CRÍTICA THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO / LA CHICA CON EL DRAGÓN TATUADO

9

Dirección: David Fincher

Guión: Steven Zaillian

Elenco: Rooney Mara, Daniel Craig, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Robin Wright

Música: Trent Reznor y Atticus Ross

Fotografía: Jeff Cronenweth

Género: Misterio, Drama

Distribuido por: Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer

Es realmente una pena que una película de esta calidad no haya superado el corte en la Academia para estar nominada en la categoría reina, si buscamos respuestas de porqué no obtuvo al menos un 5% de primeros puestos para entrar en juego encontramos muchas posibilidades, desde que es demasiado violenta en un año donde las nominadas apelan profundamente a la emotividad (incluso War Horse cuya premisa es poner un alto a la guerra) hasta la posibilidad de que en realidad The Girl with the Dragon Tatto es una fina pieza de una película de alto concepto, netamente comercial, de hecho no busca profundizar más en sus caracteres que lo que es aportado en el libro, Fincher vuelve al genero que lo hizo famoso construyendo esta hermosa película centrada mucho más en las emociones de Lisbeth Salander y en esta parte es donde encontramos las mayores discrepancias con la cinta sueca, ya que en todo lo demás ambas películas siguen mas o menos un camino ya cimentado por el autor del libro.

La inevitable pregunta que seguirá a Fincher un buen tiempo, es si su película logra ser superior a la cinta sueca y sacarse el estigma de ser un simple remake, y para mi gusto David Fincherlogro construir una película muy superior, súmenle su destreza con la cámara y la vuelta a un género que maneja a la perfección, él logra hacer lucir mucho más a sus personajes sobre todo a Lisbeth Salander además de que el guión esta mucho mejor que el sueco al hecho de superar viejos tropiezos como que en la cinta sueca transcurre demasiado tiempo pensando en las pistas sobre los asesinatos lo que hace que un espectador se abrume con la constante ida y venida de información, no digo que aquí no haya información meticulosa, es por ello que una segunda e incluso tercera vista pueda servir para apreciar más la película, pero David Fincher lo que hace es hacer más ligera la trama logrando que sus casi 2 horas y 40 minutos de metraje pasen volando, dividiendo la cinta en tres claros actos y poniendo como al figura movilizadora de los actos a Lisbeth Salander quién es interpretada de manera increíble por Rooney Mara que se ha introducido en su personaje tanto física como psicologicamente en un 100%, muy merecida su nominación y que la Academia haya tenido las agallas de nominarla luego de que su personaje presenciara las escenas más violentas de la película, es increíble que esta misma chica hace un año atrás era la adorable chica que fue pieza fundamental en The Social Network. El resto de elenco lo completan Daniel Craig, Christopher Plummer (con un año espectacular de carrera) y Stellan Skarsgard. 

El únic pero de la película sería el hecho de la película en realidad no logra mantener el climax obtenido con la resolución del climax, haciendo del tercer acto algo confuso para el espectador y anti-climax en realidad. 

Sin duda un aspecto que ayuda a que la película americana sea superior es el dinero que Sony invirtió para producirla, lo cual se nota en los detalles de su producción, aplausos para la fotografía y el diseño de producción que dan vida a la isla donde suceden los eventos, se siente la gélida sensación de estar en los parajes fríos y traicioneros donde los Vanger viven en Suecia. Y nuevamente acertando con la producción esta una obra increíble: la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross quienes vuelven cargados con talento luego de su victoria en la temporada pasada de premios, y ciertamente el que no los hayan nominado por mejor Banda Sonora Original deja mucho que desear de la rama de música de la Academia, la música compuesta para la película es fundamental para el desarrollo de la misma y cuenta con una profundidad mucho mejor que la sueca y para que hablar de la perfecta escena de comienzo acompañada de la versión de Karen O de Immigrant Song.

La película se ha desempeñado bastante bien en la taquilla después de un estreno no muy memorable, pero se mantuvo de manera muy buena durante el resto del año y aún sigue en cartelera en los Estados Unidos así que todo hace pensar que Sony seguirá con su plan de adaptar la segunda y tercera parte, algo que debe contar con Fincher para seguir contando con esta calidad, una película altamente recomendable y Rooney Mara es la revelación del año que muchos sabíamos que sería. 

¿Por quién apostar?

Este año se viene uno de los más complicados de predecir en el último tiempo en la carrera por el Oscar, no hay un claro favorito y nos enfrentamos ya a la ronda de premios de los críticos sin saber muy bien que esperar, unos esperan ver a The Descendants ganar o The Artist, mientras que quedan muchos filmes por ver aún tales como Dragon Tattoo o War Horse. 

