PREDICCIÓN NOMINACIONES OSCARS 2012

MEJOR PELÍCULA

THE ARTIST

THE DESCENDANTS

HUGO

THE HELP

MIDNIGHT IN PARIS

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

MONEYBALL

WAR HORSE

MEJOR DIRECTOR

MICHEL HAZANAVICIUS “THE ARTIST”

WOODY ALLEN “MIDNIGHT IN PARIS”

ALEXANDER PAYNE “THE DESCENDANTS”

MARTIN SCORSESE “HUGO”

TERRENCE MALLICK “THE TREE OF LIFE”

MEJOR ACTOR

GEORGE CLOONEY “THE DESCENDANTS”

BRAD PITT “MONEYBALL”

MICHAEL FASSBENDER “SHAME”

JEAN DUJARDIN “THE ARTIST”

GARY OLDMAN “TINKER TAILOR SOLDIER SPY”

MEJOR ACTRIZ

MERYL STREEP “THE IRON LADY”

MICHELLE WILLIAMS “MY WEEK WITH MARILYN”

VIOLA DAVIS “THE HELP”

TILDA SWINTON “WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN”

ROONEY MARA “THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO”

MEJOR ACTOR DE REPARTO

CHRISTOPHER PLUMMER “BEGINNERS”

ALBERT BROOKS “DRIVE”

KENNETH BRANAGH “MY WEEK WITH MARILYN”

JONAH HILL “MONEYBALL”

NICK NOLTE “WARRIOR”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

JESSICA CHASTAIN “THE HELP”

OCTAVIA SPENCER “THE HELP”

SHAILENE WOODLEY “THE DESCENDANTS”

BÉRÉNICE BEJO “THE ARTIST”

MELISSA MCCARTHY “BRIDESMAIDS”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

MIDNIGHT IN PARIS

THE ARTIST

BRIDESMAIDS

50/50

WIN WIN

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

THE DESCENDANTS

MONEYBALL

HUGO

THE HELP

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

THE ARTIST

HUGO

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2

THE HELP

TINKER TAILOR SOLDIER SPY

MEJOR FOTOGRAFÍA

THE TREE OF LIFE

HUGO

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

THE ARTIST

WAR HORSE

MEJOR VESTUARIO

HUGO

THE ARTIST

JANE EYRE

W.E.

THE HELP

MEJOR EDICIÓN

THE ARTIST

HUGO

THE DESCENDANTS

MONEYBALL

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

MEJOR MAQUILLAJE

THE IRON LADY

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2

THE ARTIST

MEJOR BANDA SONORA

THE ARTIST

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

HUGO

WAR HORSE

EXTREMELY LOUD & INCREDIBLY CLOSE

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

LAY YOUR HEAD DOWN “ALBERT NOBBS”

LIFE´S HAPPY SONG “THE MUPPETS”

THYE LIVING PROOF “THE HELP”

PICTURES IN MY HEAD “THE MUPPETS”

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

HUGO

MISSION IMPOSSIBLE: GHOST PROTOCOL

WAR HORSE

THE ADVENTURES OF TIN TIN

SUPER 8

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

TRANSFORMERS DARK SIDE OF THE MOON

HUGO

SUPER 8

HARRY POTTER AND THE DAETHLY HALLOWS PART 2

WAR HORSE

MEJORES EFECTOS VISUALES

TRANSFORMERS DARK SIDE OF THE MOON

RISE OF THE PLANET OF THE MOON

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2

THE TREE OF LIFE

HUGO

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

RANGO

PUSS IN BOOTS

THE ADVENTURES OF TIN TIN

KUNG FU PANDA 2

CARS 2

Y EL OSCAR ES PARA... THE ARTIST

Con el anuncio de los ganadores del primer gremio de la industria, el PGA, queda cada vez más claro que The Artist se hará con la estatuilla dorada a Mejor Película en Febrero, ha arrasado en los premios de los críticos, sumado a los Globos de Oro y su principal prueba era triunfar en un gremio que justamente premia a los productores y considerando lo mal que The Artist lo ha hecho en el box office estadounidense es una muestra más del amor por la cinta del francés.

Pero aún así tenemos mucho por ver en las demás categorías para contentarnos, si bien las dos principales: dirección y película caerían bajo The Artist. En las categorías de interpretación vemos un poco más de competencia y tenemos preguntas que aún no están muy claras, sobre si Streep recibirá finalmente su tercer Oscar o si caerá bajo Viola Davis convirtiéndose en la segunda actriz de raza negra en ganar este premio en la categoría de Mejor Actriz. O si en la categoría masculina Clooney vencerá y obtendrá un merecidísimo segundo Oscar, mientras que en las categorías de reparto Plummer y Spencer salvo sorpresas serán los ganadores, más entretenido es ver quiénes serán los nominados, ya que los que están fijos son pocos: podemos contar a Chastain y Bejo, pero ¿qué pasa con Woodley y McCarthy? O ¿qué sucederá con Brooks? Quién últimamente a perdido mucha fuerza, además que Nolte no es para nada seguro y podrían ascender nuevos nombres a una categoría muy débil este año.

