NUEVO Y MEJOR TRAILER DE "HITCHCOCK"

CRÍTICA "THE BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL"

THE BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL / EL GRANDIOSO HOTEL MARIGOLD
7

Dirección: John Madden
Guión: Ol Parker
Elenco: Judi Dench, Bill Nighy, Penelope Wilton, Maggie Smith, Tom Wilkinson, Dev Patel
Música: Thomas Newman
Fotografía: Ben Davis
Género: Comedia-dramática
Distribuido por: Fox Searchlight 

El directo John Madden ha logrado algo bastante admirable, crear una película basada en un libro que no se propone grandes cosas que ser una entretención para su audiencia directa, que son los adultos mayores, que normalmente no tienen películas enfocadas en ellos y que además deja libremente a sus veteranos (y legendas) actores hacer lo que hacen mejor; recordarnos porque tienen ese estatus. 

Este elenco de veteranos británicos dan clase magistral en los casi 120 minutos de la cinta de como actuar, de como ser sutiles, de como no caer en exageraciones, es una película obligada para todo aquel que se anime en incurrir en la actuación. 

El problema de la película es que podría haver alcanzado más, ser un verdadero drama, pero el guión no parece decidir si quedarse mejor en el comodo lugar de la comedia o de tomar el riesgo y de plantearse el verdadero drama de la gente de edad avanzada. Como ellos se ven abandonados en un mundo que se mueve cada vez más rápido y no tiene lugar para las personas que no saben adaptarse, es así como vemos que cada una de estas personas tiene una batalla consigo mismo, en tratar de encontrar su lugar luego de que hechos tan comunes como la muerte o la situación en que sus hijos ya no se hacen cargo de ellos. 

La película no pretende ser mucho más que lo ofrecido en pantalla, y a veces se llega a resoluciones de conflictos dignos de una telenovela, pero la verdadera razón para ver la película es ver a estos actores que dan cátedra de su oficio. 

CRÍTICA "SAVAGES"

SAVAGES / SALVAJES

8

Dirección: Oliver Stone

Guión: Shane Salermo, Don Wislow, Oliver Stone

Elenco: Taylor Kitsch, Blake Lively, Aaron Taylor-Jhonson, John Travolta, Benicio del Toro, Salma Hayek 

Música: Adam Peters

Fotografía: Dan Mindel

Género: Acción, Thriller

Distribuido por: Universal Pictures

Oliver Stone regresa en gran forma a la pantalla grande con la adaptación del libro del mismo nombre de Don Wislow, llevado con una gran diseño de producción y elenco con actores de renombres, que junta generaciones nuevas con veteranos.

Si bien la película tiene un arranque espectacular que logra enganchar a aquellos espectadores que se atreven a verla, es cierto, que en el tercer acto y resolución la película comienza a perder forma y Stone parece no manejar bien como atar los cabos para presentar un final acorde a una adaptación al cine. Aún considerando ello, la película deja contento y entretiene, y lo más importante es que representa un regreso de Stone al cine que lo hizo grande, alejándose de secuelas (Wall Street 2) o comedias ambiguas (W.)

La película es un logro a nivel técnico, usando una fotografía de las mejroes del año resaltando una paleta de colores fuertes propia de la vida de California, especialmente en las escenas de la costa, además de contar con excelente música y edición, sumado  aun dialogo que es capaz de mantener la tensión y añadir humor cuando es necesario de manera que las escenas más gore son bajadas de tono.

Sumando un elenco muy potente, como señale al comienzo, encabezado por actores veteranos como Benicio del Toro que esta espectacular, y por supuesto Damien Bichir (reciente nominado a mejor actor) y la excelente Salma Hayek que de verdad sorprende como la cabecilla del grupo de narcotraficantes mexicanos, que son los adversarios de los personajes interpretados por Taylor Kitsch y Aaron Taylor-Johnson, quienes tiene buena crítica y se sustentan bastante bien y son capaces de igual a sus compañeros veteranos, y principalmente Kitsch logra cerrar un año flojo (luego de los fracasos de Jhon Carter y Battleship) con una película decente y con una gran interpretación que fue lo que lo llevo a saltar desde la televisión a roles principales en el cine.