Siempre he apoyado a una película hasta el final y hace años que no veo que mi favorita gane, el año pasado fue The Social Network y perdió, años anteriores fueron Up in the Air, The Curious Case of Benjamin Button o Atonement. Este año aún no se por quien apostar, pero a priori me dejo intrigar por aquellos filmes cuyos artistas involucrados tanto en dirección elenco o aspectos tecnicos me atraen, es por eso que a continuación les doy a conocer quienes encabezan mi lista de favoritos y eventualmente apoyare al 100% una de ellas en cada categoría.

En mejor película Extremly Loud and Incredible Close lidera la lista debido a que es dirigida por uno de mis directores favoritos Stephen Daldry que siempre ha estado nominado cada vez además de contar con Tom Hanks y Sandra Bullock y el guión de Eli Roth y cuyo trailer me vendio totalmente. Siguen en la lista Young Adult de Reitman y guión de Diablo Cody que nos presentan un personaje totalmente odiable interpretado por Charlize Theron que es una magnifica actriz y estoy encantado de que vuelva a ser tema en los Oscars. Le siguen The Girl with the Dragon Tattoo principalmente porque es Fincher y es por lejos el mejor director trabajando actualmente. 

Aún queda mucho camino que recorrer y este blog vuelve a cobrar vida. 

THE KING´S SPEECH GANA SÓLO 4 OSCARS Y LE ROBAN A FINCHER

“Oscars 2011, el día en que la industria le mostro el dedo de al medio a los críticos”

PARTE 1: LOS GANADORES
A pesar de las críticas en contra de Alice in Wonderland y The Wolfman encuentro que han sido muy justos al haber premiado a ambas cintas. No destacan por su calidad de historia, pero sí que lo hacen en vestuario, dirección artística y maquillaje respectivamente. Continuamos con la victoria de Inception que se ha llevado nada menos que 4 Oscars igualando de la ganadora del Oscar The King´s Speech. Todo un logro, lo que demuestra que ese año no hubo una gran ganadora al estilo The Hurt Locker, No Country For Old Men o Slumdog Millionaire, donde la victoriosa no sólo se llevaba Dirección y película sino que arrasaba en las demás categorías demostrando el poderío de su nuevo estatus de los mejor del año. Esto no ha sucedido este año. Donde Harvey Weistein debió haber ganado el Oscar a la Mejor Orquestación en los Oscars, porque por dios, la victoria de esas 4 estatuillas es solo de él y Firth. Seguimos con The Social Network que se deberá conformar con 3 premios: Guión Adaptado, Banda Sonora y Mejor Edición, que no dejan de ser premios importantes, me encanto que ganara Sorkin. Muy merecido.
En las actuaciones me parecieron los 4 bastante merecidos, The Fighter demostrando lo fuerte que es su reparto, Firth ganando el Oscar que debió haber sido suyo el año pasado y Portman coronando el mejor año de su carrera, pero no para ahí, este año esta full of Portman. Sólo vean las repeticiones del comercial Dior de Portman en la TV, o el estreno de Thor en conjunto con No String Attached. Hay Portman para rato.
Un dato post-Oscar Awards, Tom Hooper dice ser gay, ¿alguien sabía esto? ¿Los miembros de BAFTA-OSCAR sabían? ¿Habría ganado si sabían?

PARTE 2: LOS PERDEDORES
The Kids Are All Right se va con las manos vacías, no hay mucho que decir, se veía venir. Me hubiera gustado que Lisa Cholodenko ganara por Mejor Guión Original, pero cero oportunidad ante el sobre amor por el Discurso del Rey. Mientras que estoy sorprendido que True Grit cuya stamina se vio fortalecida luego de las nominaciones acabara con cero Oscars en el bolsillo. De verdad pensé que Steinfeld ganaría y que Roger Deakins ganaría. Pero que le haremos, a la Academia le gusta hacer esperar a los grandes por un reconocimiento de manos de la industria, sino pregúntele a Coppola o Scorsese. Y bueno 127 Hours, que decir, todos sabíamos que eso pasaría. Sorprendente es que haya quedado nominada en 6 categorías.