En las categorías técnicas todo parece ser que The Artist y Hugo serán las más nominadas, pero que sucederá con los guiones, dudas es sobre si el guión de The Girl with the Dragon Tattoo será finalmente nominado o si War Horse tendrá nominaciones importantes luego de que casi todos los gremios la hayan olvidada. 

LO QUE SIGNIFICARON LOS GLOBOS

Más que hablar sobre posibles cambios en la carrera de Mejor Película es mejor limitarse a las demás categorías, ya que cada día toma más fuerza de que The Artist será la triunfadora en una de las carreras más fomes en años y donde hay películas tan debiles, el punto será cuantos Oscars será capaz de ganar. Volviendo a las demás categorías partamos por las interpretaciones donde Clooney era obvio que ganaría luego de ser nominado a 4 Globos de Oro, y su segundo Oscar es una realidad muy posible, lo único que podría sacudir esa carrera es una victoria de Pitt en los SAG aunque no es muy posible, mientras tanto debiéramos entretenernos en adivinar si el quinto puesto será para Leonardo DiCaprio finalmente, yo predigo que Gary Oldman sorprenderá esa mañana de nominaciones.

Mientras que en categorías secundarias es ya un hecho salvo mayores cambios que Octavia Spencer y Christopher Plummer ganaran ese día, aunque por gusto personal me gustaría ver a Chastain premiada. Y en actriz principal esa victoria de Meryl Streep debe ser el único gran triunfo que tendrá (salvo que gane el BAFTA lo cual es probable a menos de que los británicos apoyen a Tilda Swinton) pero muchos ya anticipan que la brecha entre ella y Viola Davis se verá acortada cuando esta última triunfe en el SAG donde los actores la prefieren este año y además que The Help va por el premio a mejor elenco. 

En otros premios la banda sonora de The Artist parece estar hecha para la victoria si suponemos que practicamente su música es su real guión mientras que en guión me alegra ver que Woody Allen parece ser el único capaz de detener a The Artist y salir campeón en la categoría de guión original mientras que en la de adaptado es Moneyball vs The Descendants aunque el primero ha tenido ventaja con los críticos y podríamos ver un escenario en que el filme de Payne (que ganó película drama) solo gane en mejor actor. 

CRÍTICA MELANCHOLIA

MELANCHOLIA

10

Dirección: Lars von Trier

Guión: Lars von Trier

Elenco: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland

Fotografía: Manuel Alberto Claro

Género: Drama, Fantasia

Distribuido por: Magnolia Pictures

¿Por dónde comenzar? Porque esta película sí que es una de aquellas para recordar y ver una y otra vez apreciando cada uno de los detalles que se conjugan. Me alegra mucho ver como Lars Von Trier sigue con su actitud de tomar ideas originales y convertirlas en algo muy especial, cada una de sus películas toma un paso más allá en el riesgo y es algo que se aprecia en un mundo donde muchos directores juegan a lo seguro y no se atreven a innovar, este año vimos como dos películas no podrían ser más diferentes; El Árbol de la Vida de Terrence Malick que trata dos miradas hacía el origen de la vida misma y Melancholia del susodicho director sobre como unas hermanas lidian con el fin del mundo, sin embargo lo que las une es precisamente la audacia de sus directores para presentar dos películas tan únicas y excelentes. De lo mejor del 2011 ambas películas, todas salidas de Cannes, y hablando de ello Cannes ha sido una muy buena cuna de películas este año.

El tema que sirve de telón para el desarrollo del drama es que se aproxima un ente celeste que amenaza con destruir la Tierra, pero que aparentemente los científicos creen que solo pasara frente a esta provocando meros cambios electromagnéticos, y mientras todo ello sucede una joven pareja celebra su matrimonio. Este es el pie de la primera parte de la película donde Dunst retrata a una joven que sufre de una depresión, pero trata de sobrellevarlo y vemos como sus conflictos familiares eminentemente han influido en como lo lleva, con una hermana que intenta sacarla del pozo en el que vive a diario, pero que poco sirve si sus padres viven su propio mundo de enojo y despreocupación, la película progresa hasta tal punto que te tiene atado completamente a la historia. Debo decir que lo que me encanta de Melancholia es la vibra del fin del mundo y como solo se nos sitúa antes unas pocas personas (las hermanas mas el hijo de una de ellas y su marido) y se aleja del resto del mundo, el apocalipsis lo viven ellos solamente en la película y esta distancia que toman del mundo exterior hace que la película sea una delicia, simplemente excelente el rumbo que toma von Trier en la cinta.

