Splash! Meter TOP 2: The Dark Knight

Título Original: The Dark Knight

Director: Christopher Nolan

Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Morgan Freeman, Michael Caine, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Eric Roberts, Anthony Michael Hall, Nestor Carbonell, Melinda McGraw, Nathan Gamble

Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan

Música: Hans Zimmer, James Newton Howard

Productora: Warner Bros. Pictures

Género: Acción

Box Office Domestic: $530,907,655

Box Office Foreing: $465,993,073

Box Office Worldwide: $996,900,728
RottenTomatoes Meter: 94%

Metacritic: 82/100

Nota Splash! (10/10)

Sínopsis: Secuela de "Batman Begins", en la que Batman (Christian Bale) asume más riesgos en su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el nuevo y comprometido fiscal de distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone desmantelar las organizaciones criminales que infestan las calles de la Gotham City. Al principio la asociación demuestra ser efectiva, pero pronto se verán atrapados en un reino del caos desatado por una mente criminal en auge conocida por los aterrorizados habitantes de la ciudad como Joker (Heath Ledger), que introduce la anarquía en Gotham y obliga al Caballero Oscuro a cruzar aún más la fina línea que separa al héroe del justiciero.

¿Por qué merece estar dentro de las 10 Mejores Películas del 2008?

La secuela de Batman Begins es un derroche de acción con una entretenida pero a la vez compleja trama que hace que la producción de Christopher Nolan se convierta en todo un hito cinematográfico que llegue incluso a tener reales aspiraciones a Mejor Película en los Oscars 2009. Debido a que The Dark Knight supera con amplios margenes de calidad a las normales cintas de superheroes, Batman va más alla de la simple lucha del bien contra el mal, es esta película nops presentan inquietudes sobre el bien y el aml dentro de cada uno y como una sociedad tan fragmentada como lo es la de Gotham City puede tener una oportunidad de salir a delante y dejar atrás la corrupcion y délito si sólo tiene a un líder que seguir. Cn ello Nolan nos intropduce a una increíble escena del barco donde la tensión es altísima no por las muertes sino por las elecciones de la gente de Ghotam que los marca como son interiormente.

Esta obra maestra de Nolan, de un director que comenzo en el cine indie y que acabo dirigiendo la película que se ha convertido en el éxito coemrcial del 2008 y del que ya se planea su tercera parte que tendra que superar las altas expectativas que se espera de ella.

La Banda Sonora es un tema aparte, el gran trabajo de Hans Zimmer, James Newton Howard merece tener una mención aparte en este analisis. Sus temas que la componen trabjan con cada uno de los momentos de la película de un modod que son diferentes pero aun así se unen para componer la gran música del filme que también posee grandes opciones a la nominación al oscar e incluso convertirse en un duro rival para Alexandre Desplat y su trabajo en Benjamin Button.

Hablar de esta película se me hace muy largo, son muchas cosas que analizar y alabar. Pero no lo hare todo solo me resumo a hablar en general de esta película, y por supuesto destacar el Joker de Ledger que obviamente la Academia debra premiarlo, no por ser una nomianción post-morten sino porque Heath Ledger crea un nuevo Guasón terriblemente tenebroso y demente, una demencia en la que juega con la gente y de la cual gira en torno la película y con ella finalmente se erige un Caballero que defienda Ghotam City, un Dark Knight.

Síntesis: Por lograr ser mucho más que una pelicula de superheroes, por romper aquellas barreras que la estigmatisaban y por contar con millones de fanaticos que se han unido a la cruzada para que Batman sea elegida la Mejor Película por los Academicos, por ello ocupa el segundo lugar de este Splash! Meter, la segunda mejor película del Año.

Ad- Portas del Número 1

Sé que cuando publique cual será mi Top 1 habra mucha sorpresa, pero debop decir que siendo objetivo es lo mejor que hubo este 2008. Espero sus opiniones sobre el número 1 que publicare dentro de unas pocas horas y se que será toda una sorpresa.

Crítica: Gran Torino (9.0 / 10)

Gran Torino, un As de oro que Eastwood tenía bajo la manga. Eso es en resumidas cuentas Gran Torino, el último filme hecho de Clint Eastwood que surge para apaliar las malas críticas que ha recibido el primer caballo de batalla que fue Changeling cuyas únicas esperanzas residen en Angelina Jolie.

En Gran Torino el protagonista absoluto es el mismísimo Eastwood, dirigiendo, escribiendo y actuando en al cinta y como si fuera poco ha colaborado en la Banda Sonora.

Con esta película me paso todo lo contrario que con Milk, partiendo por el terrible poster y concluyendo con un tráiler sin emoción Gran Torino para mí no prometía demasiado, pero el resultado es simplemente un acertado éxito por parte de la Warner al producir esta singular idea de Eastwood. Singular porque seguramente este último tiempo no ha había visto película más fuera de contexto que esta, hablo de que un americano viviendo de manera solitaria en un barrio en decadencia ubicado en Detroit que habitado por en su mayoría por gente de raza o descendencia Hmong.