PARTE 3: EL ROBO A DAVID FINCHER
A segundos de que Hooper se sobre saltara y corriera a escenario por su primer Oscar en su primera nominación el mundo twitter comenzó a acatarlo preguntando quién era él y porque Fincher el favorito no gano. El descontento me parece general.
Con esto me doy cuenta que esta categoría está muy pegada a Mejor Película, ya no se vota a la mejor dirección hecha, sino que se vota al director cuya película es la favorita en los corazones de los Academicos, por que aceptemoslo, The King´s Speech es una muy buena película pero no destaca precisamente por su dirección. Fincher nos da la mejor dirección de la carrera y de su propia carrera como director, pero no veo que le importe, después de todo siempre dijo que no estaba ni ahí con los premios. El sólo trabaja. De ahí que la mayor parte de la carrera estuviera ausente debido a las filmaciones de The Girl with the Dragon Tattoo. Lo único que me queda decir es que en un futuro próximo veremos a David Fincher ganar del modo en que la Academia lo hizo con Scorsese, más como un Oscar a su trayectoria y debido, a que por el verdadero trabajo. He aquí un tweet que me gusto bastante:

"@MarlowNYC - Dear Chris Nolan & David Fincher, hope you're OK with being this generation's Hitchcock/Kubrick. #Oscars #HistoryRepeatingItself "


PARTE 4: LA CEREMONIA
Me pareció bastante corta para ser los Oscars, James Franco y Anne Hathaway tuvieron una excelente química pero no hubo tanta participación de ellos en la ceremonia al modo de sketch como se hubiera esperado, pensé que sorprenderían con más musicales y cosas por el estilo. Aún así el principio fue genial. Una gran dupla, mejor que el año pasado. Continuando con la gala la encontré bastante dinámica en el sentido de que no fue para nada aburrida a momentos, creo que se debe a la rapidez con que vimos entregar premios. Pero lo que prometieron en cuanto a recuerdos escénicos a cambio de un escenario más pequeño fue francamente decepcionante. Eran sólo proyecciones y cero emoción, era como ver imágenes o clips de aquellas películas sumadas a la orquesta en vivo. Francamente esperaba mucho más de la tan anticipada propuesta. Y lo peor y que hace que la ceremonia sea decepcionante fue ver el clip de las 10 nominadas, en serio, ¿Qué pensaron de eso? Lo que yo vi no fueron 10 películas nominadas, sino que fue la ganadora presentando clips de las 9 películas que perdieron. Un flash-forward a lo que sucedería, me pareció horrible lo que hicieron hasta denigrante con las propias nominadas. Un gran golpe a los productores de la ceremonia, se equivocaron en grande.
Y para terminar quiero decir unas pocas palabras de la que fue la mejor entraba que vi en la noche, Cate Blanchett. Había estado ausente de la ceremonia por unos años, pero volvió en gloria (los blogs y twitter la postulan como la mejor vestida) además de entrar a presentar dos premios a son de la música de El Señor de los Anillos en su recordado papel de Galadriel y presentada por Franco como la única mujer capaz de actuar a la perfección a Elizabeth I, Katherine Hepburn y Bob Dylan. Maravillosa. Muero de ganas de verla como nominada nuevamente.

CRÍTICA: THE SOCIAL NETWORK

THE SOCIAL NETWORK / La Red Social
10 / 10
Dirección: David Fincher
Guión: Aaron Sorkin
Elenco: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Brenda Song, Justin Timberlake, Armie Hammer, Rooney Mara.
Música: Trent Reznor, Atticus Ross
Género: Drama
Estudio: Columbia Pictures

The Social Network es el último trabajo del aclamado director, y uno de mis favoritos, David Fincher, que desde hace unos años comenzó a ser respetado por la crítica valiéndole su primera nominación al Oscar por su dirección en The Curious Case of Benjamin Button. La publicidad viral que ha recibido la Red Social es inmensa, mayoritariamente porque todos la claman como la obra maestra del 2010, donde Fincher toma una historia tan contemporánea como lo son las actuales redes sociales y logra transformarla en una obra de arte cuyo valor es altísimo en calidad.

La Red Social se basa en el libro “The Accidental Millionaires” de Ben Mezrich, que relata los orígenes de Facebook, creada por un grupo de estudiantes de Harvard. La adaptación al cine ha corrido a cargo de Aaron Sorkin, reputado escritor, autor teatral y guionista. Sorkin es el autor de la obra teatral en la que se basa la cinta “Algunos hombres buenos”, así como creador de la celebrada serie televisiva “El ala oeste de la Casa Blanca” (The West Wing).

El origen de Facebook y la manera en que Zuckerberg enfrentó demandas de quienes fueran sus amigos en los inicios del negocio son temas que rozan la trama en esta película. David Fincher, sobre un guión de Aaron Sorkin, reconstruye el relato sobre la base de los interrogatorios legales. Los cargos contra el inventor de Facebook son que la idea original no habría sido suya y que vía resquicios se habría desecho de Eduardo Saverin, su primer socio.