Las actuaciones están excelentes, como de costumbre las mujeres tienden a brillas en las películas de este director y prueba de ello es el premio a la mejor actriz en Cannes para Kirsten Dunst que se las arregla para caracterizar a una mujer depresiva de una manera muy buena, en tanto en su primera parte que trata de sobre llevar este peso muerto y ya en la segunda parte donde vemos su caída pero a la vez su tranquilidad durante la escena en que ya se sabe el destino del planeta que colisiona, esto debido a que como von Trier lo trata que las personas depresivas tienden a mantenerse calmas en momentos de alarma para una persona con su sano juicio correcto. Y en realidad es esto el tema de estudio de Melancholia; el llevar de la depresión en sus varias facetas. Mientras que Charlotte Gainsbourg no debe dejar de llenarla de halagos, su personificación de Claire es tan natural cosa que solo von Trier consigue con su peculiar estilo de dirección donde cada actor fluye con lo que tenga en mente de acuerdo a ciertas pautas dadas. El estilo de von Trier indudablemente juega a favor de las interpretaciones, además de su gusto por la tecnicalidad del film, desde una sorprendente fotografía hasta una banda sonora magnifica, Melancholia es por lejos dentro del top 10 de las mejores películas del 2011 y es una lástima que debido a los comentarios hechos por el director en Cannes que se haya quedado fuera de competencia especialmente por Dunst cuya interpretación es digna de un Oscar.  

PREDICCIÓN CRITICS CHOICE AWARDS

MEJOR PELÍCULA: THE ARTIST
MEJOR DIRECTOR: MARTIN SCORSESE "HUGO"
MEJOR ACTOR: BRAD PITT "MONEYBALL"
MEJOR ACTRIZ: EMPATE ENTRE MERYL STREEP "THE IRON LADY" Y VIOLA DAVIS "THE HELP"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: ALBERT BROOKS "DRIVE"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: JESSICA CHASTAIN "THE HELP"
MEJOR ACTOR JOVEN: SHAILENE WOODLEY "THE DESCENDANTS" 
MEJOR REPARTO: THE HELP
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: THE ARTIST
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: THE DESCENDANTS
MEJOR FOTOGRAFÍA: THE TREE OF LIFE
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: HUGO
MEJOR MONTAJE: HUGO
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: HUGO
MEJOR MAQUILLAJE: HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2
MEJORES EFECTOS VISUALES: HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2
MEJOR SONIDO: HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: RANGO
MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN: DRIVE
MEJOR PELÍCULA COMEDIA: BRIDESMAIDS
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: A SEPARATION 
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: CAVE OF FORGOTTEN DREAMS
MEJOR CANCIÓN: PICTURES IN MY HEAD "THE MUPPETS"
MEJOR BANDA SONORA: THE ARTIST

IMPRESIONANTE SECUENCIA DE "THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO"

CRÍTICA ONE DAY

ONE DAY / ENAMORADOS 

3 

Dirección: Lone Scherfig

Guión: David Nicholls

Elenco: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson

Fotografía: Benoít Delhomme

Género: Drama, Romance

Distribuido por: Focus Features

Una película llena de sentimentalismo que me produce una reacción mixta ante la película como un todo, por un lado vemos como esta adaptación esta a las manos de una de las directoras con más proyección luego de su película nominada al Oscar An Education, hablo de Lone Scherfig, cuya cinta fue una de mis favorita en aquel año, pero con One Day recae demasiado en el sentimentalismo que te hace amar algunas partes pero aún así es imposible dejar pasar la pésima edición del filme con una narrativa demasiado mal hecha.

La película cuenta con un elenco de actores con proyección en Hollywood como Jim Sturgess quién es mejor conocido por el circuito independiente y Anne Hathaway, la ya nominada al Oscar, que este 2012 tiene un proyecto muy esperado como Gatubela en The Dark Knight Rises, pero es aquí en un giro dramático que no logra convencer del todo, y tal vez la culpa es de quién la puso en ese rol, ya que cual era el apuro de poner a una actriz americana en el rol de una británica. Estuve casi toda la película distraído por ese acento falto de Hathaway, uno de los peores falsos acentos de los que recuerdo, está bien que Meryl Streep logre una mímica increíble en The Iron Lady, pero no todos son ella y Hathaway primero que nada no convence para nada con ese acento, y a ratos su química en pantalla con Sturgess se desvanece y el tema del acento vuelve cuando se ve más ridícula al estar al lado de él o de Patricia Clarkson con acentos perfectos.