Y es precisamente gracias a lo que el nombre a la película que la vida de Walt Kowaski cambia para siempre en lo poco que le queda por vivir y disfruta cada momento junto a sus singulares vecinos y termina sus días de una manera inesperada, pero luego de conocerla nos damos cuenta de que era la única forma de morir, porque el carácter de Eastwood no era para otro finales, con este sta perfecto.

Con un gran final, y un entretenido metraje Clint Eastwood nos presenta esta gran obra que esta si duda a la altura de Frost/Nixon, con un tema mucho menos complejo que el de las entrevistas de Nixon Eastwood logra subir el nivel a esta cinta de bajo presupuesto para funcionar a la perfección en una perfecta armonía con la increíble Banda Sonora y la canción Gran Torino es sin duda maravillosa, me quede viendo los créditos sólo porque de fondo esta aquella canción.

Eastwood actuando por última vez esta increíble, mucho mejor que Penn en Milk. Una lástima que no ha sido reconocido por este trabajo que sin duda será uno de mis favoritos este 2009. De todas maneras Eastwood merece estar nominado, creo un gran personaje que demuestra una dureza pero también un lado sensible que lo lleva a tener un gran patriotismo por la vida de la gente en América. Y esa voz áspera y gastada es simplemente grandiosa, muy acorde al filme.

Lo Mejor: Clint Eastwood, su música y un gran guión por parte de Eastwood.

Lo Peor: Que debido a su status de baja producción y un estreno atrasado no tendrá muchas posibilidades en los Oscars.

Posibilidades en los Oscars 2009:

- Mejor Canción Original “Gran Torino”
- Mejor Guión Original

Splash! Meter TOP 3: WALL•E

Título Original: WALL•E

Director: Andrew Stanton

Reparto:Fred Willard, Jeff Garlin, Ben Burtt

Guión: Andrew Stanton

Música: Thomas Newman

Productora: Walt Disney Pictures, Pixar

Género: Animación

Box Office Domestic: $223,783,432

Box Office Foreing: $283,479,330

Box Office Worldwide: $507,262,762
RottenTomatoes Meter: 96%

Metacritic: 93/100

Nota Splash! (9.5/10)

Sínopsis: ¿Qué pasaría si la humanidad se viera obligada a abandonar la Tierra y alguien se olvidara de apagar el último robot? Tras cientos de años dedicado a hacer las tareas para las que fue construido, WALL•E (abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre un nuevo objetivo en su vida (además de coleccionar cachivaches) cuando conoce a un elegante robot de búsqueda llamada EVE. EVE se da cuenta de que, sin querer, WALL•E ha dado con la clave para el futuro del planeta, y regresa inmediatamente al espacio para informar sobre sus descubrimientos a los humanos (que llevan mucho tiempo esperando con impaciencia la noticia de que pueden volver a casa con garantías de seguridad). Mientras tanto, WALL•E persigue a EVE por la galaxia y pone en marcha una de las comedias de aventura más emocionantes e imaginativas que se ha llevado nunca a la gran pantalla. Acompañando a WALL•E en su fantástico viaje por un universo de visiones de futuro nunca antes imaginadas, nos encontramos con divertido reparto de personajes entre los que se incluyen una cucaracha y un heroico equipo de robots inadaptados que no funcionan bien.

¿Por qué merece estar dentro de las 10 Mejores Películas del Año?

Sólo por ser brillante, magnífica, un nivel artístico impresionante, porque si el no dialogo de los primeros minutos fuera un spin-off de la película este sería lejos el mejor corto animado de la historia. Poruqe Wall-E no necesita palabras para expresarse, por la potente animación creada en torno al personaje que nos deleita de ternura y nos maravilla con su monotona vida.

Andrew Stanton nos da para este año Wall-E, la mejor película de animación que alguna vez la Disney y la Pixar han hecho, supera todo lo visto. Supera ha ganadoras del Oscar pasadas, porque preferimos ver Wall-E ante que otros filmes de acción cargados de adrenalina, porque nos logro conmover este personaje tan especial y por si fuera poco luego aparece Eva, quien es la guinda de la torta. Junto a Wall-E son una de las parejas más encantadoras de la historia del cine.

Porque sólo sus gestos nos conmueven y nos transmiten mil palabras más que si estuvieran realmente hablando, el bien ocupado silencio en las tomas, las escenas dele spacio son magnífica. Y luego Stanton nos presenta a los humanos, una raza que cada vez va en decadencia misma por culpa de las comodidades y la buena vida. Cuando llega Wall-E todo cambia, los devulve a la normalidad.

Y por sobre todo agradesco a Stanton por darnos la primera cinta de animación CGI que realmente nos presenta una potente historia de amor.

Síntesis: Wall-E abarca muchas temáticas, nos encanta, es un placer culpable, los adultos y ancianos disfrutan con la película, ¿Qué más se puede pedir?, tal vez que los Academicos hagan lo mismo que hicieron con la Bella y la Bestia. Wall-E definitivamente es una de las tres mejores películas de año, por ello ocupa el puesto número 3 del Splash! Meter.