The Social Network cuenta con escenas memórales, mejor dicho, la mayoría del filme es admirable, comenzando con una potente escena con diálogos veloces entre Jesse Eisenberg (Mark Zuckerberg) y Rooney Mara (Erica Albright). Llegando incluso a la que para mí es la mejor escena de la película; aquella del campeonato de remos donde participan los gemelos. Fincher roda sus películas de una manera única, con una visión artística en cada fotograma.

Sin duda los actores más el equipo técnico conforman un todo, cada uno aporta para lograr que The Social Network sea la gran obra que todos admiran. El guión se la juega por la hipótesis de que no puedes volverte millonario sin traicionar a unos amigos. En la puesta en escena de Fincher hay algo más: siente simpatía por este desgarbado y semiautista chico, como si inventar Facebook fuese una respuesta natural ante el rechazo de la elitista comunidad de Harvard. Más que centrarse en la creación de Facebok, su interés está en la lucha social de Zuckerberg, y en cómo su invento puso en entredicho otras redes sociales más difusas, pero poderosas (fraternidades o clubes sociales).

Las actuaciones son todas muy buenas, partiendo por el actor principal donde Eisenberg logra su mejor interpretación hasta la fecha, es un joven actor que merece que se le reconozca por la increíble caracterización de Zuckerberg. Mientras que en el plano de actores secundarios está lleno de sorpresas como la de Justin Timberlake que no creo que obtenga muchos reconocimientos, no porque su actuación sea mala sino porque Andrew Garfield, quién interpreta a el mejor amigo y después ex de Mark, es mucho más sobresaliente, además que cuenta con un mayor tiempo en pantalla. También mención aparte para Armie Hammer que interpreta a los gemelos Winklevoss.

Y la otra actriz es Rooney Mara de quien todos hablan y que además claman que sea reconocida porque resalta en la película, primero que anda Mara sale apenas unos 10 minutos incluso mucho menos, en prácticamente dos escenas, la cual la más importante es la primera de la película. Lo que le daría más importancia, pero también su personaje es muy influyente en las acciones de Zuckerberg por lo que aunque Mara no esté en pantalla durante el resto de la película la esencia de su personaje sí esta. Y recordemos que la categoría de mejor actriz de reparto aún no está muy definida por lo que Mara podría terminar colándose si los Académicos realmente aman The Social Network nominándola a todo lo que se pueda. A día de hoy yo apuesto que el único premio seguro que tiene The Social Network es el Oscar para David Ficher por Mejor Director. Lo demás aún está en verse.

Este Blog Apoya A...

Desde sus inicios este blog ha apoyado a una película en la carrera por el Oscar más importante; el de Mejor Película. Aunque sólo ha visto ganar a una de sus películas que ha apoyado, primero fue Crash (única ganadora), luego Babel, Atonement, The Curious Case of Benjamin Button y por último Up in the Air.

Este año partiremos la temporada de premios de este blog inaugurando con un post dedicado aThe Social Network, película de uno de mis directores favoritos David Fincher a quién espero al fin ver llevarse su ansiado Oscar a Mejor Director. Así el blog vuelve a la regularidad en esta temporada de los Oscars 2011.

10 + Directores Para Este Año

- 1 -

DAVID FINCHER

The Social Network

- 2 -

CHRISTOPHER NOLAN

Inception

- 3 -

DARREN ARONOFSKY

Black Swan

- 4 -

ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑARRITU

Biutiful

- 5 -

TERRENCE MALICK

The Tree Of Life

- 6 -

CLINT EASTWOOD

Hereafter

- 7 -

SOFIA COPPOLA

Somewhere

- 8 -

RIDLEY SCOTT

Robin Hood

- 9 -

MARTIN SCORSESE

Shutter Island

- 10 -

JOEL & ETHAN COEN

True Gift

BUTTON / SLUMDOG: Mejor Director

Llegamos a una de las categoorías con más peso dentro de la industria cinematográfica, donde los directores generalmente llegan acompañados de sus películas nominadas a Mejor Película y este año ha ocurrio exactamente aquello.

~ Best Achievement in Directing ~

Danny Boyle for Slumdog Millioanire

Stephen Daldry for The Reader

David Fincher for The Curious Case of Benjamin Button

Ron Howard for Frost/Nixon

Gus Van Sant for Milk

Esta es lejos una de las categorías que no presentara mayor sorpresa, porque Danny Boyle será reconocido este domingo como el Mejor Director del 2008. Quien nos ha traído desde la India la película que se ha convertido en la gran sensación del año, arrasando en casi todos los premios, pero aún así si Slumdog gana el 22 se convertira en la película con más premios de la hsitoria del cine. Todod un logro que es claramente parte de Boyle quien ha sido capaz de traer semejante película indie y hacer que este tan cerca de la estatuilla dorada. La consagración del cine independiente y el fin de la Academia como la conocemos, una Acamedia que el 22 nos sorprendera con grandes cambio tales como la ceremonía que busca reencantar al público Americano.