Dejando de lado unas actuaciones medio decentes el verdadero problema de la película es su mediocre edición, lo que hizo singular el libro fue que cada capítulo era narrado por un día en el año y la película lamentablemente no logra captar la esencia emocional del libro, al intentar hacer os saltos en el tiempo que aquí en pantalla se ven desordenados, poco pulidos y mal hechos, donde nos encontramos con algunas escenas sin sentido que claramente debieron haberse dejado en la sala de edición y favorecer escenas con más potencial como la relación de Sturgess con el personaje de Patricia Clarkson.

Es así como este proyecto de Focus Features no logra encontrar un norte y cae en el melodrama fácil donde es efectivo a ratos y es así como la cinta de Lone Scherfig termina por defraudar y pasa sin penas ni glorias que sin embargo tendrá su batallón de seguidores que seguirán viendo este tipo de películas.

CRÍTICA DRIVE

DRIVE / DRIVE

10

Dirección: Nicolas Winding Refn

Guión: Hossein Amini

Elenco: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Christina Hendricks, Ron Perlman, Oscar Isaac, Albert Brooks

Música: Cliff Martinez

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Género: Acción

Distribuido por: FilmDistrict

La película que le otorgo en Cannes el premio al mejor director a Nicolas Winding Refn es una pequeña película que de seguro será de culto en años posteriores, que es a la vez una cinta de acción y es cine arte, propio de las empresas independientes de estados unidos que tratan demostrar una nueva forma de hacer arte. Y eso es lo especial de Drive que apuesta por una premisa de acción pura para adultos pero combinado con el toque de cine arte que de veras solo alguien como Rrfn podría haberlo hecho, siento que la película con su premisa pudo tomar muchos sentidos y acabar como una cinta de acción más pero en las manos de este talentoso director destaca y es por ello el apego que ha cultivado por parte de una audiencia fiel que la quiere ver triunfar en los premios y por parte de la critica que la ha respaldado y que queda demostrado en su aparición de multitudes de listas top 10 de críticos influyentes.

La atmosférica kitch creada por Refn es el fuerte de la película que con su simpleza historial usa muy bien los recursos técnicos que posee y de hecho la secuencia inicial es maestra en todo su sentido, ocho minutos sin muchos sonidos más que el del manejo sumado a una radio policial, esa solo escena te dice que lo que se viene es magnífico.

El resto del film lo completan por supuesto un increíble elenco guiados por Gosling en su mejor interpretación del año, si pensaron que la que de Ides of March era buena esta la supera con creces debido principalmente a que el dialogo es menos y las expresiones abundan y el personaje es más complejo y obviamente Drive es mejor que The Ides of March. Completan el elenco Carey Mulligan que está muy bien pero aún no supera su interpretación magistral de An Education, Bryan Cranston (increíble), Ron Perlman (uno quisiera que este actor de las leyendas de Hollywood estuviera involucrado en mejores películas como estas) mientras que sigue Albert Brooks a quién la crítica lo ha llenado de premios, sinceramente está muy bien en su rol de villano, pero no veo la gran revelación que ha sido este año y no me sorprende que en definitiva haya sido olvidado por sus pares en los SAG. 

CRÍTICA MONEYBALL

MONEYBALL / EL JUEGO DE LA FORTUNA

8

Dirección: Bennett Miller

Guión: Steven Zaillian, Aaron Sorkin

Elenco: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman

Música: Mychael Danna

Fotografía: Wally Pfister

Género: Drama

Distribuido por: Columbia Pictures

El Juego de la Fortuna como su nombre en español recita es una pieza de guión, en ciertos momentos te das cuenta en cuales partes Sorkin ha intervenido, pero en conjunto él y y Steven Zaillian (quién también adapto The Girl with the Dragon Tattoo) convierten un libro muy famoso en USA que además marco el baseball por así decirlo en una película que se deja en segundo lado el baseball y toma presencia los audaces dialogos, los silencios y la dirección de Miller para centrar la historia en la vida de Billy Beane, interpretado por Brad Pitt, y como paso de ser un supuesto jugador estrella a ser el gerente general de uno de los clubs que peor en racha ha tenido USA y de como eso afecta su vida diaria. Es esta característica que hace que Moneyball sea un film que trascienda el deporte y apele a todo un público mucho mayor, y a ver ele metraje que supera las dos horas y lo que hizo en taquilla en Estados Unidos se puede apreciar como las cifras demuestran que el film fue lucrativo para sus productores (dentro de ellos Scott Rudin junto a su equipo que el año pasado produjeron The Social Network). 