Splash! Meter TOP 4: Atonement

Título Original: Atonement

Director: Joe Wright

Reparto: Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Saoirse Ronan, Brenda Blethyn, Vanessa Redgrave, Juno Temple

Guión: Christopher Hampton

Música: Dario Marianelli

Productora: Focus Features

Género: Drama

Box Office Domestic: $50,927,067

Box Office Foreing: $77,673,649

Box Office Worldwide: $128,600,716
RottenTomatoes Meter: 83%

Metacritic: 85/100

Nota Splash! (9.0/10)

Sínopsis: El día más caluroso del verano de 1935. Briony Tallis de 13 años ve a su hermana mayor Cecilia quitarse la ropa y hundirse en la fuente en el jardín de su casa del campo. Viendo a Cecilia está el hijo del ama de llaves Robbie Turner, un amigo de la infancia quien, junto con la hermana de Briony, recientemente se ha graduado en Cambridge. Al final del día, las vidas de los tres habrán cambiado para siempre. Robbie y Cecilia habrán cruzado una frontera que jamás antes se habían atrevido a cruzar y se habrán convertido en víctimas de la intrigante imaginación de la joven chica. Basada en la novela de Ian McEwan.

¿Por qué merece estar dentro de las 10 Mejores Películas del 2008?

Expiación: pasión y pecado supera con creces las anteriores obras de Joe Wright, la película en toda su duración se transforma en una historia que te carcome por más y más dando lugar a una entretención de este drama de época. Algo poco usual considerando que la mayoría de estos dramas supera las 2 horas y la mayoría cae en momento de aburrimiento para el espectador.

Atonement no, esta no cae en ningún momento en aquello, la trama es muy buena y algo predecible en su comienzo, pero esa predictibilidad es necsaria para que continue con un flujo de entretenimiento para el espectador, la actuación de Keira Knightley y James McAvoy esta muy buena, tienen mucha química entre ellos y una vez más nos vamos dando cuenta de que los papeles de época son aquellos que sacan a relucir todo el potencial de Knightley.

Pero sin duda la primeriza Saoirse Ronan es la que se roba la película con una actuación distantea la de las demás ejerciendo su superioridad de clase y como el peado junto a la culpa la comen por dentro guiándola por una vida que jamás pensó tener en busca de redimir el daño causado a los dos amantes.

Joe Wright es un gran director y su talento se nota aunque debió haer puesto más sentimiento en la película, no contenía el mismo que en sus anteriores cintas, pero aun así es una gran película que menos mal la prensa extranjera le otorgo el Globo de Oro a mejor película para redimir lo que más tarde fuera un total olvido por parte de la Academia cuanto premio a No Country For Old Men, un asco de película que sólo por su carácter confuso y por ser de los Coen llego a ganar.
Antonemnt debió conformarse con obtener numerosas nominaciones como las 14 en los BAFTA y también agradecer l gran trabajo musical de Dario Marianelli con el cual se llevo el oscar, sin duda su música le agrega el sentimiento que Wright dejo de lado.

íntesis: Atonement es una obra de gran calidad cuyas actuaciones y trama junto a la música la convierten en todo un deleite de drama, lleno de una fotografía asombrosa que la convierten en una obra maestra. Por ello Atonement ocupa el número 4 en el Splash! Meter.

Crítica: Milk (7.0 / 10)

La nueva cinta de Gus Van Sant es entretenida, pero sólo eso, sus aspiraciones a Mejor Película en estos Oscares pueden empezar a decir adiós, una vez vista esta aclamada cinta me doy cuenta de que esta muy sobrevalorada, ahora veo porque no estuvo nominada a Mejor Película Dramática en los Globos de Oro. La película carece de un sentido de visión humana limitándose a relatarnos en el metraje los hitos que convirtieron a Harvey Milk en ser el primer hombre abiertamente gay en ganar un cargo público en los Estados Unidos.

El tráiler de la película nos presentaba una increíble historia con una banda sonora que prometía, empezare por este punto señalando que la banda sonora sólo funciona a momentos muy breves y de poco significado, la película puede perfectamente funcionar sin esta pieza de música que se compuso, tal vez eso haga que la película sea buena ya que puede valerse por si sola, pero aquello no es suficiente para deslumbrar.

El guión de Black no es nada extraordinario, no es lo mejor que a hecho, no digo que sea malo sino que sólo es buena y se mantiene con un bajo perfil durante todo el filme, esta película no sería absolutamente nada sin la poderosa y espectacular actuación de Sean Penn, el verdadero triunfador.

El filme de Gus Van Sant hara que Penn cuente con reales oportunidades de optar al Oscar este año y adivinen que, puede ganarlo. Su actuación es sin duda lo mejor del film y es lo que salva a Milk, el eje central que es él funciona a la perfección y eso hace que la película sea entretenida, estoy seguro de que si otro actor con menos talento que Penn hubiera interpretado a Harvey Milk esta película sería tremendamente tedioso y aburrida, Penn la salva de caer en ello. Junto a un gran reparto lleno de estrellas premiadas y que constantemente suben al podio de la crítica, aquí vemos a un Josh Broslin luego de participar en la ganadora del Oscar No Country For Old Men, a un Emilie Hirsh luego de su revelación artística en Into The Wild y a James Franco que ha captado la atención de la crítica por su rol en Milk.

