, niverdaderas actuaciones de su elenco de clase “A” la película es un rotundofracaso y ya la gente se está aburriendo de estas historias inverosímiles loque quedo demostrado con la decepcionante recaudación que tuvo en su primer finde semana en Estados Unidos. Tal vez lo más rescatables es los momentos queHalle Berry está en pantalla, quién a pasado por grandes penas luego de ganarel Oscar aquí logra resaltar sobre sus demás compañeros al tener tal vez losmomentos más emotivos, de hecho el único.

PRIMER TRAILER "THE HOBBIT"

2011-12-21T00:34:00.001-03:00

PRIMER POSTER "THE HOBBIT"

2011-12-21T00:29:00.000-03:00

TRAILER "THE DARK KNIGHT RISES"

2011-12-20T10:21:00.001-03:00

PREDICCIÓN SAG

2011-12-13T23:18:00.001-03:00

MEJOR REPARTO

THE ARTIST

THE DESCENDANTS

EXTREMELY LODU AND INCREDIBLY CLOSE

THE HELP

THE TREEOF LIFE

MEJOR ACTOR

GEORGE CLOONEY “THE DESCENDANTS”

JEANDUJARDIN “THE ARTIST”

MICHAELFASSBENDER “SHAME”

BRAD PITT “MONEYBALL”

LEONARDODICAPRIO “J.EDGAR”

MEJOR ACTRIZ

VIOLADAVIS “THE HELP”

MERYL STREEP “THE IRON LADY”

TILDASWINTON “WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN”

CHARLIZETHERON “YOUNG ADULT”

MICHELLEWILLIAMS “MY WEEK WITH MARILYN”

MEJOR ACTOR DEREPARTO

KENNETHBRANAGH “MY WEEK WITH MARILYN”

ALBERTBROOKS “DRIVE”

PATTONOSWALD “YOUNG ADULT”

CHRISTOPHERPLUMMER “BEGINNERS”

MAX VONSYDOW “EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE”

MEJOR ACTRIZ DEREPARTO

SANDRABULLOCK “EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE”

JESSICACHASTAIN “THE TREE OF LIFE”

JANETMCTEER “ALBERT NOBBS”

OCTAVIASPENCER “THE HELP”

SHAILENEWOODLEY “THE DESCENDANTS”

PRIMERAS IMÁGENES OFICIALES DE "THE GREAT GATSBY"

2011-12-13T17:58:00.001-03:00

SOBRE LA CRÍTICA DE BOSTON, NY ONLINE Y LA

2011-12-11T19:41:00.001-03:00

En MEJOR PELÍCULA The Descendants logra cobrar fuerza tras un mal comienzo de temporada, pero aún así nada parece detener a The Artist que vence en Boston y en la crítica Online de New York. Se asoman como runners-up contrincantes también al acecho como Hugo y The Tree of Life, y sorprende Margaret que cobra vida gracias a la crítica de Boston.

En MEJOR DIRECTOR esta totalmente divido y solo NY Online apoya The Artist mientras que LA y Boston premian a directores más reconocidos; Terrence Malick y Martin Scorsese respectivamente. En esta categoría Scorsese es el más fuerte de los 3 al ser el que más reconocimiento esta obteniendo.

En MEJOR ACTOR Y ACTRIZ, LA nuevamente va por una actriz extranjera (Yun Jung-Hee "Poetry") mientras que Meryl y Michelle suman adeptos a su ya segura nominación al Oscar. Nuevamente ningún rastro de Gleen Close y su nominación pende de un hilo ante la falta de apoyo. Fassbender sorprende en la crítica de Los Angeles al igual que Michael Shannon en NY Online, pero si hay uno que su nominación es ya un hecho, es Brad Pitt por Moneyball que gana en Boston y es uno de los favoritos por el Oscar junto a Clooney que desaparece en esta jornada.

En MEJOR ACTORES DE REPARTO tenemos a Albert Brooks gana 2 premios y Plummer 1. En Mejor Actriz de Reparto Chastain vuelve a lucir pero como en premios anteriores no hay consenso sobre su actuación en una especifica película y la premian por todos sus papeles este año. Y quién sorprende no una vez sino que dos veces es Melissa McCarthy por Bridesmaids que obtuvo mucho amor este día al estar también en la lista de las 10 mejores películas de la AFI.

GANADORES BOSTON:

MEJOR PELÍCULA: "THE ARTIST"
Runner-up: "Hugo" y "Margaret"
MEJOR DIRECTOR: Martin Scorsese "Hugo"
Runner-up: Michel Hazanavicius "The artist"
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Brad Pitt "Moneyball"
Runner-up: George Clooney "The descendants" y Michael Fassbender "Shame"
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Michelle Williams "My week with Marilyn"
Runner-up: Meryl Streep "The iron lady"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Albert Brooks "Drive"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Runner-up: Jeannie Berlin "Margaret"
MEJOR GUIÓN: Aaron Serkin y Steven Zaillian"Moneyball"
Runner-up: "Margaret"
MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki "The tree of life"
Runner-up: "Hugo"
MEJOR DOCUMENTAL: "Project Nim"
Runner-up: "Bill Cunningham New York"
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: "Incendies" (Canadá)
Runner-up: "A separation" y "Poetry"
MEJOR MONTAJE: "The clock"
Runner-up: "Hugo"
MEJOR DIRECTOR REVELACIÓN: Sean Durkin "Martha Marcy May Marlene"
Runner-up: J.C. Chandor "Margin Call"
MEJOR REPARTO: "Carnage"
Runner-up: "Margaret"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Rango"
MEJOR USO DE MÚSICA EN UNA PELÍCULA: "Drive" y "The artist" (empate)
Runner-up: "The descendants"

GANADORES CRÍTICA ONLINE DE NEW YORK

MEJOR PELÍCULA: "THE ARTIST"
MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius "The artist"
MEJOR DIRECTOR NOVEL: Joe Cornish "Attack the Block"
MEJOR ACTOR: Michael Shannon "Take shelter"
MEJOR ACTRIZ: Meryl Streep "The iron lady"
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Albert Brooks "Drive"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Melissa McCarthy "Bridesmaids"
MEJOR ACTOR / ACTRIZ REVELACIÓN: Jessica Chastain "Tree of Life", "The Help", "The Debt", "Take Shelter", "Texas Killing Fields", "Coriolanus"
MEJOR REPARTO: "Bridesmaids"
MEJOR GUIÓN: Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The descendants"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "A separation" (Irán)
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Cave of forgotten dreams"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "The adventures of Tintin"
MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki "The tree of life"
MEJOR USO DE LA MÚSICA EN UN FILM: "The artist"

GANADORES CRÍTICA LOS ANGELES

MEJOR PELÍCULA: "THE DESCENDANTS"
Runner-up: "The tree of life"
MEJOR DIRECTOR: Terrence Malick "The tree of life"
Runner-up: Martin Scorsese "Hugo"
MEJOR ACTOR: Michael Fassbender "A Dangerous Method," "Jane Eyre," "Shame," "X-Men: First Class"
Runner-up: Michael Shannon "Take shelter"
MEJOR ACTRIZ: Yun Jung-Hee por "Poetry"
Runner-up: Kirsten Dunst "Melancholia"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer "Beginners"
Runner-up: Patton Oswalt "Young adult"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Jessica Chastain "Coriolanus," "The Debt," "The Help," "Take Shelter," "Texas Killing Fields," "Tree of Life"
Runner-up: Janet McTeer "Albert Nobbs"
MEJOR GUIÓN: Asghar Farhadi "A Separation"
Runner-up: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash, "The Descendants"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: The City of Life and Death
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Cave of Forgotten Dreams"
Runner-up: "The arbor"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Rango"
Runner-up: "The adventures of Tintin"
MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki "The tree of life"
Runner-up: Cao Yu "City of Life and Death"
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Dante Ferretti "Hugo"
Runner-up: Maria Djurkovic "Tinker Tailor Soldier Spy"
MEJOR BANDA SONORA: The Chemical Brothers por "Hannah"
Runner-up: Cliff Martinez "Drive"
MEJOR PELÍCULA EXPERIMENTAL: "Spark of being"

AMERICAN FILM INSTITUTE TOP 10

2011-12-11T19:36:00.001-03:00

BRIDESMAIDS
THE DESCENDANTS
THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO
THE HELP
HUGO
J. EDGAR
MIDNIGHT IN PARIS
MONEYBALL
THE TREE OF LIFE
WAR HORSE

PREDICCIÓN LAFCC

2011-12-10T20:44:00.001-03:00

LAFCC:

MEJOR PELÍCULA: THE ARTIST
MEJOR DIRECTOR: MICHAEL HAZANAVICIUS "THE ARTIST"
MEJOR ACTOR: BRAD PITT "MONEYBALL"
MEJOR ACTRIZ: VIOLA DAVIS "THE HELP"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: ALBERT BROOKS "DRIVE"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: JESSICA CHASTAIN "THE TREE OF LIFE"
MEJOR GUIÓN: MONEYBALL

PREDICCIÓN AFI LIST

2011-12-08T23:31:00.001-03:00

A continuación mis predicciones sobre que filmes van a ser los llamados mejores 10 películas de este año por el American Film Institute.

THE DESCENDANTS
MONEYBALL
THE GIRL WITH THE DRAGON TATTO
WAR HORSE
EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE
THE TREE OF LIFE
HUGO
MIDNIGHT IN PARIS
DRIVE
THE HELP o THE ARTIST

Nota: Incluyo de The Artist en línea con The Help ya que al ser una producción francesa pero filmada en USA no estoy seguro si califica para estar considerada si quiera en la lista del AFI. Asi que la incluyo en esa posición ya que si aparece desplazara a The Help, pero si el AFI no la toma en cuenta debido a que es francesa The Help tomaría su puesto.

Posibles sorpresas si algunos de los 10 mencionados se cae: Beginners, Rise of the Planet of the Apes, Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2.

CRÍTICA X-MEN FIRST CLASS

2011-12-08T20:41:00.001-03:00

X-MEN: FIRST CLASS / X-Men: Primera Generación

Dirección: Matthew Vaughn

Guión: Ashley Edward Miller, Zack Stentz, Jane Goldman & Matthew Vaughn

Elenco: James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, Oliver Platt, Kevin Bacon, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Lucas Till, Zoë Kravitz, January Jones

Música: Henry Jackman

Fotografía: John Mathieson

Género: Acción, Drama

Distribuido por: 20th Century Fox

Matthew Vaughn es un director único, lo probó con esa pequeña película que muchos adoran llamada Kick-Ass por la cual se hizo conocido y le fue ofrecido ser el director de X-Men First Class. De esta manera maneja darle nueva vida a una franquicia que francamente comenzó a decepcionar con este atroz final a la trilogía hecha por Brett Ratner y luego con una no muy buena adaptación de la vida de Wolverine en X-Men Origins. Es por eso que es grato ver como Vaughn parte de cero para contar la vida de los mutantes desde sus inicios a través de la vida de Charles Xavier (James McAvoy) y Magneto (Michael Fassbender) despojandose de los mutantes más conocidos como por ejemplo Storm o Wolverine lo que es claramente arriesgado pero la audacia pago con creces al otorgar la mejor película en la saga, incluso superando a la segunda parte de la trilogía original; X2.

Esta llamada precuela summa cero tiene una dirección y un guión tan fuertes que la transforman no solo en una cinta de acción sino que en un drama bastante decente, de lo mejor que ofreció ese verano estadounidense lleno de super héroes en el cual X-Men First Class supo ganarse a la crítica con su gran producción y ahora es como la vemos a parecer en algunos top 10 de la crítica. La confianza depositada en este proyecto es una rareza por parte de los grandes estudios que permitieron a Vaughn cumplir su visión de los mutantes introduciendo los a una nueva generación en una historia de época, concretamente en el conflicto de la Guerra Fría que vivió Estados Unidos y sorprendentemente eso mismo lo convirtió en la película seria y bien hecha que es, que además cuenta con efectos visuales de primera. Si hablamos solamente de su aspecto técnica es desde ya una película recomendable; cinematografía, música y por sobre todo la dirección de arte que de verdad se destaco en traer a la vida esos años a la pantalla.