Dicho esto vamos a las interpretaciones y una de la que no esperaba mucho es sin duda Jonah Hll, quien es famoso por sus personajes cómicos, y en la película sorprende y de verdad que esta a su mejor nivel y merece una nominación al Oscar en la categoría de mejor actor secundario, tiene bastante tiempo en pantalla que lo hace perfecto para la nominación. Mientras que Brad Pitt realiza una interpretación memorable y al estar interpretando a una persona aún viva tiene mas recursos para mimetizar sus actitudes, como el hecho de no ver los partidos o que siempre esta ingiriendo comida en momentos de nerviosismo hace que Pitt este en su mejor nivel y de hecho no me decido si esta o la actuación en The Tree of Life esta mejor, lo cierto es que aquí es claramente el protagónico y tiene  mucho más tiempo en pantalla que en la película de Malick, y si la Academia no decide premiar a Clooney por tener ya un Oscar este de veras es el momento para premiar a Pitt.

En cuanto a la película como un todo a ratos se hace un poco tediosa y tal vez por el exceso de diálogos que a la vez es un fuerte hace que se enrede en el segundo acto el tema de "moneyball" y como eso afecto realmente el juego, pero el tercer acto compensa totalmente aquello, es por eso, que siempre dicen que si un acto es tan bueno te hace olvidar los detalles malos que la película contiene, aún así no me sorprendería ver que no alcanza la nominación a Mejor Película, pero nominaciones para el guión, edición, actor y actor secundario son absolutamente merecidas y una victoria de Pitt es más que posible. 

PREDICCIÓN WGA

MEJOR GUIÓN ADAPTADO 
THE DESCENDANTS
THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO
THE HELP
HUGO
MONEYBALL


MEJOR GUIÓN ORIGINAL
50/50
BRIDESMAIDS
MIDNIGHT IN PARIS
THE TREE OF LIFE
WIN WIN

PREDICCIÓN PGA

En pocas horas conoceremos los 10 nominados por el gremio de los productores, aquí va mi predicción de cuales serán los 10 nominados en orden alfabético. 

THE ARTIST

THE DESCENDANTS

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2

THE HELP

HUGO

MIDNIGHT IN PARIS

MONEYBALL

THE TREE OF LIFE

WAR HORSE

CRÍTICA THE MUPPETS

THE MUPPETS / LOS MUPPETS

9

Dirección: James Bobin

Guión: Jason Segel, Nicholas Stoller

Elenco: Jason Segel, Amy Adams, Rashida Jones, Chris Cooper

Música: Christophe Beck

Fotografía: Don Burgess

Género: Musical

Distribuido por: Walt Disney Pictures

Luego de varias cintas de los Muppets que pasaron sin pena ni gloria sumado a especiales de tv en los años anteriores, el 2011 trae el regreso a la gran pantalla de la pandilla de los Muppets, para lo cual Disney ha montado una enorme estrategia publicitaria que de veras a dado frutos transformando a los Muppets en un fenómeno nuevamente, la crítica adoro la nueva película y es una pena que no haya aparecido en los Globos de Oro en el apartado musical mientras que la taquilla ha sido bastante satisfactoria y desde ahora comienza a estrenarse en el resto del mundo.

A mi parecer el factor nostalgia jugo un gran rol en el suceso de la película, ver a los Muppets nuevamente y verlos regresar de una manera gigante como lo hicieron de verdad que se agradece sumado a que la trama de la película es sobre el regreso de ellos mismos y como con el transcurso del tiempo perdieron popularidad y tomaron diversos caminos. Todo lo que hacía falta era juntarlos gracias a unos fans innegables de ellos interpretado por Jason Segel quién también es responsable del guión y de sacar a delante la película. La película al ser Disney esta llena de todos esos factores de sus películas, muchas canciones y personajes adorables y tal vez una cuota de dulzura demasiado alta esta vez, ese sería mi única complicación con la película, que fueron demasiado extremos en ese sentido.

Pero en cambio la película tiene momentos espectaculares principalmente en sus números musicales y que de veras un par de canciones se ven como potenciales ganadoras en los Oscars, tales como "Pictures in My Head" que suena en un momento muy especial de la cinta. Además de sus protagonistas (Segel y Adams) la película esta llena de artistas en papeles de cameo, desde Alan Arkin hasta Emily Blunt, pasando por Neil Patrick Harris hasta Whoopi Goldberg.