Primero que nada Emilie Hirsh y Diego Luna están al nivel de la película, pero sus actuaciones se ven opacados por la de Franco y Penn. Cayendo incluso en cierto momentos de evidente sobreactuación. No logro entender eso si porque la crítica se ha fijado tanto en Josh Broslin que tiene un papel mucho menor que el de James Franco, el de él tal vez está bien logrado, pero nop para tantos premios y nominaciones. Mucho mejor esta la actuación de Franco que definitivamente merece estar nominado este año a los Oscars. Broslin se mantiene a un tipo de rol frío y algo maligno que le da el tono oscuro y corrupto a la cinta, pero sus intenciones al comienzo se ven confundidas con el resultado final, sin duda causa de los baches del guión de Black.

En resumen Milk es una buena película, sólo que no cumple con las expectativas que ha levantado y definitivamente ya podemos sacarla de las predicciones a Mejor Película, que escuche Christopher Nolan que su Batman puede lograr colarse. Y creo que el guión de Black será nominado, basado en el comportamiento de la Academia que pudo premiar un guión como el de los Coen es más que segur que nominaran este que es mucho peor que el de ellos.

Lo Mejor: La actuación de Sean Penn y la idea de poner imágenes de lo que ocurria en ese tiempo con el movimiento gay. Y por supuesto la escena final.

Lo Peor: El guión, la banda sonora, y la dirección de Van Sant.

Posibilidades en los Oscars 2009
- Mejor Actor “Sean Penn” (Posible Ganador)
- Mejor Actor de Reparto “James Franco”
- Mejor Actor de Reparto “Josh Broslin”
- Mejor Guión

Analisis Globos de Oro: Mejor Pelicula de Musical o Comedia

Mejor Película de Comedia o Musical

Los Nominados al Globo de Oro son:

Burn After Reading
Esta es la nueva comedia de los hermanos Coen que es muy mala, esta bastante mal hecha acompañada de una terrible dirección con un guión absurdo, aún no capto como consiguió colarse en los Globos de Oro, pero la prensa extranjera ya le tiene bastante aprecio a los Coen. De las 5 películas nominadas Burn After Reading es la más débil en conseguir el Globo de Oro.

Happy-Go-Lucky
La gran comedia del año, una comedia dramática que nos envía un poderoso mensaje de felicidad a tráves de la dirección de Mike Leigh y la sorprendente actuación de Sally Hawlkins. Este cuento sobre la felicidad es una comedia light que tiene las mayores posibilidades de triunfo.

In Bruges
Esta cinta británica ha sido una revelación esta temporada de premios, ha cosechado varias nominaciones y premios en el viejo continente. Y ahora en territorio americano ha logrado quedar nominada al Globo de Oro junto con la cinta de Woody Allen es la con más posibilidades de desbancar a Happy-Go-Lucky de una victoria más que segura.

Mamma Mia!
Es la única cinta musical del quinteto lo que le sube bonos en sus posibilidades de éxito. El año pasado triunfo un musical, este tipo de cintas son poco premiadas en las temporadas de premios debido a su naturaleza, este año Mamma Mia! Ha sido tremendamente exitosa entre el público logrando estar entrel as 15 películas con más audiencia del 2008, pero la crítica ha estado muy dividida en cuanto a sú calidad asi que pocas posibilidades de triunfo para Mamma Mia!

Vicky Cristina Barcelona
El acierto que ha devueldo a Woody Allen la credibilidad que ha perdido por sus anteriores cintas que fracasaron en todo nivel, esta película que muestra a la ciudad de Barcelona y a dos jóvenes en busca de aventuras ha sido muy bien evaluada. Esta cinta es la que le hace el peso a Happy-Go-Lucky para ganar el Globo de Oro.

Las Finalistas: Happy-Go-Lucky y Vicky Cristina Barcelona. Dos cintas completamente diferentes, con directores distintos en su visión del mundo y además filmadas en diferentes países, Inglaterra y España respectivamente. La atrevida propuesta de Allen ha encantado a la crítica y podría dar la sorpresa el 11 de Enero, es la segunda favorita a ganar. Ambas cuentan con el apoyo del público, cualquiera de las dos que gane este año triunfara una comedia por sobre un musical.

La Ganadora: Lamentable ni un potente elenco compuesto por Bardem, Johansson, Cruz y Hall podrá con una sola persona: Sally Hawkins, quien en Happy-Go-Lucky es puro derroche de talento que ha llevado a Happy ha ser una de las mejores cintas de año y que cerrara un gran año con la victoria en los Globos de Oro.

Analisis Globos de Oro: Interpretaciones Comedia o Musical

Mejor Interpretación de una Actriz en una Película de Comedia o Musical

Las Nominadas al Globo de Oro son:

Rebecca Hall por Vicky Cristina Barcelona

Su trabajo como protagonista en la última cinta de Woody Allen le valió su primera nominación al Globo de Oro, este reconocimiento junto con su nominación al SAG por Mejor Reparto de Frost/Nixon son sus mayores distinciones en su carrera. Claramente Rebecca Hall ha llegado a la cima de su carrera, su momento más glorioso al participar en Frost/nixon y en Vicky Cristina Barcelona. En esta última interpreta a Vicky quien junto a Cristina (Scarlett Johansson) viajan a Barcelona. Este es el primer gran reconocimiento por su trabajo en Vicky Cristina Barcelona, una sorpresa por lo demás, sus posibilidades de éxito son muy pocas, del quinteto es la más débil, es la primerisa asi que con la nominación esta más que premiada este año.