Además sumemos el talento del elenco de primera que logro juntar que tampoco se baso mucho en la popularidad de actores ya que la mayoría de ellos son más actores de películas de críticos que de grandes estudios a excepción tal vez de McAvoy, tenemos a Fassbender que es la revelación de este año que da una interpretación de un Magneto joven conflictivo, hasta Rose Byrne que pasó por un gran éxito este verano gracias a Bridesmaids acompañados de un elenco joven de estrellas que serán la generación de recambio del actual Hollywood, todos ellos precididos por la talentosa Jennifer Lawrence en su primer rol post nominación al Oscar el año pasado por Winter´s Bone, de la cual sabremos mucho el próximo año gracias a The Hunger Games.

Ya finalizando X-Men First Class es una cinta de acción que se logró destacar desmarcándose de las demás cintas de super héroes de este año, y de la cual disfrute mucho y me alegra saber que los guionistas ya estan trabajando en una secuela.

MERYL STREEP EN NUEVO TRAILER "THE IRON LADY"

2011-12-08T00:33:00.001-03:00

NUEVO TRAILER "EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE"

2011-12-05T23:21:00.001-03:00

CRÍTICA BREAKING DAWN

2011-12-03T02:20:00.001-03:00

BREAKING DAWN / Amanecer

Dirección: Bill Condon

Guión: Melissa Rosenberg

Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner

Música: Carter Burwell

Fotografía: Guillermo Navarro

Género: Fantasia, Drama, Romance

Distribuido por: Summit Entertainment

Con el estreno de esta queda sola una menos de una tortuosa saga que polariza opiniones, entran millones de dolares a las arcas de Summit mientras que la crítica con cada nueva entrega siente más desagrado a una saga llena de errores. Personalmente disfrute la primera entrega, pero la segunda y tercero fueron realmente tortuosas; largas y llenas de miradas sin sentido es lo que resume la trama de aquellas dos. Por lo que es grato ver que Amanecer bajo la dirección de Bill Condon al menos intenta volver a los inicios de la primera parte y encontrar algo de estabilidad la que la hace a la par con la primera para el título de la mejor de la saga.

Mi particular problema con estas películas y centrándonos en Amanecer son básicamente dos: las actuaciones y el material de origen que es la novela escrita por Stephenie Meyer. Porque podemos decir que sus puntos positivos son principalmente la escenografía la cual esta muy brillantemente elegida para filmar, los efectos visuales hasta cierto punto y por sobre todo la selección de canciones elegidas para acompañar la trama.

Mientras que los detractores de la cinta es sobre todo las actuaciones donde cada vez Robert Pattinson es menos apelable como el protagonico en la historia, sus muecas, los silencios, las miradas, en realidad todo es peor, uno podría esperar que tanto él como Taylor Lautner podrían haber crecido durante las películas pero en realidad no pasa eso. Además si tenemos en cuenta que el elenco de apoyo es menos carismático que sus protagonicos, quienes deben agradecer al éxito de la franquicia para que puedan encontrar nuevos trabajos, la única que mostraba brillantes fue Dakota Fanning en sus 5 minutos en la película pasada y que desgraciadamente tendremos que esperar a Amanecer parte 2 para verla. Y la estrella principal: Kristen Stewart, ¿en serio algún sonreirá? Mi problema con Stewart es que la conocí en pantalla mucho antes de esta saga y debo decir que su trabajo era promisorio, su primer gran trabajo fue en la cinta de David Fincher la Habitación del Pánico como la hija de Jodie Foster pero desde que da vida a Bella Swan no parece que funcione en grandes películas y en cambio su actuación resulta mucho mejor en cintas independientes, ya muy bien, culpemos al guión que es horroroso, pero eso no quita que Stewart no sepa aprovechar sus momentos en tal decadente rol, pero aún así es lo mejor de la película.

Y finalmente Bill Condon un reconocido director y productor no puede hacer mucho que tratar de mejorar la saga y entregar un final medio digno a través de un libro que desde sus páginas es simplemente una historia de amor sin contenido, es por ello que siempre nos veremos ante el problema del guión por muy talentoso que sea el guionista, no puede hacer nada ante los baches del libro y si agregan algo nuevo los fans saltaran en la defensiva de su autora. Así que es así como el libro mata a la película lamentablemente, en especial su apreciación por los vampiros que los rebaja a un nivel terrible, solo nos queda ver repeticiones de Buffy para ver una historia más coherente de vampiros.

INCREÍBLE TRAILER DE 8 MINUTOS DE "DRAGON TATTOO"

2011-12-03T00:24:00.001-03:00

UN VISTASO A LOS NYFCC

2011-11-29T22:34:00.001-03:00

Hoy por fin fueron dados a conocer los primeros premios oficiales de la temporada y con ello tengo una mezcla de felicidad por las sorpresas presentadas pero también también de decepción al sentir que en Mejor Película le seguirán más premios igual.

MEJOR PELÍCULA: THE ARTIST

Algo decepcionante, aún no veo la película, pero ser la querida por la crítica ya nos dice que los demás premios serán lo mismo siempre, espero que eso cambie.

MEJOR DIRECTOR: MICHEL HAZANAVICIUS "THE ARTIST"

Interesante que película y director hallan coincidido.

MEJOR ACTRIZ: MERYL STREEP "THE IRON LADY"

Estaba apostando por The Help, y esto confirma que la carrera ya parece ser más una entre 2 grandes actrices: Davis vs Streep.

MEJOR ACTOR: BRAD PITT "MONEYBALL" Y "THE TREE OF LIFE"

Mi apuesta en esta categoría era Brad Pitt y me alegro que tanto Moneyball y The Tree of Life se beneficien de su victoria y este podría ser al fin el año de Pitt.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: JESSICA CHASTAIN "TAKE SHELTER" "THE HELP" Y "THE TREE OF LIFE"

Una elección sorpresiva que no hace más que confirmar que Chastain merece reconocimiento por su enorme trabajo este año, pero lo malo es que los críticos debieron haber ido por un rol para poder empujar a Chastain en esa película ya que la Academia no acepta múltiples roles, por el momento pareciera que sus mejores opciones son en The Help y The Tree of Life.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: ALBERT BROOKS "DRIVE"

Sorpresa. Al mismo tiempo recibió la nominación en los Indies asi que su candidatura parece ser más firme y se apronta como rival de Christopher Plummer cuya película Beginners ha vuelto a renacer en la temporada de premios.

MEJOR GUIÓN: STEVEN ZAILLIAN & AARON SORKIN "MONEYBALL"

De nuevo, esto no hace más que afirmar a Moneyball para tomarla en serio en esta carrera.

MEJOR FOTOGRAFÍA: EMMANUEL LUBEZKI "THE TREE OF LIFE"

Su victoria en los Oscars parece ser más posible que nunca.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: CAVE OF FORGOTTEN DREAMS
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: A SEPARATION
MEJOR PELÍCULA NOVEL: MARGIN CALL
SPECIAL AWARD: RAOUL RUIZ

CRÍTICA THE HELP

2011-11-29T01:31:00.001-03:00

THE HELP / Historias Cruzadas

Dirección: Tate Taylor

Guión: Tate Taylor

Elenco: Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain, Sissy Spacek, Mike Vogel, Allison Janney

Música: Thomas Newman

Fotografía: Stephen Goldblatt

Género: Drama

Distribuido por: Touchstone Pictures

Anoche al fin pude ver el film de Tate Taylor que se convirtió en un sorpresivo éxito en Estados Unidos y que la crítica ha mostrado su apoyo. Mientras la veía no podía dejar de pensar en The Blind Side y el efecto que ambas películas dejan en los espectadores; ese sentido de superación y amor hacia sus personajes. La película de Taylor tiene un trasfondo con todo el tema racial ocurrido en el sur de Estados Unidos, principalmente en Mississippi y es así como vemos en la película guiños a los hitos que marcaron el camino hacia la igualdad en ese país, dentro de este movimiento social se centra la historia de una reportera que comienza a entrevistar a las empleadas domesticas negras para contar su punto de vista y más importante aún dar a conocer al resto del país las condiciones y los abusos a los que se ven expuestas.

La fortaleza de la película es que presenta lejos el mejor elenco en lo que va del año, en serio, es sorprendente la calidad actoral de todos sus actores cuyo elenco es predominantemente femenino y es aquí donde quiero explayarme más; partimos por Emma Stone que debido a su pasado cómico (cuya revelación fue el año pasado en Easy A y ha tenido un excelente año 2011) provoca dudas acerca de si podrá con el papel netamente dramático y en realidad es una grata sorpresa como complementa la angustia que vive su personaje con un mensaje cómico para así quitarle densidad a la película que es uno de los fuertes de The Help que no pretende agobiar más de lo que se necesita al espectador.

Sin despreciar el trabajo de Emma Stone encontramos a quienes de verdad se roban la historia aquí y es el trabajo de sus actores secundarios y no tan secundarios como el caso único de Viola Davis de quien hablaré al final. Teniendo un pequeño rol Sissy Spacek sigue con un nivel que la característica, tenemos también a Bryce Dallas Howard que no entiendo porque no se ha hablado mucho de ella con sus potenciales nominaciones, de verdad que su rol de antagonista en The Help es brillante, su mejor interpretación de lo que va su corta carrera, creo que es comprensible que se vea opacada por papeles más allegados al públicos como el de Jessica Chastain quien ha tenido un año 2011 lleno de estrenos y que aquí tiene claras perspectivas de lograr una nominación al Oscar y muy merecido lo tiene por un año lleno de finos trabajos; The Tree of Life, Take Shelter, The Debt. Junto a ella esta la otra actriz que estuvo muy involucrada tanto en el libro como en la película cuyo rol fue pensado para ella misma, hablo de Octavia Spencer y es por ello que tiene serias posibilidades no solo de conseguir la nominación sino de que efectivamente ganar por su rol adorable de Mimmy.

Es así como llegamos a la carta más fuerte de la película: Viola Davis. Se ha decidido presentarla como protagonista en parte para dar lugar a la ya muy larga lista de actrices secundarias con que cuenta la película pero también al ser la que narra la película y que roba cada escena en la que esta. Davis logro robar la película en Doubt con tan solo apenas minutos de aparición en pantalla y aquí ya cuenta con un rol más dinamice y de mayor presencia sumado al factor que la Academia no ha premiado a muchas actrices negaras en su categoría en los 84 años de historia es que todo juega en favor a Davis cuyo mayor rol sería vencer el estigma de que Streep ya esta muy adeudada por la Academia y esa tercera estatuilla. Si Davis y Spencer efectivamente cogen fuerza en la temporada de premios estaremos ante una gala histórica al ver como dos actrices negras ganan en una misma ceremonia las estatuillas.

CRÍTICA CAPTAIN AMERICA

2011-11-26T01:15:00.001-03:00

CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER / Capitán América

Dirección: Joe Johnston

Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely

Elenco: Chris Evans, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Sominic Cooper, Stanley Tucci

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Shelly Johnson

Género: Aventura, Acción

Distribuido por: Paramount Pictures

En la misma línea que X-Men First Generation (de la cual hablaré en la siguiente crítica) Captain America nos ofrece mucha acción dentro de un ambiente retro en este caso situando la historia en la II Guerra Mundial principalmente en el conflicto de Estados Unidos versus el movimiento nazi. La película de Johnston tiene una trama liviana que transcurre de manera eficiente contándonos la concepción de este nuevo super hombre que se transformara posteriormente en el primero de los vengadores con una calidad visual admirable, la nostalgia del personaje muy querido del universo Marvel único a una muy buena calidad de producción aseguran un éxito más dentro de la linea de las adaptaciones de cómics de Marvel.

Principalmente la idea de lucir vestuarios y escenarios de los 40 son la fortaleza de la película que logra separarla de las típicas aventuras de superheroes centrados en nuestros tiempos, es bueno transportarse a otra época y no ver como constantemente se destruye New York. Pienso que Marvel ha tenido un muy buen año en materia de films decentes, contando este junto a Thor, tiene en sus manos el comienzo de nuevas franquicias en la linea de ya Iron Man. Y lo digo nuevamente, es bueno ver nuevos héroes triunfar en la pantalla grande para ya no ver siempre a los mismos, me refiero a los mutantes, spider-man o batman. La película cuenta con un elenco de lujo liderado por Chris Evans que a pesar de su pasado en películas románticas-cómicas es muy talentoso y para mi fue lo único que salvaba de esas dos entregas de los 4 Fantásticos (tal vez era porque era el único personaje en el que le atinaron en el casting), Evans lidera de muy buena manera la película y es ayudado por actores de la talla de Stanley Tucci, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving entre otros. Y en contra parte a Evans tenemos a Hugo Weaving que dispone todo su talento en un muy buen villano que es esencial para cualquiera de estas películas de genero, debido a la falta de uno es una de las muchas razones por las cuales Green Lantern fracaso, aquí interpreta a Red Skull de manera brillante cuyo equipo de maquillaje y visuales lo convierten en un villano para recordar a pesar de que tal vez su desenlace allá sido de manera demasiado forzoso, pero eso son ya problemas de un guión que como dije al ser tan liviano es una fortaleza pero también le quita bastantes puntos donde la historia pudo haber sido más profunda. El otro punto negativo es en parte el propósito y el marketing de Marvel al hacer demasiado forzoso parecer que tanto esta como Thor sean puentes de la película The Avengers, digo están correlacionadas en la historia, pero no es necesario hacerlas parecer pre-cuelas, ya que ellas mismas pueden constituir una muy buena historia con autonomía y de igual manera contener guiños para The Avengers, creo que esta demasiado forzado el tema de puente para el gran blockbuster que se viene el próximo año.