La persona cuyo juicio aún no me decido es Blake Lively, entiendo que es la mejor de su elenco de televisión, pero en este papel no logra encantarme a un 100%, si bien es cierto que tiene una presencia magnética en la pantalla, cuando comparte escena con demás actores se ve disminuida, y aquello se aprecia sobre todo con Salma Hayek, no digo que sea una mala actuación, sino que solo es decente. Mantengo mi posición de que es una actriz que promete mucho y su mejor actuación aún permanece en The Town. Pero volviendo a Savages, uno de los aciertos porque funciona tan bien, es la química entre Kitsch, Jhonson y Lively que dan vida a un trío amoroso que es la esencia de la novela y que es lo que atrae y logran sustentar la versión cinematográfica. 

NUEVO POSTER "ANNA KARENINA"

NICOLE KIDMAN BRILLA EN TRAILER DE "STOKER"

PRIMER POSTER "LES MISERABLES"

PRIMERAS IMAGENES DE CATE BLANCHETT EN LO NUEVO DE WOODY ALLEN

TRAILER DE "PROMISED LAND"

Excelente primer trailer de Promised Land, lo nuevo de Gus Van Sant, película que entra a la carrera por el Oscar gracias a un estreno limitado fijado para el 28 de Diciembre por Focus Features. La historia es de Steve Butler (Matt Damon), un comercial de una empresa corporativa que viaja con su compañera de trabajo (Frances McDormand) en el que la crisis económica ha tenido un gran impacto para comprarles los derechos de perforación de sus tierras. Su objetivo se complica cuando hombres del pueblo comienzan a oponerse a sus intenciones y hacen campaña en contra de ella, entre ellos el personaje interpretado por John Krasinski. 

Originalmente esta cinta iba a ser el debut de director de Matt Damon, pero por conflictos de agenda se le pidió a Gus Van Sant que la dirigiera sobre un guión re-hecho por Matt Damon y John Krasinski basado en un primer borrador de Dave Eggers. La película tiene pinta de lograr grandes cosas para sus actores, a pesar de que la categoría de Mejor Actor esta bastante difícil Damon podría entrar, aunque apuestas más seguras son sus secundarios como Hal Holbrook y Frances McDorman, como también créditos para el reparto y su guión. 

PRIMER TRAILER "LINCOLN"

NUEVAS IMAGENES DE KEIRA KNIGHTLEY EN "ANNA KARENINA"

POSTER "SILVER LININGS PLAYBOOK"

CRÍTICA TO ROME WITH LOVE

TO ROME WITH LOVE / A ROMA CON AMOR

8

Dirección: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Elenco: Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Woody Allen, Judy Davis, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Ellen Page, Alison Pill

Fotografía: Darius Khondji

Género: Comedia

Distribuido por: Sony Pictures Classic

Esun agrado ver que Allen sea un director tan consistente, que año a año sepamosque una película dirigida por él veremos en el cine, ya sea para bien o paramal. Mucho se habla que Allen no tiene la capacidad de mantenerse en lo mejorde su juego, que con cada película que saca demuestra la inconsistencia en suscalidades, que después de una película buena como Medianoche en París la que lesiguiera iba a decepcionar, y sucedió que muchos críticos se sintieron de esamanera con A Roma con Amor. Me complace decir que no es mi caso.

Sibien es cierto que Roma tiene defectos que la hacen perecer ante Paris, estoydispuesto a pasarlos por alto ante la sensación que la película creo en mi.Esta es una película de 4 historias sobre gente que vive en Roma y como laciudad juega con ellos, no es al nivel de fantasía que vivió Owen Wilson enMidnight in Paris, esta para los estándares de Allen esta más asentada en larealidad y vuelve a usar recursos lingüísticos muy propios de sus obras de décadaspasadas.