Encuesta: su popularidad entre los bloggeros tampoco es muchas al no obtener ningún voto en la encuesta realizada.

Sally Hawkins por Happy-Go-Lucky

El papel de Poppy en esta cinta sobre la felicidad ha hecho a Sally Hawkins tremendamente popular en territorio americano, la mayoría de los críticos le ha rendido tributos premiandola en diversas asociaciones de críticos, es la que más premios ha obtenido. Sin duda Hawkins ha sido toda una revelación y con ello obtiene su primera nominación al Globo de Oro, pero ha diferencia de Rebecca Hall esta británica es la favorita para llevarselo, es la más fuerte del quinteto y también la primerisa, pero eso no impide que ella sea la virtual ganadora del Globo de Oro.

Encuesta: Hawkins obtuvo la mayoría de votos obteniendo un 70% de apoyo entre los bloggeros.

Frances McDormand por Brun After Reading

Sin duda esta mujer junto a Pitt es lo que salva a Burn After Reading de ser un total aburrimiento, su interpretación es magnífica, le sienta muy bien la comedia a McDormand que es la más fuerte del reparto de la comedia de los Coen. Tiene opciones de ganar, pero no podra concretarlas pues Sally Hawkins esta mucho mejor evaluada. Además este es otro reconocimiento más en su carrera, McDormand ya tiene un Oscar.

Encuesta: Sólo obtuvo un 5% de apoyo entre los bloggeros.

Meryl Streep por Mamma Mia!

Sin duda Mama Mia! es un gran acierto para la carrera de Streep, con esta comedia hizo que esta ganadora de 2 Oscars se hiciera muy popular en los cines este año, ya que Mamma Mia! esta entre las 15 películas más vistas de este 2008. Su actuación es magnífica y muy potente, no se podía esperar menos de Streep, sin duda ella es la gran contrincante de Hawkins y es la segunda mejor evaluada del quinteto, en la nochel del 11 de Enero podría dar la sorpresa y llevarse otro Globo de Oro.

Encuesta: Obtuvo un 11% de apoyo.

Emma Thompson por Last Chance Harvey

Su rol de protagonista junto al de Hoffman en lo que salva a esta película del olvido, esta muy bien en la película, pero no tan potente como su compañero, esta nominación es un mérito reconocimiento a su trabajo, sus posibilidades de triunfo son nulas al igual que las de Hall.

Encuesta: Obtuvo un 11% empatando con Streep en apoyo de los bloggeros.

Las Finalistas: Sin lugar a dudas el Globo de Oro esta entre Meryl Streep y Sally Hawkins, la briánica tiene todas las de ganar y con un Globo de Oro en las manos sus opciones de nominación al oscar aumentan considerablemente.

La Ganadora: Sally Hawkins sin duda este 11 de Enero coronara con un premio muy importante su carrera.

Mejor Interpretación de un Actor en una Película de Comedia o Musical

Los Nominados al Globo de Oro son:

Javier Bardem por Vicky Cristina Barcelona

Este es un reconocimiento a la éxitosa carrera de Barden, la prensa extranjera lo nomina para reconocer su trabajo en las comedias, con esto demuestra Bardem que no sólo en los dramas lgra éxitos, en las comedia stambién. Sus posibilidades de éxito son muy bajas, debido a que el año pasado ya fue muy premiado por No Country for Old Men, además la competencia esta muy fuerte y es dejado de lado por Hoffman o Farrel.

Encuesta: Tiene un 16% de apoyo entre los bloggeros.

Colin Farrel por In Bruges

Este es al actor rebelde que se limitaba a los filmes comerciales, muy mal evaluado por sus trabajos y su conducta, In Bruges es el título que pone su nombre frente a los críticos quienes ven todo un acierto en la actuación de Farrel y que tiene amplias posibilidades de llevarse el Globo de Oro, Colin Farrel podría dar la sorpresa y quitarle el Globo de Oro a un Dustin hoffman quien es el favorito.

Encuesta: Obtiene la segunda mayoría en la encuesta logrando un 33% de apoyo.

James Franco por Pineapple Express

Esta nominación es toda una sorpresa, todos pensabamos que Franco sería reconocido, pero por Milk no por esta comedia. Como sea al menos Franco obtiene una nominación con la cual agrega más premios a este año 2008 donde a encantado a la crítica por su actuación en Milk. Franco ya tiene un Globo de Oro por su trabajo en televisión en el año 2001. Sus opciones son nulas y están por debajo de todo el quinteto, no por su actuación sino porque Pineapple Express no ha obtenido el mismo aprecio que sus contrincantes.

Encuesta: Obtiene un 11% de apoyo.

Brendan Gleeson por In Bruges

Junto a Farrel son los protagonistas de esta cinta que ha sido la revelación del 2008. Esta es la primera nominación de Gleeson al Globo de Oro, hasta ahora su mayor reconocimiento. Brendan es más conocido por su trabajo en las cintas de Harry Potter, sus posibilidades de ganar son nulas, escasas, él es totalmente opacado en estos premios por Farrel quien esta mejor evaluado que Gleeson.