CRÍTICA BRIDESMAIDS

2011-11-24T00:52:00.001-03:00

BRIDESMAIDS/ Damas en Guerra

Dirección: Paul Feig

Guión: Annie Murnolo, Kristen Wiig

Elenco: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Melissa McCarthy, Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper, Jon Hamm.

Música: Michael Andrews

Fotografía: Robert D. Yeoman

Género: comedia

Distribuido por: Universal Pictures

Bridesmaids es para las mujeres lo que The Hangover significó para los hombres, es una comedia con humor fuerte que se distancia a esas comedias románticas que llenan la cartelera, es por eso el suceso que significo Bridesmaids que no sólo fue un éxito enorme de taquilla, de hecho dio el puntapié a una verdadera ola de comedias R-rated (Horribles Bosses, Bad Teacher, Friends with Benefits) sino que la crítica ha encontrado en esta un verdadero estandarte en calidad de comedias. De nuevo, me recuerda al fenómeno de The Hangover dos años atras que culmino con ganar el Globo de Oro a la mejor comedia, de hecho Bridesmaids también ha despertado guiños a esta situación y la puso en la carrera nuevamente la entrega de los EMMYs por allá en Septiembre cuando sorpresivamente Melissa McCarthy ganó el premio a la mejor actriz de comedia premio que muchos consideraron que también premiaban en parte a su gran revelación en el film.

La película tiene una factoría con claros guiños al cine que nos tiene acostumbrado Judd Apatow, que en este caso solo se limita a producir la película, ya que el director es Paul Feig y la película es un grato placer de ver con muchas situaciones cómicas que se mezclan con los verdaderos problemas representados por el personaje de Kristen Wiig (que también comparte créditos por el guión) y los hace más accesible al espectador al bajarle el tono pero no demasiado a través de una comedia fuerte y directa. La película cuenta con actuaciones comicas magistrales que nos brinda una nueva camada de actrices cómicas ya que recordemos que cuando fue anunciado el proyecto no tenía el poder actoral de otras comedias debido a que su figura más reconocible era Wiig misma por sus roles en Saturday Night Live, de hecho la película la lanza finalmente a auna éxitosa carrera en la comedia de la pantalla grande junto a sus compañera Maya Rudolph, Rose Byrne y principalmente Melissa McCarthy quién ya se esta llenado de proyectos en el cine y su comedia en la pantalla chica, Mike & Molly, ha tenido sus mejores ratings esta segunda temporada.

En temas de premios la película esta sonando muy fuerte en mejor película de comedia en los globos de oro, no se si logre ganar debido a la presencia de The Artist, pero sin duda la nominación es ya un hecho, con en conjunto con Kristen Wiig como protagonista y Melissa McCarthy en secundaria, ya en premios mayores, dígase Oscars; McCarthy suena y muchos la promocionan en mejor actriz de reparto, algo que será difícil debido principalmente ha que se trata de un rol cómico pero a la vez la categoría parece muy difusa así que no sería tan sorpresivo verla nominada. Y también en mejor guión original la película puede hallar otra dominación.

¿Por quién apostar?

2011-11-21T02:08:00.001-03:00

Este año se viene uno de los más complicados de predecir en el último tiempo en la carrera por el Oscar, no hay un claro favorito y nos enfrentamos ya a la ronda de premios de los críticos sin saber muy bien que esperar, unos esperan ver a The Descendants ganar o The Artist, mientras que quedan muchos filmes por ver aún tales como Dragon Tattoo o War Horse.

Siempre he apoyado a una película hasta el final y hace años que no veo que mi favorita gane, el año pasado fue The Social Network y perdió, años anteriores fueron Up in the Air, The Curious Case of Benjamin Button o Atonement. Este año aún no se por quien apostar, pero a priori me dejo intrigar por aquellos filmes cuyos artistas involucrados tanto en dirección elenco o aspectos tecnicos me atraen, es por eso que a continuación les doy a conocer quienes encabezan mi lista de favoritos y eventualmente apoyare al 100% una de ellas en cada categoría.

En mejor película Extremly Loud and Incredible Close lidera la lista debido a que es dirigida por uno de mis directores favoritos Stephen Daldry que siempre ha estado nominado cada vez además de contar con Tom Hanks y Sandra Bullock y el guión de Eli Roth y cuyo trailer me vendio totalmente. Siguen en la lista Young Adult de Reitman y guión de Diablo Cody que nos presentan un personaje totalmente odiable interpretado por Charlize Theron que es una magnifica actriz y estoy encantado de que vuelva a ser tema en los Oscars. Le siguen The Girl with the Dragon Tattoo principalmente porque es Fincher y es por lejos el mejor director trabajando actualmente.

Aún queda mucho camino que recorrer y este blog vuelve a cobrar vida.

CRÍTICA CONTAGION

2011-11-20T18:01:00.001-03:00

CONTAGION/ Contagio

Dirección: Steven Soderbergh

Guión: Scott Z. Burns

Elenco: Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet

Música: Cliff Matinez

Fotografía: Stephen Soderbergh

Género: Thriller, Drama

Distribuido por: Warner Bros. Pictures

Steven Soderbergh vuelve en forma con una película netamente comercial que ha dado muy buenos resultados en taquilla en Estados Unidos y en mercados internacionales lo que claro es una alegría luego del fracaso de The Informant!. La película en sí corresponde a un gran análisis de una pandemia y de como los diversos actores responden ante ella y para dar vida a tal variedad de puntos de vistas Soderbergh tiene el lujo de contar con un elenco de lujo.

La cinta trata de muy buena manera una situación real que puede efectivamente darse en los tiempos que vivimos y como resultado Soderbergh nos entrega un thriller de primer nivel que logra enganchar a la gente desde los primeros momentos hasta el final, y hace un adecuado uso de todo el tiempo de metraje que usa la película, además felicitaciones a la edición que es una de las mejores en lo que va del año y que sin duda es uno de los aspectos fundamentales del porque la película funciona tan bien y que conecta con su audiencia. lo que se logra es una película altamente inteligente y que cumple con el propósito del director de crear una historia que fuera muy real y que se sintiera así, y que deriva en una película que se destaca de las demás películas que tratan tópicos como los desastres que surgen en el planeta, y ciertamente conseguir el elenco que tuvo la película es un plus y más importante aún es que Soderbergh no los desperdicia y a modo de observación Kate Winslet destaca más y se convierte en cierta medida en el antídoto de la cinta.

CRÍTICA: THE TREE OF LIFE

2011-11-19T02:54:00.001-03:00

THE TREE OF LIFE / El Árbol de la Vida

Dirección: Terrence Malick

Guión: Terrence Malick

Elenco: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Fiona Shaw

Música: Alexander Desplat

Cinemtografía: Emmanuel Lubezki

Género: Drama, Onírica

Distribuido por: Fox Searchlight Pictures

La magnificencia ha llegado a mi TV de la mano de Terrence Malick y su ya muy retrasado filme; The Tree of Life. Hace tiempo que no veía una película tan compleja como la obra de Malick, me habían advertido que se requería un nivel de concentración y motivación óptimos para estar atentos las más de 2 horas y media de metraje que contiene el film, pero sin duda valen la pena, no le quitaría nada ni agregaría nada, Malick ha creado una obra maestra a mi parecer. The Tree of Life es una película que entiendo porque genera tantas opiniones polarizadas, es un filme de esos que los amas o los odias, yo personalmente lo ame, demuestra porque Malick es a la vez uno de los mejores directores vivos y a los vez sin tomar en cuenta mucho por Hollywood, tiene más respeto en tierras europeas que en américa. Tal vez tenga que ver algo con la cultura de allá tal como sucede con los filmes de Lars von Trier.

Adentrandonos en la pelicula en si misma tenemos por lejoz la mejor cinematografía y dirección del arte de peliculas que he visto en el año y por ende es una película muy potente en terminos de Oscars técnicos donde merece tanto la nominación en estas dos categorías mencionadas como en Edición y Mejores Efectos Visuales, en temas de grandes premios veo díficil que reconoscan a Malick principalmente por la respuesta polarizada de los criticos de america y también el hecho de que se estreno ya en Mayo, pero veo una posibilidad de entrar en la carrera por guión.

La película nos brinda actuaciones magistrales por todo su elenco, particularmente por el ya consolidado Brad Pitt que da su mejor actuación (aún no veo Moneyball) y Jessica Chastain que ha tenido su mejor año que a la vez es su año debut en muchos sentidos con tantos filmes (en total 6 este año) y además porque esta generando publicidad por su actuación en The Help para una nominación a los Oscars. Y también ha tener en cuenta la actuación revelación de Hunter McCracken que interpreta a uno de los hijos del matrimonio compuesto por Pitt y Chastain. La dirección es muy estilo artístico como Malick suele hacer sumado a un guión que se ciñe a una historia de relaciones familiares unida al origen del universo y el significado de la vida en si mismo que de alguna manera deja en segundo plano la vida familiar puesta en escena, debido en parte a los magnifico efectos visuales y las impresionantes imágenes que Malick usa para explicar el origen del universo y toda la historia onírica acerca del significado de la vida en la tierra, basta decir que la película esta muy recomendada y personalmente ha sacar sus propias conclusiones acerca de lo que Malick quiere entregar como significado de la vida a través de lo que representan los personas de Pitt y Chastain.

TRAILER DEFINITIVO DE MADONNA "W.E."

2011-11-19T02:52:00.001-03:00

ESPECTACULAR TRAILER "THE HUNGER GAMES"

2011-11-14T11:35:00.001-03:00

AL FIN TRAILER DEFINITIVO DE "THE IRON LADY"

2011-11-14T11:29:00.001-03:00

NUEVO POSTER "DRAGON TATTO"

2011-09-17T21:56:00.001-03:00

SNEAK PEEK de "THE HUNGER GAMES"

2011-09-17T21:45:00.000-03:00

MOTION POSTER "THE HUNGER GAMES"

2011-07-22T20:28:00.000-04:00

SEGUIMOS CON POSTERS, AHORA "CONTAGION"

2011-07-21T00:26:00.001-04:00

ESPECTACULAR PRIMER POSTER "THE HUNGER GAMES"

2011-07-20T03:32:00.001-04:00

HACER CLICK AQUÍ PARA VER EL MOTION POSTER "THE HUNGER GAMES"

CRÍTICA: HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2

2011-07-17T03:19:00.003-04:00

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2

10 / 10

Dirección: David Yates

Guión: Steve Kloves basado en la obra de J.K.Rowling

Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Maggie Smith, Julie Walters, Michael Gambon, Jason Isaac, Tom Felton, Matthew Lewis, Jim Broadbent

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Eduardo Serra

Género: Acción, Fantasía

Estudio: Warner Bros. Pictures

El fin de una era que comenzó hace muchos años atrás, incluso más atrás que cuando salió en la pantalla grande Harry Potter y la Piedra Filosofal. Comenzaba con la publicación del primer libro. En 2007 se termino por publicar el último libro y final, y ahora termina la saga cinematográfica con la octava película. Que pone término final a la franquicia más lucrativa de la historia cinematográfica.

La decisión de dividir en dos el último libro más que por tratarse de tiempo es más bien para poder darle un cierre satisfactorio a la saga como a todos sus personajes que con cada película iban aumentando. En su primera parte se nos introduce ya el escenario final, la confrontación propiamente tal llega con esta película que a mi parecer cumple muy bien brindándonos un final impecable, donde vemos que los personajes de mayor relevancia van cerrando sus arcos argumentales como también la misma historia que comenzó hace 10 años llega a un final digno.