Cadahistoria tiene algo de encantador, con diversos niveles de eficacia, yosimplemente encuentro fantástica lo que provoca la historia de los arquitectos(la mejor de las 4 a mi parecer) como la del romano mundano que de improviso vecomo la fama cambia su vida. Woody Allen trata a Roma tal como es, como ungigante puzle que juega con sus habitantes, donde vemos la cultura ha llegado aniveles tan increíblemente ridículos como aceptar que un hombre cante opera enla ducha o como es que Roma con lo famosa que es, se encuentra constantemente sitiadapor producciones norteamericanas y sus estrellas. Es algo de cada día de losromanos.

AdemásAllen realiza un increíble trabajo en explorar sus personajes, como el queinterpreta el mismo y la ansiedad de las personas que trabajan toda su vidaante la incómoda situación de una jubilación que llega sin ser deseada. O comolas parejas jóvenes se ven en aprietos, aprietos que los marcaran años másadelante. Es así como construye Allen cuatro historia con diversos grados deefectividad, donde el tiempo no parece ser real y cada una se mueve al antojoque le parezca, donde vemos brillantes psicoanálisis de glorias pasadas.

Miproblema es que Allen quiso demostrar más aun y dejo caer en desgracia una delas historias, la que es protagonizada por nada menos que su actriz mas famosadel casting: Penélope Cruz. Es una lastima que a la española que tan buenaactriz es, le haya tocado una historia muy floja que no la utiliza como sedebe. En la vereda contraria encontramos a la de Alec Baldwin y JesseEisenberg que protagonizan la mejor historia de la película.

MICRO CRÍTICA "NO"

NO

8

Director: Pablo Larraín

Guión: Pedro Peirano

Elenco: Gael García Bernal, Luis Gnecco, Alfredo Castro, Alejandro Goic, Antonia Zegers

Género: Drama

Actualmente dos son las películas que están causando mucho revuelo en Chile, Stefan vs Kramer y NO, una de ellas es más comedia, mientras que la última trata un tema aun sensible y divisorio en el país. Por lo que me agrado ver como su director inserto guiños humorísticos que ayudan a relajar la tensión que de tomas maneras esta siempre presente.

La película no es solo un logro a nivel de historia sino también a nivel cinematografico, al ver como Larraín decidió filmarla con cámaras distintas a las normas, lo que le da un aspecto muy vivido a la epoca en que sucedió el plebiscito, y además agrega el componente "indie" de este tipo de películas. Sin duda es una película que apela a un publico mas familiar que sus dos cintas anteriores (Post Mortem y Tony Manero) de manera que la historia es "simple" por así decirlo, lo que no quita la seriedad, pero me hubiera gustado ver más critica y no tanta satira.

Mención aparte que la inclusión de Gael García Bernal junto a un elenco muy correcto y de lo mejor del cine chileno, hace potente su candidatura a los premios Oscars, como también que la cinta ya ha circulado por Cannes donde la alabaron, y tiene grandes defensores y admiradores en el mundo blog de Estados Unidos, actualmente la película sigue con sus presentaciones en los festivales de cine donde esperemos que siga cautivando a la audiencia extranjera.

CRÍTICA "SNOW WHITE & THE HUNTSMAN"

SNOW WHITE & THE HUNTSMAN / BLANCA NIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR

5

Director: Rupert Sanders

Guión: Evan Daugherty, Jhon Lee Hancock, Hossein Amini

Elenco: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Clafin

Música: James Newton Howard

Fotografía: Greig Fraser

Género: Fantasia

Distribuido por: Universal Pictures

La segunda de las películas basada en el personaje de Blanca Nieves que se estreno este 2012, esta con un tono más dirigido a la acción y aventura que a la comica protagonizada por Julia Roberts. Lamentablemente ninguna adaptación logra hacer justicia al cuento de los Hermanos Grimm. Si bien es cierto, que esta versión tiene una perspectiva y tono más sombrio, tal cual el cuento original, y se aleja de interpretaciones como las de Disney. Personajes poco profundizados, un guión mediocre y actuaciones poco convincentes no llevan adelante semejante producción de Universal Studios.