Encuesta: Obtiene 0 votos, sin popularidad.

Dustin Hoffman por Last Chance Harvey

El peso pesado de esta categoría, el gran Dustin Hoffam que ya ha ganado dos Oscars y múltiples Globos de Oro. Aún con todo ese reconocimiento hoffman regresa este año por otro más y tiene todas las de ganar es el gran favorito para llevarse este premio, además es el más fuerte sólo se considera una amenaza para su triunfo la prescencia de Colin Farrel, pero sólo él. Ya que Hoffman supera a los demás.

Encuesta: Obtiene el mayor apoyo con un 38%.

Los Finalistas: Dustin Hoffman y Colin Farrell. Dos generaciones y carreras disti8ntas se enfrentan por el Globo de Oro, para uno significa la posibildiad de ascenso en una carrera joven y que lo llevaría al círculo de predicción de los críticos para el otro significa que aunque no hayan pasado los años aún es fuerte y puede llevarse premios aún con muchos en la espalda, además marcaría un regreso al mundo de los premios que el ancía ya que su último Globo de Oro obtenido es de 1998.

El Ganador: Dustin Hoffan, el principiante no podra con el experto este año. Con este Globo de Oro Dustin Hoffamn regresa a un círculo de ganadores en el cual tiempo atras estuvo permanentemente, repito no se le reconoce desde 1998 y su segundo Oscar es del 88.

Benjamin Button súpera las expectativas en este último Box Office

Este fin de semana es uno muy especial para la taquilla Norteamericana ya que calsa justo con Navidad, con el feriado de Navidad que dio un especial de 4 días de descanso en Norteamerica donde la taquilla subió en comparación con el año pasado. Cerrando Hollywood un año redondo donde supero en taquilla a un 2007 que fue más queéxitoso, hací Hollywood supera un año díficl debido a la crisi ecnómica y a la huelga de guionistas.

Este fin de semana se estrenaron las últimas películas con opciones a nominación en los Oscars 2009: The Curious Case of Benjamin Button y Revolucionary Road.

La taquilla estuvo liderada por Marley & Me la cinta comica-familiar que tiene como protagonistas a Jennifer Aniston y Owen Wilson, y que porfin le dio una alegría a la Fox rompiendo el record junto con Benjamin Button de ser las peliculas más vistas en Navidad. La cinta en los 4 días recaudo 51 millones de dólares. Y en el fin de semana logro acumular 27 millones de dólares.

Le sigue Benjamin Button que superó las expectativas de la Paramount logrando conseguir el segundo lugar acumulando 27 millones y logrando un total de 39 millones en los 4 días de descanso Navideño. Le sigue muy de cerca Bedtime Stories de Adam Sandler que acumulo durante los 4 días 38 millones y medio de dólares.

Valkyrie logro obtener un más que respetable inció con 30 millones durante el descanso Navideño, a la que no le fue muy bien fue a The Spirit que sólo logro acumular 10 millones quedando en el lugar número 9 del Box Office (durante el fin de semana sólo acumulo 6 millones).

Por otra parte Revolucionary Road en sólo 3 cines ingreso 192.000 mil dolares logrando la mejor media del fin de semana con unos 64.000 mil dolares por copia. Mientras tanto Frost/Nixon y Doubt extendieron su alcanse en cines. Doubt logro llegar hasta el puesto número 10 del Box Office y Frost/Nixon llegó hasta el 17. También sacan cuentas alegres Slumdog Millionaire, Gran Torino y Milk que siguen acumulando dólares en sus arcas. Mientras que la superproducción de Kidman y Jackman Australia cayo al número 19 del Box Office (antes estaba en el 9) logrando acumular desde que se estreno 44 milones de dólares.

Con estos resultados términa el año para la industria cinematográfica y Benjamin Button se corona como la aspirante a Mejor Pelicula con mejores resultados al Box Office (Dejando de lado a The Dark Knight y Wall-E cuya suerte en esta carrera esta muy nublada). La Superproducción de 150 millones de presupuesto de David Fincher batió records, cosecho buenas críticas y rompió las expectativas de la Paramount. Esperemos que esto le sirva para que los Academicos no sólo la nominen sino que la premien.

Splash! Meter TOP 5: Hacía Rutas Salvajes

Título Original: Into the Wild

Director: Sean Penn

Reparto: Emile Hirsch, Vince Vaughn, Marcia Gay Harden, William Hurt, Catherine Keener, Kristen Stewart, Zach Galifianakis

Guión: Sean Penn

Música: Gustavo Santaolalla

Productora: Paramount Vantage

Género: Drama

Box Office Domestic: $18,354,356

Box Office Foreing: $37,281,398

Box Office Worldwide: $55,635,754
RottenTomatoes Meter: 82%

Metacritic: 73/100

Nota Splash! (8.5/10)