Harry Potter and the Deathly Hallows part 2 es mucho más rápida y llena de acción que sus predecesoras, lo que la hace menos somnífera que su primera parte. Un despliegue impresionante e impecable de aspectos técnicos juegan a favor de la película para hacer de Hogwarts un personaje más. La música de Alexandre Desplat una vez más precisa en cada escena, ¿hay algo que Desplat no pueda hacer bien? Los efectos especiales y la cinematografían están muy bien logrado y la calidad digital que proporciona la conversión al formato 3D hace que la batalla de Hogwarts sea esplendorosa.

Es agradable ver como los veteranos actores británicos llegan a tener más participación en la acción de Parte 2 como a la gran Maggie Smith interpretando a la Profesora McGonagall y Julie Walters como Molly Weasley. El trío protagónico lo hemos visto crecer en cada una de las películas y a la vez sus dotes actores van mejorando llegando a este punto culmine. Pero sin duda quienes se roban las miradas son dos actores que pertenecen al bando contrario, Helena Bonham Carter esta magnífica interpretando dos miradas distintas hechas a su personaje y por sobre todo a Ralph Fiennes como Lord Voldemort, actor que merece reconocimiento pronto, lleva al villano a un siguiente nivel, donde ya no sólo hace del típico malo sino que muestra el lado vulnerable de Voldemort, sus miedos y angustia.

En palabras cortas David Yates, el director de ya 4 películas de la saga, logra juntar de manera excelente los tramos que faltaban para cerrar la historia y nos brinda un final bastante satisfactorio para una saga de ya 10 años en la pantalla grande. La engrandece de tal manera de que definitivamente Harry Potter and the Deathly Hallows ya sea porque es la ultima y tiene mejor trama que las anteriores, o porque vemos como cada arco argumental se cierra, que esta última película supera a las hechas por Cuarón o Newell. Ahora Harry Potter deja un gran vació en todos sus fans.

PRIMER TRAILER DE "HUGO" DE MARTIN SCORSESE

2011-07-15T23:30:00.001-04:00

IMPRESIONANTE TRAILER DE "CONTAGION"

2011-07-13T20:51:00.001-04:00

CRÍTICA: SOMEWHERE

2011-06-21T17:43:00.005-04:00

SOMEWHERE

EN ALGÚN LUGAR

9 / 10

Dirección: Sofia Coppola

Guión: Sofia Coppola

Elenco: Stephen Dorff, Elle Faning, Michelle Monaghan, Chris Pontius, Simona Ventura

Música: Phoenix

Fotografía: Harris Savides

Género: Indie, Drama

Distribuido por: Focus Features

Para mi es ineludible comparar la corta carrera de Sofia Coppola en dirección con sus mismas películas, y es por ello como me decepciono o la vuelvo amar nuevamente. Somewhere se presenta como una película que me devuelve el amor que sentía por tal grandiosa autora cuyas películas se caracterizan por ese corte indie en el cual amas cada fotograma que ella filma.

Lamentablemente con Maria Antonieta creo que Coppola fue largamente mal entendida, su propia interpretación fue presa de que muchos pensaban que era una película netamente fiable a la realidad de lo ocurrido en Francia, lo único que quería Coppola como en todas sus obras fue tomar una figura potente femenina y trazar su larga lucha contra las miradas que la observan de manera inferior. Aunque debo admitir que esa no fue una de mis película favoritas de ese tiempo y produjo cierto desazón, pero la simplicidad de Somewhere me hizo verla dos veces y no solo eso, me devolvió el amor por Coppola y volví a ver Lost in Translation (su mejor obra hasta la fecha).

La simplicidad de Somewhere es lo que seduce, no tiene grandes expectativas al contar la historia de este actor cuya fama creciente se vuelve en su perdición llevándolo a vivir una vida monótona, centrándolo en uno de los tres problemas existenciales que todo antropólogo analiza. La monotonía de su vida es tratada por brillantes planos y una banda sonora que juega muy buen con el ritmo de este Los Ángeles que sirve como locación, aquí es donde se encuentra el focus de la película; la cultura del celebrity ennui, la cual es la que viven aquellas personas de éxito en Hollywood, es decir, es su propia burbuja. La manera en como Coppola trata la vida de Hollywood en su película llevándola a convertirla en una tercera parte de la historia es lo que hace Somewhere funcionar tan bien y a la vez mantiene un perfil demasiado indie como para que haya funcionado bien con el público en general.

Stephen Dorff y Elle Fanning tienen una gran química en pantalla y la relación padre-hija es una de las mejores tratadas que he visto en cualquier película que use este recurso como motor de su trama. La película cuenta con pocas interacciones con otros personajes, simplemente se limita a esta relación y a la del personaje de Dorff con la vida en LA, la cual está llena de silenciosos y largos planos que de hecho es una de las mejores cualidades de la película. En conclusión Sofia Coppola creó una obra indie de duración corta (dura solo 90 minutos aproximadamente) que funciona bastante bien con los actores y la locación en general, Sofia Coppola está de vuelta.

GANADORES SPLASH MOVIE AWARDS 2011

2011-06-18T18:06:00.003-04:00

MEJOR BANDA SONORA

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

TRAILER FINAL DE LA SAGA HARRY POTTER

2011-06-16T19:43:00.002-04:00

MAGNÍFICO POSTER DE "MELANCHOLIA"

2011-05-03T00:29:00.002-03:00

MARZO GANADORES SPLASH MOVIE AWARDS

2011-03-10T01:24:00.002-03:00

EN MARZO TENDREMOS A LOS GANADORES DE LA YA TERCERA EDICIÓN DE LOS PREMIOS SPLASH MOVIE AWARDS. VER AQUÍ LOS NOMINADOS.

GANADORES: LUNES 14 DE MARZO

THE KING´S SPEECH GANA SÓLO 4 OSCARS Y LE ROBAN A FINCHER

2011-02-28T01:51:00.009-03:00

“Oscars 2011, el día en que la industria le mostro el dedo de al medio a los críticos”

PARTE 1: LOS GANADORES
A pesar de las críticas en contra de Alice in Wonderland y The Wolfman encuentro que han sido muy justos al haber premiado a ambas cintas. No destacan por su calidad de historia, pero sí que lo hacen en vestuario, dirección artística y maquillaje respectivamente. Continuamos con la victoria de Inception que se ha llevado nada menos que 4 Oscars igualando de la ganadora del Oscar The King´s Speech. Todo un logro, lo que demuestra que ese año no hubo una gran ganadora al estilo The Hurt Locker, No Country For Old Men o Slumdog Millionaire, donde la victoriosa no sólo se llevaba Dirección y película sino que arrasaba en las demás categorías demostrando el poderío de su nuevo estatus de los mejor del año. Esto no ha sucedido este año. Donde Harvey Weistein debió haber ganado el Oscar a la Mejor Orquestación en los Oscars, porque por dios, la victoria de esas 4 estatuillas es solo de él y Firth. Seguimos con The Social Network que se deberá conformar con 3 premios: Guión Adaptado, Banda Sonora y Mejor Edición, que no dejan de ser premios importantes, me encanto que ganara Sorkin. Muy merecido.
En las actuaciones me parecieron los 4 bastante merecidos, The Fighter demostrando lo fuerte que es su reparto, Firth ganando el Oscar que debió haber sido suyo el año pasado y Portman coronando el mejor año de su carrera, pero no para ahí, este año esta full of Portman. Sólo vean las repeticiones del comercial Dior de Portman en la TV, o el estreno de Thor en conjunto con No String Attached. Hay Portman para rato.
Un dato post-Oscar Awards, Tom Hooper dice ser gay, ¿alguien sabía esto? ¿Los miembros de BAFTA-OSCAR sabían? ¿Habría ganado si sabían?

PARTE 2: LOS PERDEDORES
The Kids Are All Right se va con las manos vacías, no hay mucho que decir, se veía venir. Me hubiera gustado que Lisa Cholodenko ganara por Mejor Guión Original, pero cero oportunidad ante el sobre amor por el Discurso del Rey. Mientras que estoy sorprendido que True Grit cuya stamina se vio fortalecida luego de las nominaciones acabara con cero Oscars en el bolsillo. De verdad pensé que Steinfeld ganaría y que Roger Deakins ganaría. Pero que le haremos, a la Academia le gusta hacer esperar a los grandes por un reconocimiento de manos de la industria, sino pregúntele a Coppola o Scorsese. Y bueno 127 Hours, que decir, todos sabíamos que eso pasaría. Sorprendente es que haya quedado nominada en 6 categorías.

PARTE 3: EL ROBO A DAVID FINCHER
A segundos de que Hooper se sobre saltara y corriera a escenario por su primer Oscar en su primera nominación el mundo twitter comenzó a acatarlo preguntando quién era él y porque Fincher el favorito no gano. El descontento me parece general.
Con esto me doy cuenta que esta categoría está muy pegada a Mejor Película, ya no se vota a la mejor dirección hecha, sino que se vota al director cuya película es la favorita en los corazones de los Academicos, por que aceptemoslo, The King´s Speech es una muy buena película pero no destaca precisamente por su dirección. Fincher nos da la mejor dirección de la carrera y de su propia carrera como director, pero no veo que le importe, después de todo siempre dijo que no estaba ni ahí con los premios. El sólo trabaja. De ahí que la mayor parte de la carrera estuviera ausente debido a las filmaciones de The Girl with the Dragon Tattoo. Lo único que me queda decir es que en un futuro próximo veremos a David Fincher ganar del modo en que la Academia lo hizo con Scorsese, más como un Oscar a su trayectoria y debido, a que por el verdadero trabajo. He aquí un tweet que me gusto bastante:

"@MarlowNYC - Dear Chris Nolan & David Fincher, hope you're OK with being this generation's Hitchcock/Kubrick. #Oscars #HistoryRepeatingItself "

PARTE 4: LA CEREMONIA
Me pareció bastante corta para ser los Oscars, James Franco y Anne Hathaway tuvieron una excelente química pero no hubo tanta participación de ellos en la ceremonia al modo de sketch como se hubiera esperado, pensé que sorprenderían con más musicales y cosas por el estilo. Aún así el principio fue genial. Una gran dupla, mejor que el año pasado. Continuando con la gala la encontré bastante dinámica en el sentido de que no fue para nada aburrida a momentos, creo que se debe a la rapidez con que vimos entregar premios. Pero lo que prometieron en cuanto a recuerdos escénicos a cambio de un escenario más pequeño fue francamente decepcionante. Eran sólo proyecciones y cero emoción, era como ver imágenes o clips de aquellas películas sumadas a la orquesta en vivo. Francamente esperaba mucho más de la tan anticipada propuesta. Y lo peor y que hace que la ceremonia sea decepcionante fue ver el clip de las 10 nominadas, en serio, ¿Qué pensaron de eso? Lo que yo vi no fueron 10 películas nominadas, sino que fue la ganadora presentando clips de las 9 películas que perdieron. Un flash-forward a lo que sucedería, me pareció horrible lo que hicieron hasta denigrante con las propias nominadas. Un gran golpe a los productores de la ceremonia, se equivocaron en grande.
Y para terminar quiero decir unas pocas palabras de la que fue la mejor entraba que vi en la noche, Cate Blanchett. Había estado ausente de la ceremonia por unos años, pero volvió en gloria (los blogs y twitter la postulan como la mejor vestida) además de entrar a presentar dos premios a son de la música de El Señor de los Anillos en su recordado papel de Galadriel y presentada por Franco como la única mujer capaz de actuar a la perfección a Elizabeth I, Katherine Hepburn y Bob Dylan. Maravillosa. Muero de ganas de verla como nominada nuevamente.

10 + DIRECTORES PARA EL 2011

2011-02-25T15:43:00.014-03:00

10 + Directores para el 2011

10. MATTHEW VAUGHN “X-MEN: FIRST CLASS”
El hombre detrás de la sorpresa que fue Kick-Ass el año pasado toma el mando de una franquicia que lamentablemente cayó en su tercera entrega cuando cambairon de director, ahora los mutantes son jóvenes lo que le da un Nuevo aire a esta saga de superheroes que es muy famosa y lamentablemente no la supieron mantener en el cine.