Sin mayores preambulos y detallados analisis Danny Boyle sera el ganador y como carta sorpresa esta Boyle cuyo máximo premio son las constantes nomianciones y además de ganar en NBR.

GANADOR: DANNY BOYLE

MAÑANA: MEJOR PELÍCULA

Crítica: The Curious Case of Benjamin Button (10 / 10)

La película es una increíble experiencia visual, un deslumbre de colores y grandes actuaciones. La calidad visual que se presenta es este filme es increíble, solo halagos para su fotografía y dirección artista. Con una total satisfacción de ver esta pelícla dos veces le doy el primer 10 del año 2009.

A decir verdad el arte visual que se ve en toda la película es lo más fuerte que tiene y es claramente insuperable en estos aspectos. Aquello hace que sus efectos especiales sean bastantes diferentes a los de Iron Man y The Dark Knight, porque estos son con visualmente artísticos, toda la película es una sinfonía de arte. As que preveo que Benjamin Button tiene grandes posibilidades en esta categoría, además en la de Mejor Fotografía y Mejor Dirección Artística.
Continuando con aspectos técnicos el maquillaje es impresionante, de verdad lograron captar muy bien el envejeciendo y el rejuvenecimiento de los personajes, está muy bien trabajo, el Oscar en esta categoría está más que asegurada. La fotografía hecha por el chileno Claudio Miranda es fascinante, en los primeros minutos uno queda impactado de la gran calidad visual puesta en escena, sobre todo en los planos de paisajes (que son muchos).

Las actuaciones son simplemente grandiosas, de todo el elenco. Partiendo con una sorpresa, Julia Ormond hace una gran interpretación, debieron haberla considerado para la categoría de actriz secundaria, pero Henson está mucho mejor, pero eso no desmerece el gran trabajo de Julia en sus escenas que son varias. Siguiendo con las actrices Tilda Swinton me sorprendió también, nunca me ha gustado mucho como actúa esta actriz, pero en Benjamin Button simplemente es un deslumbre de talento. Y la verdadera estrella de las actrices secundarias es Teraji P. Henson, la afroamericana realiza la interpretación que capta tu corazón de inmediato, ella todo el momento es el corazón de la película, entrega amor y eso se ve reflejado. Su calidez de amor se siente desde la butaca.

Brad Pitt hace una interpretación digno de la nominación al Oscar, así que esta es una muy buena recompensa por su trabajo. Pitt logra captar muy bien los momentos de Benjamin en que su mente es la de un niño o joven y el luce como anciano, una gran interpretación. Y sobre Cate Blanchett que para mí es la mejor del casting, luego de ver la película no pude creer que no la hayan considerado para ningún premio, in increíble que la dejaran de lado. Cate esta soberbia, puro talento en cada escena, lejos es la mejor del casting de Benjamin Button. Los cambios que va sufriendo Daisy durante el tiempo Blanchett los representa mejor y cada vez está más hermosa. Una gran actriz.

Terminando con la dirección de Fincher que me pareció mucho mejor que la mostrada en Zodiac, realmente este es su año, aunque lo más probable es que no gane el Oscar, pero Fincher ha sido capaz de dirigir magistralmente uno de los filmes más populares y además con numerosas nominaciones en cada premio, porque aunque no gane las nominaciones son un buen reconocimiento para el trabajo de cada persona.

Alexandre Desplat definitivamente hace su mejor trabajo aquí, queda demostrado que su música que engrándese cada momento de esta cinta, cuyo metraje de 2 horas y 46 minutos aproximadamente son todo un deleite para el espectador, el tiempo pasa volando viendo esta película, no parecieses que durase más de 2 horas. Claramente la Banda Sonora merece su reconocimiento, la noche del 22 será el momento, pues Alexandre Desplat se encuentra en su mejor momento.

Lo Mejor: Las grandes actuaciones, principalmente la de Blanchett, la química que existe entre Pitt y Blanchett. La Banda Sonora. La dirección de David Fincher y además de todos los aspectos técnicos que posee como los efectos especiales o la fotografía de Claudio Miranda que engrándese cada minuto de la película, cada minuto que uno disfruta este cuento sobre el amor bastante curioso.