Sínopsis: graduarse en la universidad, Christopher McCandless (Emilie Hirsh), un joven de 22 años al que todos auguran un brillante futuro, decide dejar atrás su cómoda vida en busca de aventuras. El periplo del joven trotamundos le convirtió en un símbolo para muchas personas. ¿Fue Christopher McCandless un heroico aventurero o un idealista ingenuo, un Thoreau rebelde de los noventa u otro americano perdido, un temerario o una trágica figura que vivió en el precario equilibrio existente entre el hombre y la naturaleza?. Cada paso de su viaje está reflejado en la adaptación que realiza Sean Penn del aclamado superventas de Jon Krakauer, Hacia rutas salvajes, que habla de la insaciable añoranza de la familia, el hogar y los amigos, y de la búsqueda de la verdad y la felicidad. El espíritu inquieto de Christopher McCandless le llevó desde los inmensos campos de trigo de Dakota del Sur a un peligroso descenso por el río Colorado hasta Slab City, California, un refugio de inconformistas, y mucho más allá. En su camino, conoció a numerosos personajes pintorescos que no encajaban en la sociedad estadounidense. Estos le ayudaron a comprender la vida, y él, a su vez, les cambió. Al final decidió ponerse a prueba adentrándose solo en los bosques del Gran Norte, donde todo lo que había visto, aprendido y sentido se materializó como nunca lo había imaginado.

¿Por qué merece estar dentro de las 10 Mejores Películas del año?

Into the Wild es un trabajo arduo de Sean Penn para adaptar el súper ventas y plasmarlo en un guión para luego traspasarlo a la gran pantalla. El resultado: es un éxito rotundo, la dirección de Penn demuestra un gran compromiso con el trabajo que no posee expectativas de premios sino meramente entregar al espectador la vida de uno de los hombres que ha cambiado ciento de vidas de los americanos, cambio la forma de ver su vida al correr los años, lo que se pierden, lo que ganan, lo que sacrifican, eso es Into the Wild, una autocrítica a la sociedad americana pre-embotellada que funcionaba de un solo modo y a una sola dirección y a aquellos que van contra la corriente son dejados de lado a merced de valerse por ellos mismos.

La crítica que nos plantea Penn es su adaptación funciona muy bien, mostrando los momentos dramáticos precisos ni más ni menos, y mezclándolos con una tibia comedia propiciada por los personajes que se encuentran fuera de lugar de la sociedad americana de ese tiempo. Los actores cumplen a un 100% su rol, interpretar a estos personajes que nos muestran las distintas miradas a la vida de aquel época y que aún perdura en estos días de globalización absoluta.

El filme definitivamente debió haber sido más reconocido en la temporada de premios del 2008 y los Académicos no debieron darle la espalda a una película de gran calidad. Tal vez ese es el sentimiento que deja marcada la película luego de verla, lo poco valorada que fue, algo que pasa en estos momentos con Synecdoche, New York. Una película que ha sido ninguneada por la crítica, pero que muchos analistas dicen que en 10 años más Synecdoche será recordad como toda una obra maestra de Kaufman que cayó en el olvido en su momento. Eso es algo que me produce Into the Wild, no fue reconocida lo suficiente.

Síntesis: La Dirección y el guión de Sean Penn es todo un logro en su carrera más que dorada y que Into the Wild demuestra que Penn es mucho más que sólo actuación, él nos logra conmover con este retrato de la gente. El casting esta increíble y Emilie Hirsh salta a su consagración y se aproxima a un futuro más que beneficioso, por ello Into the Wild ocupa el número 5 en el Splash! Meter.

Crítica: Bolt (8.0 / 10)

Bolt constituye un éxito comercial y crítico para Disney Animations Studios, una consagración en el mundo de las cintas de animación CGI que permitirá a Disney a un ya corto plazo a no depender siempre de las rentas de los filmes de su alianza Disney-Pixar. Con Bolt queda demostrado que los técnicos de Disney Animation Studios pueden llevar un gran trabajo y pulirlo para que su presentación en los cines provoque nada más que alabanzas.

Esta singular historia de un perro que es común y corriente, pero que en su mente residen pensamientos de súper poderes y un heroísmo llevado casi al límite es la propuesta de Disney Animations este 2008. Una propuesta que le está haciendo al peso a la Wall-E de Pixar y digo sólo haciendo el peso, porque ningún film animado de este año podrá desbancar a Wall-E. La película artísticamente es un rotundo éxito que busca posibilidades en Mejor Filme.

Pero Bolt puede llevar a la gloria a Disney el día que se anuncien las nominaciones, pues Bolt tiene grandes posibilidades de quedar nominado a Mejor Película Animada en esta versión de los premios Oscars, eso supondría que Disney triunfe aunque obviamente no se llevara el galardón, triunfara pues Bolt se convertiría en la primera película animada de la factoría Animation Studios de Disney que opte al Oscar.

La película está muy bien hecha, para aquellos que tengan animales notaran lo bien trabajado que fueron los movimientos de los protagonistas de la película, aquellos son movimientos realísticos de un perro, gato o hámster que hacen en su vida diaria. Aquellos detalles hacen que Bolt supere ampliamente a antiguas producciones de este estudio como lo fueron Chicken Little y Meet the Robinsons.

La película tiene un sentido coherente, artísticamente impecable, grandes momentos de risa, es la perfecta película para que las familias pasen un rato agradable en el cine, en vez de ver películas como Madagascar 2 cuyo entretenimiento es meramente pasajero. Bolt es todo lo contrario, queda en tu mente. Y como dato esta película une lo mejor de dos tiempos, a John Travolta y a la súper estrella del momento Miley Cyrus, quienes prestan sus voces y además cantan la canción de los créditos llamada I´d Though I Lost You que está nominada como Mejor Canción Original al Globo de Oro.