9. J.J. ABRAMS “SUPER 8”
¿Era necesario comenzar con misterios otra vez? No tuvimos suficiente ya con Cloverfield o con esos 6 años de Lost, lo cierto es que J.J. Abrams ha comenzado a promocionar su nueva película, sólo como él sabe: filtrando videos y poco nada de la historia, sólo sabemos que está ambientada en 1979 y que unos niños filman “algo” con sus cámaras súper 8 (de ahí el nombre de la película). J.J. Abrams es el cerebro de LOST, la serie que marco un nuevo comienzo y cambio de folio luego de The X-Files, algunos amaron el final y otros lo odiaron por no ser el que esperaban, lo cierto es que fue toda una sorpresa y además fue una serie que nos mantuvo constantemente atentos durante sus 6 años.

8. JON FAVREAU “COWBOYS AND ALIENS”
Dejo la saga de Iron Man al menos como director ya que no vuelve para la tercera parte para centrarse en otros proyectos además de conflictos con el estudio, Cowboys and Aliens es una potencia en materia de recaudación de dólares que cuenta con las actuaciones de Daniel Craig, Harrison Ford y Olivia Wilde, es como unir a Indiana Jones y James Bond en contra de unos Aliens en medio del desierto. Una premisa por decir menos interesante, al igual que el poco creativo título.

7. ZACK SNYDER “SUCKER PUNCH”
La intención de ver esta película es saber si Snyder volverá a tener un éxito tal como el que obtuvo con 300, ya que Watchmen la crítica la abra alabado, pero su director no supo bien como venderla y su resultado fue respetable pero no el éxito que Warner Bros esperaba, y luego paso por el cine animado con Legends of the Guardians y a pesar de que la película cuenta con escenas que te quitan el aliento debido a un manejo del 3D y fotografía, la trama era bastante débil. Ahora vuelve con Sucker Punch que ya podemos apreciar en los clips y tráiler en la web que está llena de elementos propios de Snyder y además sumado a potentes figuras femeninas preveo que Snyder podría tener otra oportunidad de tocar el cielo.

6. MARTIN SCORSESE “HUGO CABRET”
Sobre Hugo Cabret primero 3 cosas que harán que sea imposible no verla; es la primera película de Martin Scorsese en 3D, es la primera película de Martin Scorsese en 10 años que no figure DiCaprio en ella y es su primera película para niños. Se habla de que será potencialmente mágica en cada sentido. Lo sabremos en Diciembre.

5. STEVEN SPIELBERG “THE ADVENTURES OF TINTIN: THE SECRET OF THE UNICORN”
Siento que han sido años los que han tomado para realizar la película, Steven Spielberg y Peter Jackson se unen para crear la adaptación del popular personaje en una historia animada en 3D. Ojala el resultado sea lo suficientemente bueno para darle nuevos aires a la categoría animada siempre dominada por Pixar.

4. DAVID FINCHER “THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO”
Debo decir que aunque Fincher es lejoz uno de mis directores favoritos junto a Joe Wright tomar la cinta sueca para adaptarla en los Estados Unidos es un proyecto muy arriesgado, ya que la película original no es tan buena como muchos presumen, lo que le da tanto valor son las grandes actuación, pero la trama se vuelve innecesariamente enredada y confusa debido a una no muy buena adaptación del libro, sumado a un metraje excesivo que hace decaer el entusiasmo por verla. Espero que Fincher se centre más en el libro que en la película sueca y sepa suplir los errores de está.

3. JOE WRIGHT “HANNA”
Lo más intrigante de esta película es ver como Joe Wright cambia de estilo desde sus clásicos dramas de época a una película sobre una joven asesina que claramente poco tiene que ver con la Inglaterra victoriana.

2. STEVEN SODERBERGH “CONTAGION”
La película promete, y mucho debe decir, el casting es perfecto sumado a un gran director que hace ya algunos años que no mete mucho ruido en los premios. Ya que The Informant! No sobresalió mucho salvo por Matt Damon al igual que la buena pero innecesariamente extensa película sobre la vida de Che Guevara. Contagion desde ya merece toda mi atención para este 2011 que pienso que será un éxito de taquilla además de lograr varios premios, posiblemente estemos frente ante una contendiente temprana para los próximos Oscars.

1. TERRENCE MALICK “THE TREE OF LIFE”
Para muchos amantes del cine como yo esta debe ser una de las películas más esperadas que tienen en sus mentes, Terrence Malick regresa luego de que Tree of Life haya sido constantemente demorada por la productora llegando a estrenarse recién este año. Debido a esto por muchas mentes corrió el rumor de que la película podría no ser tan asombrosa en sí, pero todo ello quedo en el olvido luego de que saliera a la luz uno de los mejores poster que he visto en conjunto con un magnífico primer tráiler lleno de arte por donde se le mire. Además tiene su estreno previsto en pleno verano americano, donde competirá con las superproducciones hollywoodenses, esperemos que aguante.

SOBRE LAS PRIMERAS CATEGORÍAS A PREMIAR EL DOMINGO

2011-02-25T02:35:00.003-03:00

Se ha desvelado que el doble ganador de la estatuilla Tom Hanks presentara las dos primeras estatuillas de la noche y serán: Mejor Fotografía y Mejor Dirección de Arte. Un cambio a lo que estabamos acostumbrado ultimamente, ya que en el 2009 y 2010 se presentaron primero Mejor Actriz de Reparto (gananado Cruz) y Mejor Actor de Reparto (ganando Waltz) respectivamente. Ahora comenzamos con las categorías técnicas más llamativas debido al nivel de edición y trabajo artístico que con llevan. Y ojo! The King´s Speech esta nominada en ambas, si gana ambas, todo estará dicho y la noche será plenamente de la película de Tom Hooper.

MEJOR FOTOGRAFÍA

Black Swan

Inception

The King´s Speech

The Social Network

True Grit

De los 5 nominados las 2 películas con mayores opciones son Inception y True Grit. Asi que si llegará a ganar de sorpresa la cinta de Hooper queire decir que ha vencido a dos virtuales favoritos en una categoría donde no tiene muchas opciones y con los demás oscares serán de él. Pero esto es altamente improbable asi que la carrera es entre Wally Pfister y Roger Deakins. Yo me inclino a votar por una victoria de Deakins y su maravilloso trabajo en la cinta de los Coens. Si es cierto que Inception gano en el gremio, esto no indica mucho, ya que años anteriores (tomese como ejemplo el año pasado) no concuerdan mucho. Además el peso de la deuda que la Academia tiene con Deakins es gigante. Muchas nomianciones y CERO Oscar hasta el momento. él es el mejor realizador en el rubro con vida y merece su reconocimiento.

GANADOR: ROGER DEAKINS "TRUE GRIT"

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Alice in Wonderland

Harry Potter and the Deathly Hallows Part I

Inception

The King´s Speech

True Grit

Aquí es una carrera de 3: Alice, Inception y The King´s Speech. Y a pesar de que el apoyo por Inception en las categorías tecnicas es notable, creo que sus premios serán sonidos más efectos visuales, dejando esta categoría en un duelo entre Alice y Speech (duelo que se repite en vestuario donde ambas son las favoritas allí también). Ambas películas ya ganaron en sus respectivas categorías en el gremio de diseñadores asi que esto hace que sea aún más díficil ver quien ganara. De acuerdo a als estadisticas por una cabeza ganaría The King´s Speech aquí, asi que si Alice gana no sería sorpresa. Es un duelo 55/45 a favor de The King´s Speech cuya simpatía en la Academia es evidente.

GANADORA: EVE STEWART & JUDY FARR "THE KING´S SPEECH"

TIEMPO DE APUESTAS, OSCARS

2011-02-23T13:40:00.003-03:00

Este debe de ser uno de los años más complicados de alguna manera para mi, porque ha pesar de que todos vaticinan que The King´s Speech ganara Mejor Película la pregunta es que pasara con las demás categorías. Como ocurre con Vestuario donde la pugna esta entre si los Academicos votaran al mejor o se irán de la mano de El Discurso del Rey votandolo en cada categoría a la cual esta nominado.

Lo que ocurrirá el domingo será una de estas dos hipotesis: The King´s Speech arrasara llevandose tanto película director, actor, actores secundario, más una cantidad de técnicos para llegar a 7 u 8 estatuillas o incluso más. O habra división de votos premiando a diversas películas, como lo que predigo que ocurrira en Película/Director que será The King´s Speech/The Social Network. Es una de las dos opciones. Personalemente me inclino a creer que ocurrira la segunda, digo esto, por que no me gustaría ver a El Discurso del Rey acaparando todos los premios sólo porque es la película más oscarizable de las 10, digo oscarizable porque claramente no es la mejor de las 10, por ello prefiero ver como se premia en diversas categorías a distintos filmes. Este no es un año como cuando Slumdog Millionaire arraso por la simple razón de que era una película excelente, amrcada como lo mejor de ese año y además de ser trasendente. The King´s Speech es uan película correcta que no merecía más premios que Actor y dirección artística a mi juicio. Bueno aca van mis predicciones para la noche del 27 de Febrero.

MEJOR PELÍCULA: THE KING´S SPEECH

DEBERÍA GANAR: THE SOCIAL NETWORK

MEJOR DIRECTOR: DAVID FINCHER "THE SOCIAL NETWORK"

DEBERÍA GANAR: DAVID FINCHER

MEJOR ACTOR: COLIN FIRTH "THE KING´S SPEECH"

DEBERÍA GANAR: COLIN FIRTH

MEJOR ACTRIZ: NATALIE PORTMAN "BLACK SWAN"

DEBERÍA GANAR: NATALIE PORTMAN

MEJOR ACTOR DE REPARTO: CHRISTIAN BALE "THE FIGHTER"

DEBERÍA GANAR: CHRISTIAN BALE

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: HAILEE STEINFELD "TRUE GRIT"

DEBERÍA GANAR: HAILEE STEINFELD

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: THE KING´S SPEECH

DEBERÍA GANAR: THE KIDS ARE ALL RIGHT

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: THE SOCIAL NETWORK

DEBERÍA GANAR: THE SOCIAL NETWORK

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: TOY STORY 3

DEBERÍA GANAR: HOW TO TRAIN YOUR DRAGON

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: IN A BETTER WORLD

MEJOR FOTOGRAFÍA: TRUE GRIT

DEBERÍA GANAR: INCEPTION

MEJOR BANDA SONORA: THE SOCIAL NETWORK

DEBERÍA GANAR: INCEPTION

MEJOR CANCIÓN: WE BELONG TOGETHER "TOY STORY 3"

DEBERÍA GANAR: IF I RISE "127 HOURS"

MEJOR MONTAJE: THE SOCIAL NETWORK

DEBERÍA GANAR: THE SOCIAL NETWORK

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: THE KING´S SPEECH

DEBERÍA GANAR: ALICE IN WONDERLAND

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: ALICE IN WONDERLAND

DEBERÍA GANAR: ALICE IN WONDERLAND

MEJOR MAQUILLAJE: THE WOLFMAN

DEBERÍA GANAR: THE WOLFMAN

MEJORES EFECTOS VISUALES: INCEPTION

DBEERÍA GANAR: INCEPTION

MEJOR SONIDO: TRUE GRIT

DEBERÍA GANAR: INCEPTION

MEJOR MEZCLA DE SONIDO: INCEPTION

DEBERÍA GANAR: INCEPTION

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: INSIDE JOB

DEBERÍA GANAR: EXIT THROUGH THE GIFT SHOP

N° DE ESTATUILLAS
4 THE KING´S SPEECH, THE SOCIAL NETWORK
3 TRUE GRIT
2 TOY STORY 3, INCEPTION
1 INSIDE JOB, THE WOLFMAN, ALICE IN WONDERLAND, BLACK SWAN, IN A BETTER WORLD, THE FIGHTER

CRÍTICA: MEGAMIND

2011-02-18T21:04:00.003-03:00

MEGAMIND/ Megamente

6.0 / 10

Dirección: Tom McGrath

Guión: Alan J. Schoolcraft, Brent Simons

Elenco (voces): Will Ferrell, Tina Fey, Jonah Hill, David Cross, Brad Pitt, Ben Stiller

Música: Hans Zimmer, Lorne Balfe

Fotografía: Phil “Captain 3D” McNally

Género: Animación

Distribuido: Dreamworks Animation, Paramount Pictures

Este año en la animación ha surgido un fenómeno que ha cubierto ya dos películas, esta además de Despicable Me, ambas se centran en los villanos. Siempre vemos como los héroes terminan salvando el día derrotando a los susodichos villanos. Bueno en estas dos películas en una búsqueda de originalidad al género, los productores se centran en tratar las vidas de los villanos. Es por hecho que es prácticamente imposible comparar a Megamind con Despicable Me.