Primero que nada, felicitar al equipo de marketing detrás de la cinta que logro venderla muy bien, sus trailers y avances hacían parecer que estábamos frente a una adaptación seria y llena de acción, cosa que no se cumplió a cabalidad, pero que sin embargo, logro llevar a la película a obtener grandes cifras de dinero en su primer fin de semana en Estados Unidos. Ya acabandose su tiempo en cartelera en el mundo, las cifras son positivas (no sorprendentes) lo que justificarían una posible secuela si es que Universal decide arriesgarse.

Una de las cosas que me molestan de la película es las caras visibles que son los protagonistas de la historias, si bien Kristen Stewart tiene trabajos decentes, aquí no hace otra cosa más que proyectarse como en las películas de Twilight, poniendo a la audiencia incomoda ante tan mal lograda transformación, cosa que se acentua en las oportunidades que comparte escena con Charlize Theron, quien es lejos lo mejor de la película. Teniendo a una actriz tan potente, se desaprovecha en momentos al no utilizarla más tiempo en la película, es interesante como Charlize a logrado desarrollar bien a los papeles antagónicos, dando una perspectiva de rubia maligna, desde Young Adult pasando por Prometeo y ahora en Snow White. Sin duda ha tenido un gran regreso luego de haber estado ausente en la pantalla grande. Los demás actores son reconocibles y tienen talento, pero por culpa de un guión con dialogos risibles no logran credibilidad en la pantalla, y tampoco se entiende lo que quería su director (Rupert Sanders) al intentar crear un triángulo amoroso que nunca fue tal y como tal nunca presento respuesta, entre los personajes de Stewart, Hemsworth y Clafin.

Lo rescatable de la película y que mas impacto produce son sus apartados técnicos como la banda sonora de James Newton Howard, y por sobre todo el maquillaje y efectos visuales, estos últimos uno de los mejores en el último tiempo.

TRAILER FINAL DE "THE MASTER"

CRÍTICA CARNAGE

CARNAGE / UN DIOS SALVAJE

7

Director: Roman Polanski

Guión: Roman Polanski, Yasmina Reza

Elenco: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Pawel Edelman

Género: Comedia

Distribuido por: Sony Pictures Classics

Roman Polanski venía de un acierto fílmico, The Ghost Writer, que lamentablemente no tuvo mayores reconocimientos en los premios estadounidenses, al menos consiguió mayor consuelo en Europa, para mi sigue siendo una de las mejores películas de aquel año. Toda una gema.

La situación con Carnage es diferente, es un elenco minimalista y de producción mucho más mínimo que lo anterior de Polanski, y se entiende por el intento del director de dar un ambiente más intimo a esta obra de teatro de la cual esta basada la película. Sin duda tener en el guión a la creadora de la obra ayuda a crear un solido dialogo, entre 4 grandes actores, que logran elevar a Carnage a algo mucho más digno de lo que podría haber sido.

Ya que mi mayor queja con esta adaptación es que Polanski no aprovecha los atributos que significa el cine, si bien se mantiene fiel a la obra en una gran adaptación del dialogo no logra elevar esa obra a un evento fílmico como debe ser, se limita a imitar exactamente lo que sucede en la obra. No aprovecha el uso de exteriores que en la obra por razones obvias y técnicas no se puede, en cambio, en el cine si, no aprovecha estos aspectos de producción ni tampoco de intentar una narrativa más original en el modo de cómo contar la historia, sino que nuevamente, lo único que hace es; imitar.

Sin duda alguna, los créditos de la película y que haya sobrevivido es gracias a las actuaciones de Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly y Chritoph Waltz. 

CRÍTICA THE AMAZING SPIDER-MAN

THE AMAZING SPIDER-MAN / EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA

6

Dirección: Marc Webb

Guión: James Vanderbilt, Alvin Sargent, Steve Kloves

Elenco: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Irrfan Khan, Martin Sheen, Sally Field, Chris Zylka

Música: James Horner

Fotografía: Josh Schwartzman

Género: Acción

Distribuido por: Columbia Pictures

10 años después de la saga comenzada por el director Sam Raimi que de paso también comenzó la fiebre, nuevamente, por los súper héroes. Se estrena una nueva versión de la historia con miras a restablecer la franquicia a los ojos del publico.