Megamind sitúa su historia en un mundo en que finalmente el villano a logrado ganar la eterna batalla de héroes vs villanos, y se halla en un mundo donde lo controla todo, pero aquello hace que su vida sea tan monótona que busca desesperadamente a un nuevo héroe para poder tener una vida normal. Una primicia que se diferencia de otras cintas de animación del año 2010, pero Megamind falla en buscar corazón a los personajes, cuyas voces son personificadas por diversas estrellas de Hollywood, desde Brad Pitt a Wil Ferrell, sin embargo a pesar de las mezclas de comedia y drama, la película falla en encontrar un balance entre la originalidad que busca el género y la comedia demasiada forzada en algunos momentos. En conclusión la cinta es cómica y entretiene a un público menos exigente y se ajusta a un fin de semana familiar, pero la película no tiene la misma fuerza dramática y conmovedora que por ejemplo Despicable Me que toma un tópico similar si la posee.

CRÍTICA: BLACK SWAN

2011-02-14T00:09:00.006-03:00

BLACK SWAN/ El Cisne Negro

9.0 / 10

Dirección: Darren Aronofsky

Guión: Mark Heyman, Andres Heinz & John McLaughlin

Elenco: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder

Música: Clint Mansell

Fotografía: Matthew Libatique

Edición: Andrew Weisblum

Distribuido por: Fox Searchlight Pictures

La película comienza con un plano sobre lo que a primera vista su protagonista describe como un “loco sueño” sobre una bailarina que se convierte en un cisne. Este poético inicio marca lo mejor que Darren Aronofsky ha hecho; la construcción de un genial thriller psicológico en manos de una idea original. Algo que se agradece en un mundo donde las adaptaciones sobre un material previamente publicado llenan la mayoría de los estrenos en los cines y televisión.

El guion original de El Cisne Negro recorre la vida de una bailarina de ballet que ya está llegando a aquella edad en que comienza a perder los roles protagónicos de las piezas frente a bailarinas más jóvenes. Su casi nula vida personal se ve enfrentada al rigor del trabajo duro que con lleva ser una bailarina de ballet, un sub mundo del espectáculo bellamente tratado por la dirección de Aronofsky lleno de atrocidades producto de los ensayos y del trastorno psicológico que significa verse enfrentada a otras bailarinas por el puesto principal de una nueva versión del Lago de los Cisnes.

Natalie Portman es quien lleva el arduo trabajo de personificar a Nina Mayers, bailarina cuyo único lazo emocional es su madre (Barbara Hershey) una ex – ballerina, que luego se deberá enfrentar a la psicosis que comienza a sufrir por enfocarse solamente en cumplir las exigencias y tomarse a pecho las criticas que constantemente sufre en su trabajo, también así, para demostrar la perfección que tanto ansia, lo que la llevara a colapsar atacando a sus contrincantes para asegurar su lugar para poder finalmente brillar. Portman realiza en Black Swan lo que es no solamente la mejor actuación de su carrera sino que la mejor actuación femenina de todo el año 2010. Y si logra ganar el Oscar seria reconfortadle saber que aun se premian a los artistas por su trabajo y por solamente a quien tiene la mejor trayectoria. Y lo que mejor demuestra la actuación de Portman son aquellas escenas donde se enfrenta a su alter ego. Vemos la faceta débil e inocente de Nina en contraste de la personalidad confiada y segura de sí misma que representa el cisne negro.

Aunque la película se debe enteramente a un show montado por la interpretación de Portman no podemos menospreciar a un casting de excelencia partiendo por la principal figura masculina Vincent Cassell, la veterana Barbara Hershey y como no Mila Kunis, una joven estrella que con Black Swan comienza a captar una merecida atención por parte de la crítica. Y como último punto sobre el cast seria destacar a Winona Ryder que aunque sea por unos cuantos minutos la vemos brillar como la ballerina que ha sido forzada a retirarse de la compañía de baile. Winona nos demuestra porque en algún tiempo fue considerada una de las mejores actrices y promesas, esperemos que luego de Black Swan su carrera tome buen rumbo una vez más.

Para crear la atmosfera que envuelve la historia de ballet se necesita a un gran y talentoso equipo de técnicos, y Black Swan logra aquello con una fascinante fotografía que rodea al espectáculo del Lago de los Cisnes y como no la música aunque no sea original su autor se lleva un gran merito reinventando la música del Lago de los Cisnes, además los efectos especiales toman parte de la cinta como apartado artístico. Llevándonos a una de las 2 mejores escenas finales de las películas del 2010 (la otra es la del Discurso del Rey).

PRIMERA IMAGEN: MERYL STREEP COMO MARGARET THATCHER

2011-02-08T22:41:00.001-03:00

GANADORES SPLASH TV AWARDS

2011-02-07T00:06:00.004-03:00

GANADORES SPLASH! TV AWARDS

NOMINADOS MEJOR ACTRIZ DE REPARTO COMEDIA
CONCHATA FERRELL “TWO AND A HALF MEN”
JANE KRAKOWSKI “30 ROCK”
JANE LYNCH “GLEE”
AUBREY PLAZA “PARKS AND RECREATION”
SOFIA VERGARA “MODERN FAMILY”

NOMINADOS MEJOR ACTOR DE REPARTO COMEDIA
CHRIS COLFER “GLEE”
JON CRYER “TWO AND A HALF MEN”
JACK McBRAYER “30 ROCK”
ERIC STONESTREET “MODERN FAMILY”
NEIL PATRICK HARRIS “HOW I MET YOUR MOTHER”

NOMINADOS MEJOR ACTOR/ACTRIZ INVITADO EN UNA SERIE COMEDIA
TINA FEY “SATURDAY NIGHT LIVE”
JULIANNE MOORE “30 ROCK”
GWYNETH PALTROW “GLEE”
ELAINE STRITCH “30 ROCK”
BETTY WHITE “SATURDAY NIGHT LIVE”

NOMINADOS MEJOR ACTOR/ACTRIZ INVITADO EN UNA SERIE DRAMA
GREGORY ITZIN “24”
JOHN LITHGOW “DEXTER”
ELIZABETH MITCHELL “LOST”
EVAN RACHEL WOOD “TRUE BLOOD”
SISSY SPACEK “BIG LOVE”

NOMINADOS MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DRAMA
CHRISTINE BARANSKI “THE GOOD WIFE”
CHERRY JONES “24”
MARY LYNN RASJKUB “24”
SANDRA OH “GREY´S ANATOMY”
ARCHIE PANJABI “THE GOOD WIFE”

NOMINADOS MEJOR ACTOR DE REPARTO DRAMA
MICHAEL EMERSON “LOST”
TERRY O´QUINN “LOST”
AARON PAUL “BREAKING BAD”
J.K. SIMMONS “THE CLOSER”
ALEXANDER SKARSGARD “TRUE BLOOD”

NOMINADOS MEJOR ACTRIZ COMEDIA
JULIE BOWEN “MODERN FAMILY”
TINA FEY “30 ROCK”
JULIA LOUIS-DREYFUS “THE NEW ADVENTURES OF OLD CHRISTINE”
LEA MICHELLE “GLEE”
AMY POHLER “PARKS AND RECREATION”

NOMINADOS MEJOR ACTOR COMEDIA
ALEC BALDWIN “30 ROCK”
TY BURRELL “MODERN FAMILY”
BILLY GARDELL “MIKE & MOLLY”
MATTHEW MORRISON “GLEE”
ED O´NEILL “MODERN FAMILY”

NOMINADOS MEJOR ACTRIZ DRAMA
NINA DOBREV “THE VAMPIRE DIARIES”
GLEEN CLOSE “DAMAGES”
JULIANNA MARGULIES “THE GOOD WIFE”
ANNA PAQUIN “TRUE BLOOD”
KYRA SEDGWICK “THE CLOSER”

NOMINADOS MEJOR ACTOR DRAMA
MATTHEW FOX “LOST”
MICHAEL C. HALL “DEXTER”
JON HAMM “MAD MEN”
HUGH LAURIE “HOUSE M.D.”
KIEFER SHUTERLAND “24”

NOMINADOS MEJOR NUEVA SERIE
BOARDWALK EMPIRE
MIKE & MOLLY
THE WALKING DEAD

NOMINADOS MEJOR SERIE COMEDIA
30 ROCK
GLEE
HOW I MET YOUR MOTHER
MODERN FAMILY
PARKS AND RECREATION

NOMINADOS MEJOR SERIE DRAMA
THE GOOD WIFE
HOUSE M.D.
LOST
TRUE BLOOD
THE WALKING DEAD

THE SOCIAL NETWORK SE IMPONE EN LOS WGA

2011-02-06T04:02:00.002-03:00

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

DANNY BOYLE Y SIMON BEAUFOY "127 HOURS"

GLEEN FICARRA Y JOHN REQUA "I LOVE YOU PHILIP MORRIS"

AARON SORKIN "THE SOCIAL NETWORK"

BEN AFFLECK, PETER CRAIG Y AARON STOCKARD "THE TOWN"

JOEL & ETHAN COEN "TRUE GRIT"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: CHRISTOPHER NOLAN "INCEPTION"

THE SOCIAL NETWORK VENCE EN LOS USC SCRIPTED AWARDS

2011-02-05T03:06:00.003-03:00

La película dirigida por David Fincher y protagonizada por Jesse Eisenberg, Andrew Garfield y Justin Timberlake acaba de ganar el USC Scripted Award por el guión realizado por Aaron Sorkin basado en el libro "The Accidental Billionaires: The Founding of Facebook, A Tale of Sex, Money, Genius and Betrayal". Venciendo de esta manera a filmes como 127 Hours y True Grit. Este premio es concedido a aquellos guiones que son adaptados de obras luterarias. Los demás nominados eran Roman Polanski & Robert Harris por The Ghost Writer, Simon Beaufey, Danny Boyle & Aron Ralston por 127 Hours, Joel & Ethan Coen en conjunto con Charles Portis por True Grit y por último Debra Granik, Anne Rosellini & Daniel Woodrell por Winter´s Bone.

En horas de la noche de hoy 5 de Febrero se entregaran los premios del gremio de guionistas (WGA) donde el guión de Sorkin es el favorito en la categoría de Guión Adaptado.

UNA PELÍCULA OSCARIZABLE VS LA MEJOR DEL AÑO

2011-02-04T21:31:00.002-03:00

Para nadie es secreto que la carrera por la estatuilla dorada esta entre dos películas; The King´s Speech y The Social Network. Y esta dualidad no es extraña en la carrera por el Oscar, ya ha sucedido antes y con mucha frecuencia. El año pasado fue Avatar vs The Hurt Locker, también recordemos a There Will Be Blood vs No Country For Old Men, o a The Curious Case of Benjamin Button vs Slumdog Millionaire. Y casi siempre la vencedora no sólo gana las categorías principales sino que arrasa con las demás categorías como efecto de un torbellino de popularidad, como sucedio con Slumdog donde gano nada más que 8 Oscars frente a Button que se llevo sólo 3 (Tenía 13 nominaciones la cinta bde Fincher en aquel tiempo).

Muchos predicen que The King´s Speech no sólo ganara sino que también se llevara muchos premios que antes no se le consideraban como en categorías técnicas de Banda Sonora o Fotografía. Pero no me centrare en quién ganara y cuantos Oscars se llevara sino que más bien esta editorial va dedicada a analizar los perfiles de cada una de las películas donde detrás de ellas vemos claramente enfrentada a la crítica vs la industria de Hollywood.

Los premios Oscars son entregados por la industria de Hollywood a películas que "ellos" consideran lo mejor, aunque hemos visto durante años y años que premian por gustos subjetivos y no prima lo objetivamente mejor. Aquello este año queda claro al ver como la crítica apoyo masivamente (algo sin precedentes) a La Red Social como la mejor película del año. Tengamos claro que la crítica es el voto objetivo en este analisis ¿Por qué? Simplemente por que ellos no hacen películas, sino que las ven y crítican, nos dicen como esta hecha, quienes resaltan y si es buena o mala. Tomemos como ejemplos a páginas web diseñadas exclusivamente para este proposito (RT o Metacritics), puntuar a películas del 1 al 10 para que la audiencia conosca los mejor.

En otro extremo tenemos a los premios de la Industria que premian lo que ellos consideran mejor, es decir, lo que más les gusto en realidad. Son personas llevadas por la emoción, y no podemos culparlos, ya que ellos son los que hacen películas y por esta razón se ven enfrentados a premiar películas de colegas, amigos, etc. Los críticos no tienn pelos en la lengua para destruir o elevar al podia una película. En la Industria la cosa es diferente y se analizan con mayor cuídado la toma de decisiones.