Acorde a los avances tecnológicos los efectos visuales superan ampliamente las 3 cintas anteriores, y es grato como Webb ha diseñado las escenas de acción, que aunque el momento climax de la película no se sienta muy relevante, los efectos están bien hechos. Sumados a un casting que es la principal fortaleza de la nueva franquicia, Emma Stone y Andrew Garfield demuestran mucha química en pantalla que se transforma notablemente en lo más fuerte de la película, sumado a la dirección mas indie hecha por Webb sobre el transcurso de su relación. Si este elemento no existiera podríamos catalogar a este reboot como un fracaso, pero menos mal que existe.

El problema con The Amazing Spiderman es que tiene tanto talento, ya sea su director, actores o grupo técnico, que no se utiliza a un 100%, Marc Webb al tener ya 3 películas de Spiderman ante él, en la primera hora de esta cinta se limita a imitar los más icónicos acontecimientos y de una manera mediocre, por sobre todo, la muerte del tío de Peter Parker, el cual es un momento crucial dentro de la vida del héroe aquí es interpretada de una manera demasiado ligera.

Y siguiendo la misma línea, pareciera que Webb por muy capaz que sea no fue demasiado hábil en saber manejar la gran producción detrás de la película, teniendo problemas con una edición floja a ratos que deja cabo sueltos no a propósito, sino por problemas del editor, asi como en la creación del villano que a pesar del talento del actor que encarna a El Lagarto, este nunca demuestra si es bueno o si se volvió malo debido al experimento, problemas atribuidos principalmente a un tedioso guión que solo centra su enfoque en las relaciones de los personajes, lo cual es muy bueno, pero aun asi no se puede dejar elementos tan importantes como la creación de la atmosfera y el villano.

Al menos la película esta haciendo muchos dólares en el mundo, lo que nos permitirá revisar nuevas historias dentro de esta nueva saga, y esperemos que Sony junto a su equipo corrija los errores, y de rienda a la nueva mitología introducida en esta nueva película, la cual circula por dos ejes: la historia de los padres de Peter Parker y además la Torre Oscorp que se le ha dado enorme importancia. 

NUEVO TRAILER DE "FRANKENWEENIE" DE TIM BURTON

PRIMER TRAILER DE "OZ_ THE GREAT AND POWERFUL"

CRÍTICA WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS / FURIA DE TITANES 2
3

Dirección: Jonathan Liebesman
Guión: Dan Mazeau, David Leslie Johnson
Elenco: Sam Worthington, Rosamund Pike, Bill Nighy, Edgar Ramirez, Liam Neeson, Raplh Fiennes
Fotografía: Ben Davis
Música: Javier Navarrete
Género: Acción
Distribuido por: Warner Bros.

Claramente una mejora sobre la primera parte, mejores efectos visuales y mejora en las escenas de acción son los aspectos positivos de la segunda entrega de Titanes, pero aún así queda en evidencia que la historia es demasiado floja y ha sido estirada para dar cabida a efectos especiales y batallas épicas, sumado a un elenco de actores de renombres pero aún así que no logran destacar.

Vemos mejoras en algunos reemplazos como el de Rosamund Pike en el rol de Andrómeda o la inclusión de Edgar Ramírez en el rol de Ares, pero todos dan escuálidas interpretaciones diciendo diálogos risibles a lo largo de la película, pero la intención detrás de la película no es contar una historia que apasione sino que ella es meramente un instrumento para dar cabida a la acción que pretende la cinta.

Con estos aspectos la secuela se siente muy innecesaria a la ya alicaída primera parte, y al juzgar por los ingresos en taquilla lo mejor sería guardar esta saga bajo el baúl de recuerdos por un buen tiempo. Y tampoco es que sea demasiado recomendable para el público que busca una aventura en el cine, ya que la historia hace que la película se vuelva demasiado lenta en partes con situaciones demasiado para la risa en una película que intenta recrear la mitología griega, y hablando de ella un aspecto que llama la atención es el tono del dialogo que se usa, con expresiones demasiado contemporáneas para una película cuya historia supuestamente esta ambientada en la antigua Grecia.