Dicho esto tenemos a The Social Network que sin contar con gran presupuesto es "lo mejor del año", una cinta que será recordada en el tiempo. Y por otro lado a The King´s Speech que sin ser una mala película es más bien una película Oscarizable, o sea, es buena pero no excelente, ha tenido éxito en el boxoffice pero tampoco es desorbitante, posee actores reconocidos en las nominaciones y todas las categorías técnicas que la hacen un filme de época centrada en la II Guerra Mundial un tópico muy premiado por los Academicos. Es como si Tom Hooper se dio el trabajo de juntar cada una de estar partes para asegurar el Oscar. Y eh aquí la principal razón de su más que probable triunfo aunque en Dirección lo veo díficil, Fincher es demasiado querido por la Academia. Aún hay esperanzas para The Social Network ya que todos hablan de que obviamente será el filme N°1 en las papeletas de los votantes en el voto preferencial, pero no contara con muchos lugares en los N°2 Y N°3, por ello si consigue el 50% más uno en la primera ronda, la carrera se acaba y sería la victoriosa. Ahora en adelante, todo es cosa de números en la polémica papeleta de voto preferencial.

CRÍTICA: THE KING´S SPEECH

2011-01-30T18:26:00.006-03:00

THE KING´S SPEECH / EL DISCURSO DEL REY

9.0 / 10

Dirección: Tom Hooper

Guión: David Seidler

Elenco: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Danny Cohen

Edición: Tariq Anwar

Género: Drama Histórico

Distribuido por: The Weinstein Company y Momentum Pictures

The King´s Speech es ahora gracias a un empuje de los gremios la favorita para obtener la estatuilla dorada el 27 de Febrero a la Mejor Película del 2010. Pero no nos enfoquemos en la carrera, aún queda mucho para debatir. La película dirigida por Tom Hooper posee una atmosfera cinematográfica difícil de describir, algunas palabras para describirla es que la fotografía está sumamente bien hecha en conjunto con un casi perfecto montaje sumado a la mejor producción que he visto de Alexandre Desplat. Al principio creí que el trabajo de Desplat aquí era regular, pero estaba errado, sin duda es su mejor trabajo y un Oscar sería bien recibido.

A pesar de no contar con la más sofistificada dirección de este año, Tom Hooper se las arregla para incluir su peculiar manera de presentarnos esta historia original en aquella atmosfera tan propia de los británicos. No hay duda de porque la película está siendo un hit tan sorpresivo en el box office tanto americano como en el resto del mundo. La película entretiene, orientada a verla en familia, no es densa como la mayoría de las películas que uno cree que son material de Oscar (No Country For Old Men por ejemplo) sino que es liviana con una historia superficialmente blanda a primera vista, pero detrás de ella se esconde como Inglaterra se preparo para combatir a Hitler en la Segunda Guerra Mundial. Esta doble faceta hace que The King´s Speech sea apreciable y entendible por aquella audiencia que sólo busca ver una película por mera entretención y además cumple las expectativas de los entendidos en las artes cinematográficas que buscan un filme inteligente que desafié sus mentes.

Las interpretaciones están excelentes, y lo curioso es que la película en sus créditos presenta tanto a Colin Firth como a Geoffrey Rush como principales, en tanto que para el Oscar son promocionados y acabaron en categorías distintas. Es algo similar a lo que ocurrió con Frost/Nixon donde Sheen y Langella eran protagonistas y fueron como protagonistas y sólo uno acabo nominado, aquí la estrategia fue diferente para obtener a sus tres actores nominados y así fue. Mientras que Colin Firth ganara su primer Oscar por este papel, Geoffrey Rush es una seria amenaza para Christian Bale en The Fighter si la Academia finalmente intenta galardonar a The King´s Speech en cada categoría que obtuvo nominaciones.

El único punto débil de El Discurso del Rey es la dirección de Hooper, que no me malentiendan, no es mala, sino que no está a la altura de lo que pensé que estaría, muchas expectativas talvez. Hay que reconocer que tienen una forma única de dirigir y eso se aprecia en la película, pero originalidad no lo es todo. Pero aún así The King´s Speech es un buen comienzo para una fructífera carrera para Hooper. Y como nota adicional; la escena final de la película es una de las mejores de este año, comparada solamente con la de The Social Network. Simplemente increíble el conjunto de factores reunidos para crear la propia escena del discurso del Rey.

PREDICCIONES SAG

2011-01-28T19:32:00.002-03:00

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: HAILEE STEINFELD "TRUE GRIT"

Al fin podremos ver un duelo entre las dos mejores interpretaciones de esta categoría; Melissa Leo vs Hailee Steinfeld, en los Globos y Critic´s Choice Awards leo gano sin problemas, pero ahora se encuentra con la joven de 14 años quien además esta nominada al BAFTA. Mi predicción es muy arriesgada, pero yo voy por Steinfeld quien sería la única del reparto de True Grit con chances de ganar algún premio.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: CHRISTIAN BALE "THE FIGHTER"

Creo que ya todo esta dicho, su primer Oscar esta muy asegurado y además bien merecido.

MEJOR ACTRIZ EN UN ROL PRINCIPAL: NATALIE PORTMAN "BLACK SWAN"

Annette Bening tiene posibilidades y si logra ganar el SAG podría tener aún más para conseguir aquel Oscar tan escurridizo, pero si Portman finalmente gana todo estara dicho y su también al igual que Bale, obtendrá su primer Oscar.

MEJOR ACTOR EN UN ROL PRINCIPAL: COLIN FIRTH "THE KING´S SPEECH"

Lo mismo que sucede con Bale, su victoria ya esta asegurada. Y también su primer Oscar.

MEJOR REPARTO: THE SOCIAL NETWORK.

Esta también es una elección arriesgada, pero me temo que si Fincher gana en el DGA, The Social Network tendría bastantes posibilidades de ganar en los SAG para despejar cualquier duda de su victoria en los Oscars y condición de favorito. Mientras que su principal amenaza sería The FIghter que posee grades estrellas en su reparto.

SO0BRE LAS NOMINACIONES

2011-01-25T12:19:00.005-03:00

El Olvido de Garfield, Kunis, Moore y Gosling.

Para mi estos 4 actores merecían la nominación este año, cada uno esta excelente en sus roles, pero creo que será algo con lo que tendremos que convivir, al menos Blue Valentine consiguio una nominación para Michelle Williams, bueno, algo es algo. Mientras que TSN al parecer pierde apoyo en el gremio de los actores que decidieron ir por Hawkes en una película indie. Mientras que Mila Kunis es claramente parte de la perdida de fuerza que sufrio Black Swan hoy en la mañana, sólo consiguió 5 nomianciones. Algo muy bajo para lo que se esperaba del filme, es por ello que todas sus esperanzas de conseguir algún Oscar se centran en Natalie Portman.

Inception a conformarse con las categorías técnicas.

En el momento en que el nombre de Nolan no fue anunciado marco un duro golpe para Inception y sus posibilidades de ganar en Mejor Película, ya que tampoco obtuvo nominación en Mejor Montaje. Y además la única otra nomiancion decente que tiene es Mejor Guión Original que me temo que debido a toda la fuerza que perido esta mañana tampoco ganara, parece ser que el destino para Inception es ganar en las categorías de sonido y mejores efectos visuales.

¿Una duelo de 3?

Luego de conocer las nomianciones parece ser que será un duelo a 3. Debido a la popularidad de The King´s Speech, The Social Network y True Grit. Esta última sorprendentemente paso de no tener NADA de nominaciones en los Globos de Oro a tener 10 Nominaciones en los Oscars. Todo un logro para los Coen (nominados a mejor dirección también). Aunque para mi que la cosa es más de 2. Me refiero a que True Grit se contentara con sus nominaciones ya que el gran premio se lo dividiran The Social Network y su rival desde el incio de la temporada: The King´s Speech. Speech tiene 12 nominaciones frente a las 8 de Network, pero ambos comparten en algunas de las principales como lo son película, dirección, montaje, actor y en guión estan separados, ya que Speech es original mientras que Network es una adaptación de un libro. Ah y también en Mejor Banda Sonora donde Network ha ganado bastante terreno. Pero aún así los gremios darán más indicios sobre quien llegara como favorita a esa noche, ya que Network aún se mantiene firme como la favorita, pero la victoria de Speech en los PGA fue un duro golpe. Habra que esperar a los SAG y DGA ya que hasta ahora parece ser un 65% victoria The Social Network frente a un 35% de The Kingps Speech.

WISH LIST! SORPRESAS PARA LAS NOMINACIONES

2011-01-24T16:57:00.002-03:00

Mañana conoceremos a los nominados a los Oscars, en menos de 24 horas mejor dicho. Ya he publicado mis predicciones en las categorías principales, pero ahora me gustaría escribir sobre algunas sorpresas que me gustaria que ocurrieran mañana. A la fecha ya parece imposible de cumplirse todas, pero al menos una que otra será agradable. Aquí mis 5 deseos.

Michelle Williams y Ryan Gosling nominados por Blue Valentine.
Blue Valentine, Never Let Me Go y The Ghost Writer en Mejor Película.
Tilda Swinton en Mejor Actriz por su excelente trabajo en I Am Love.
Mike Leight nominado por Meor Guión Original por Another Year.
Que Made in Dagenham y The Ghost Writer obtengan nominaciones.

PREDICCIONES OSCARS

2011-01-23T01:49:00.003-03:00

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

IF I RISE "127 HOURS"

YOU HAVEN´T SEEN THE LAST OF ME "BURLESQUE"

ME AND TENNESSE "COUNTRY STRONG"

WE BELONG TOGETHER "TOY STORY 3"

I SEE THE LIGHT "TANGLED"

Esta categoría de por si es una de las más difíciles de predecir, ya que por un lado las canciones son calificadas en notas por un cierto grupo de Academicos para lograr establecer cuantas estaran en competencia, pueden ser 5 nomiandas, 3 o quizas ninguna. Pero asumiendo que serían 5 contaríamos más o menos con este quinteto de las cuales 2 canciones provienen de películas animadas, esto porque en el pasado hemos visto como en los Oscars constantemente estan nominadas canciones de animación, como lo sucedido con Wall-E. En cuanto a las oportunidades de Burlesque y Country Strong estoy un poco inseguro ya que ambas películas han sido muy mal recibidas por la crítica y podrían acabar reemplazadas por Shine (Wainting for "Superman")

MEJOR BANDA SONORA

DANNY ELFMAN "ALICE IN WONDERLAND"

JHON POWELL "HOW TO TRAIN YOUR DRAGON"

HANZ ZIMMER "INCEPTION"

ALEXANDRE DESPLAT "THE KING´S SPEECH"

TRENT REZNOR & ATTICUS ROSS "THE SOCIAL NETOWORK"

Zimmer y Desplat parecen asegurados en esta categoría. Mientras que la banda sonora de The Social Network ha sido beneficiada enormemente por los Critic´s Choice Awards y los Golden Globes, pero no sabemos como la Academia reaccionara ante una banda sonora fuera de lo normal. En la 4ta y 5ta plaza estaría ya conocidos en la industria que aunque no han sido muy reconocidos por sus trabajos este año tendrían asegurada la nomianción al menos.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

CHRISTIAN BALE "THE FIGHTER"

ANDREW GARFIELD "THE SOCIAL NETWORK"

JEREMY RENNER "THE TOWN"

MARK RUFFALO "THE KIDS ARE ALL RIGHT"

GEOFFREY RUSH "THE KING´S SPEECH"

La nominación de Renner y Garfield aún no es segura, pero debido al poder de The Social Network además de que Garfield da una excelente interpretación de Eduardo Saverin quedara nominado, la pregunta es si la quinta plaza será ocupada por Jeremy Renner o John Hawkes por Winter´s Bone. Yo me la juego por la opción de Renner.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

AMY ADAMS "THE FIGHTER"

MELISSA LEO "THE FIGHTER"

HAILEE STEINFELD "TRUE GRIT"

MILA KUNIS "BLACK SWAN"

HELENA BONHAM CARTER "THE KING´S SPEECH"

Hailee Steinfeld para mi quedará nominada aquí donde tiene grandes posibilidades de ganar, en cuanto a que Kunis entrara estoy casi seguro ya que Black Swan arrasara con las nominaciones, en tanto que Bonham Carter podría caerse a último minuto dando chance de entrar a Lesley Manville por Another Year, aunque es poco probable.

MEJOR ACTOR

JEFF BRIDGES "TRUE GRIT"

JESSE EISENBERG "THE SOCIAL NETWORK"

COLIN FIRTH "THE KING´S SPEECH"

JAMES FRANCO "127 HOURS"

RYAN GOSLING "BLUE VALENTINE"

Aquí Bridges, Eisenberg, Franco y Firth tienen la nominación asegurada, la pregunta es qué pasará con la 5ta plaza. Algunos vcan por Robert Duvall que obtuvo apoyo del gremio de actores, pero vi Blue Valentine y ambos protagonistas estan excelentes y sería una pena verlos apsar sin gloria. Asi que me la juego con que la sorpresa en las nomianciones será Blue Valentine y aquí Ryan Gosling obtendría la nominación.

MEJOR ACTRIZ

ANNETTE BENING "THE KIDS ARE ALL RIGHT"

NICOLE KIDMAN "RABBIT HOLE"

JENNIFER LAWRENCE "WINTER´S BONE"

NATALIE PORTMAN "BLACK SWAN"

MICHELLE WILLIAMS "BLUE VALENTINE"

Lo mismo que con actor, ¿de quién es la 5ta plaza? Y nuevamente me la juego por Blue Valentine y su potente casting. Michelle Williams lograría la nominación dejando en el olvido desgraciadamente a Julianne Moore.

MEJOR DIRECTOR

DARREN ARONOFSKY "BLACK SWAN"

DAVID FINCHER "THE SOCIAL NETWORK"

TOM HOOPER "THE KING´S SPEECH"

CHRISTOPHER NOLAN "INCEPTION"

DAVID O. RUSEELL "THE FIGHTER"

Algunos irían por los Hermanos Coen, pero este año Russell ha hecho mayor noticia con su gran retorno dirigiendo la exclente The Fighter que los Coen que a pesar de tener a una película muy taquillera y también bastante entretenida han sido olvidados por su mismo gremio, el mismo que los premio año atras.

MEJOR PELÍCULA

THE SOCIAL NETWORK

BLACK SWAN

THE KING´S SPEECH

INCEPTION

THE KIDS ARE ALL RIGHT

TOY STORY 3

TRUE GRIT

THE FIGHTER

127 HOURS

THE TOWN

Las dos últimas películas son aquellas que aún no obtienen un 100% apoyo para lograr la nominación a diferencia de las otras 8 que todos sabemos que sería demasiado raro y poco probable no verlas nominadas. The Town posee la fuerza de recaudar casi 100 millones de dóalres en USA mientras que 127 Hours esta dirigida por Danny Boyle y además le dará a Franco una nominación asi que es probable que quede dentro. Otras películas que podrían dar la sorpresa serían Rabbit Hole, Winter´s Bone o How To Train Your Dragon.

CRÍTICA: TRUE GRIT

2011-01-19T22:47:00.004-03:00

TRUE GRIT / TEMPLE DE ACERO

9.0 / 10

Dirección: Joel & Ethan Coen

Guión: Joel & Ethan Coen, basado en la novela de Charles Portis

Elenco: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Broslin, Narry Pepper

Música: Carter Burwell

Fotografía: Roger Deakins

Distribuido por: Paramount Pictures

Debo decir que luego de A Serious Man y Burn After Reading quede decepcionado de los Coen. Tal vez no sea el más indicado para hablar sobre su forma de realizar comedias, pero aquellos trabajaos quedan lejos de sus grandes obras que nos hicieron admirarlos y ver sus películas. Pero con True Grit los Heranos Coen vuelven a la gloria, presentándonos un western que sale de lo normal ya que logra ser una entretención de calidad y deja de lado aquel pensamiento de que los westerns son latosos de ver (como Appalossa). True Grit se beneficia de una historia narrada a modo de anécdota y de una figura central potente interpretada por Hailee Steinfeld. Absoluta protagonista de la película.
Una manera de comenzar a describir el personaje de Steinfeld dentro de la obra de los Coens es de la siguiente manera: Por siglos, la historia y la sociedad han perpetuado la idea de que el sexo femenino no sólo es débil sino que también está siempre sin ayuda y necesitan de un hombre fuerte que las proteja. En la adaptación de la novela de Charles Portis el personaje de Hailee, Mattie Ross, no es una de estar mujeres. Su padre ha sido asesinado por un hombre a sangre fría y lo que ella busca es justicia, pero la policía local no puede hacer nada por el momento y se siente abandonada en este caso. Con tan sólo 14 años Mattie Ross buscara la venganza contratando a un Marshall interpretado por Jeff Bridges y dará inicio a la búsqueda del asesino de su padre.
Lo que hace especial True Grit es como los Coen construyen este personaje de una manera muy cuidadosa, ya que la pequeña Mattie Ross no se adentra sola en territorio indio para vengar a su padre sino que realiza diligencias antes para poder conseguir ayuda, ella está consciente de sus limitaciones de edad, y también de su coraje. Eso es lo que hace el personaje de Hailee Steinfeld una interpretación digna de premio y todos los halagos que tenga. Sus posibilidades de éxito dependerán de cómo los Académicos la voten, si cae en la categoría de Mejor Actriz será una muy buena forma de premiarla con la sola nominación, pero desafortunadamente no podrá hacerle el peso a la interpretación de Portman en Black Swan, en cambio, si cae en Mejor Actriz de Reparto Steinfeld tiene mayores posibilidades y un triunfo casi asegurado sobre todo si su mayor competencia que es Melissa Leo no sólo dividirá votos con la también premiada Amy Adams sino que su olvido en los BAFTA le pesa, ya que Adams y Stienfeld si obtuvieron apoyo por parte de la Academia Británica. La suerte de Hailee está en las manos de los Académicos y su manera de nominar.
En cuanto a los demás actores, los Coen se han dado el lujo de contar con un reparto muy bueno, partiendo con Bridges que seguramente lo veremos nominado nuevamente en Mejor Actor, en tanto que Damon ha demostrado ser un actor consistente con su trabajo, lástima que esta vez no acabara nominado principalmente por la poca fuerza que el filme está provocando en la temporada de premios, culpo de todo esto a su tardío estreno, fue una jugada muy arriesgada y toda la atención se está centrando en la revelación que es Hailee Steinfeld y dejando de lado los demás atributos de la película. Eso sí espero que la fotografía magistral de Roger Deakins por fin sea premiada, Deakins es une excelente profesional y aquí realiza uno de sus mejores trabajos, la película es sobresaliente en el plano técnico y es aquí donde encontramos su punto culmine. En conclusión los Coen han desarrollado un producto que se está vendiendo bien a nivel comercial y también en materia de criticas, esperemos que luego de este gran trabajo sigan sobresaliéndose, para mí que el western es el mejor género a tratar para ellos.

PRIMERAS IMAGENES DE "X-MEN: FIRST CLASS"

2011-01-19T20:44:00.004-03:00

ANNE HATHAWAY CONFIRMADA EN "THE DARK KNIGHT RISES"

2011-01-19T16:25:00.002-03:00

Desde hace semanas que se sabía que Christopher Nolan estaba buscando minuciosamente quiénes serían los rostros que se sumarían a su saga de "Batman", un desfile de nombres que finalmente se concentró en uno: Anne Hathaway, la nueva Gatúbela.

Hathaway, nominada a un Oscar por "Rachel Getting Married", fue confirmada hoy por el propio estudio Warner Bros. como la actriz que personificará a la emblemática villana del cómic, siguiendo los pasos de Michelle Pfeiffer, quien interpretó al mismo personaje para Tim Burton.

La actriz tendrá así la responsabilidad de darle vida a Selina Kyle y su alter ego, Gatúbela, el personaje felino y sensual que le causa problemas a Batman, quien en esta tercera película volverá a ser interpretado por Christian Bale.

A esta noticia se sumó la confirmación de que Tom Hardy, quien trabajó con Nolan en "El origen" ("Inception") y ya había sido confirmado en el elenco, tendrá el papel de Bane, un villano que apareció por primera vez en los cómics en 1993.

"Estoy contentísimo de tener la oportunidad de trabajar con Anne Hathway, quien es una adición fantástica para nuestro elenco mientras completamos la historia", afirmó Nolan en el comunicado.

Respecto a la participación de Hardy, Nolan dijo estar "encantado de trabajar con Tom otra vez y entusiasmado por ver cómo le da vida a nuestra nueva interpretación de uno de los enemigos de Batman más formidables".

El guión de la nueva cinta, que tiene como título "The Dark Knight Rises", fue escrito por el director en colaboración con su hermano, Jonathan Nolan, basándose en una historia en la que también participó David S. Goyer.

La nueva película de Batman tiene como fecha de estreno el 20 de julio del 2012 en Estados Unidos.

Fuente Emol

NOMINACIONES PREMIOS SPLASH MOVIE AWARDS

2011-01-17T19:22:00.010-03:00

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

DARREN ARONOFSKY & MARK HEYMAN "BLACK SWAN"

PAUL ATTANASIO, LEWIS COLICH, ERIC JOHNSON, SCOTT SILVER & PLAU TAMASY "THE FIGHTER"

CHRISTOPHER NOLAN "INCEPTION"

STUART BLUMBERG & LISA CHOLODENKO "THE KIDS ARE ALL RIGHT"

SOFIA COPPOLA "SOMEWHERE"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

AARON SORKIN "THE SOCIAL NETWORK"

BEN AFFLECK, PETER CRAIG & AARON STOCKHARD "THE TOWN"

ROBERT HARRIS & ROMAN POLANSKI "THE GHOST WRITER"

ALEX GARLAND "NEVER LET ME GO"

ETHAN & JOEL COEN "TRUE GRIT"

MEJOR FOTOGRAFÍA

MATTHEW LIBATIQUE "BLACK SWAN"

EDUARDO SERRA "HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 1"

WALLY PFISTER "INCEPTION"

ADAM KIMELL "NEVER LET ME GO"

ROGER DEAKINS "TRUE GRIT"

MEJOR BANDA SONORA

DANNY ELFMAN "ALICE IN WONDERLAND"

ALEXANDRE DESPLAT "HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 1"

HANS ZIMMER "INCEPTION"

TRENT REZNOR & ATTICUS ROSS "THE SOCIAL NETWORK"

RACHEL PORTMAN "NEVER LET ME GO"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

IF I RISE "127 HOURS"

YOU HAVEN´T SEEN THE LAST OF ME "BURLESQUE"

COMMING HOME "COUNTRY STRONG"

ME AND TENNESSE "COUNTRY STRONG"

I SEE THE LIGHT "TANGLED"

MEJOR MONTAJE

BLACK SWAN

INCEPTION

THE FIGHTER

THE SOCIAL NETWORK

TRUE GRIT

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

ALICE IN WONDERLAND

BLACK SWAN

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 1

INCEPTION

ROBIN HOOD

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

ALICE IN WONDERLAND

BLACK SWAN

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS

ROBIN HOOD

TRUE GRIT

MEJOR MAQUILLAJE

ALICE IN WONDERLAND

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS

THE FIGHTER

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

ALICE IN WONDERLAND

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS

INCEPTION

TRON LEGACY

THE LAST AIRBENDER

MEJOR SONIDO

127 HOURS

BLACK SWAN

INCEPTION

THE SOCIAL NETWORK

TRUE GRIT

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

BLACK SWAN

INCEPTION

THE SOCIAL NETWORK

TRON LEGACY

SHUTTER ISLAND

GANADORES: FEBRERO

NÚMERO DE NOMINACIONES
13 BLACK SWAN
11 THE SOCIAL NETWORK
9 INCEPTION
9 TRUE GRIT
8 THE FIGHTER
5 NEVER LET ME GO
5 HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 1
5 ALICE IN WONDERLAND
5 THE TOWN
5 THE KIDS ARE ALL RIGHT
5 THE GHOST WRITER
4 127 HOURS
3 SHUTTER ISLAND
3 SOMEWHERE
2 ROBIN HOOD
2 KICK ASS
2 RABBIT HOLE
2 COUNTRY STRONG
2 EASY A
2 TRON LEGACY
2 CONVICTION
1 TANGLED
1 BURLESQUE
1 THE LAST AIRBENDER
1 CHLOE
1 WINTER´S BONE
1 TOY STORY 3
1 DESPICABLE ME
1 HOW TO TRAIN YOUR DRAGON