Lo Mejor: Disney ha captado lo que necesitan los filmes de animación para convertirse en éxitos comerciales y ser alabados por la crítica, todo un paso hacia adelante en su industria.

Lo Peor: Tal vez el único punto débil de la historia sería o ya repetitivo de los protagonistas, porque hemos visto muchas veces a perros y gatos en animaciones.

Posibilidades en los Oscars 2009:

- Mejor Pelicula Animada
- Mejor Canción Original “I´d Though I Lost You”

Benjamin Button bate records de taquilla

El pasado jueves 25 se estreno en todo Estados Unidos la nueva cinta de David Fincher The Curious Case of Benjamin Button logrando todo un record en taquilla al sobrepasar los 11 millones de dólares en su primer día, algo totalmente fuera de espectativas considerando que la pelicula se acerca a las 3 horas de metraje. La cinta de Paramount junto a la de Fox Marley & Me han conseguido los mayores ingresos de taquilla en un día de Navidad en toda la historia del Box Office de América.

La cinta de la Fox obtuvo 14 millones posicionandose en primer lugar, un alivio y porfin un triunfo para la Fox, le sigue Benjamin Button con 11 millones, sigue con 10 millones la cinta familiar de Adam Sandler Bedtime Stories. Luego le cintinúa todo un triunfo para Tom Cruise y su Walkyrie que rebasa las expectativas lograndop ingresar 7 millones, pero no todo es alegría ya que junto al edpaldarazo de la critica se une el del público para la nueva cinta de Frank Miller The Spirit que sólo logra unos pobres 3 millones de dólares.

Con estas cifras se ve un fin de semana esplendoroso para la maquinaria de Hollywood junto con su mayor posibilidad de triunfar en los oscars The Curious Case of Benjamin Button que Paramount prevee superar las expectativas que se tenían.

Crítica: Frost/Nixon (9.0 / 10)

El escándalo Watergate significó que la Casa Blanca podía estar invadida de personas que pasaran por sobre la ley para cumplir con determinados fines políticos que se alejaban de los principios de la democracia implantada.

Esta es la base del nuevo film del ganador del premio Oscar Ron Howard, teniendo como protagonistas a Frank Langella (Richard Nixon) y a Michael Sheen (David Frost) guiados por un potente y fino guión de Peter Morgan, autor del aplaudido guión de la película The Queen en el 2006.

El verdadero protagonista del filme no es el escándalo de Watergate o la oportunidad de tocar la gloria del carismático David Frost, estrella de la televisión, el protagonista absoluto es el Presidente de los Estados Unidos Richard Nixon, que a través del film vemos su renuncia al poder hasta el momento en que admite haber fallado al pueblo americano.

Ron Howard nos sitúa ante este excelente film político, que toma la estructura de un documental de backstage sobre las entrevistas que realizo Frost a Nixon, entrevistas que han conseguido el nivel más alto de audiencia en la historia de América para este tipo de programas.

Todo comienza con el momento de mayor flaqueza de Nixon: su renuncia al cargo. Convirtiéndose en el hasta ahora único Presidente de los Estados Unidos en renunciar al cargo, Nixon se ve obligado a tomar aquella decisión luego de que su compleja red de protección y obstrucción del proceso de investigación de los culpables del caso Watergate se viera truncada. La película sigue el curso de cómo llego Nixon a meterse en semejando proyecto del cual como todos sabemos significo el fin de su carrera política, esta ya estaba destruida, pero en el momento que admite haber fallado y cometer errores que póstumamente los ciudadanos Norteamericanos debieron pagar se convierte en el momento de su carrera que le muestra la incapacidad ante un cargo de bien público, llegando hasta cuestionar como llego a ser Presidente y que tal vez Frost debió serlo mientras que él debió haberse marginado a ser un entrevistador.

La caída de Nixon y el desafió de triunfo entre esté y Frost hacen de esta película algo imperdible, algo que se debe leer, un film totalmente apasionante que nos muestra ambos aldos del Presidente Richard Nixon a la hora de las entrevistas, una cara fuerte y amenazadora: un Presidente del país más poderoso y también vemos la cara humana, donde los momentos de flaqueza y arrepentimiento abundan, no por lástima de haber lastimado a la gente, sino que siente lastima por haber sido tan tonto como para cometer aquellos errores que le costaron su vida política. Errores que al momento de la entrevista los ve como actuares de personas sin ninguna habilidad política, actuar de un amateur, amateur que resulto ser el mismo al verse involucrado en el caso más emblemático de corrupción de América: Watergate.

La película claramente no es nada sin el impecable guión de Peter Morgan basada en su propia entrevista hecha para el teatro, es un trabajo realmente soberbio, cuya adaptación de tantos diálogos logran que sea algo imperdible, la cantidad excesiva de diálogos entre los personajes no hcaen más que entretenerte, es realmente devorador leer cada línea que Morgan adapto de la obra, no es nada más que el trabajo de un genio. Sumado a una gran banda sonora que refleja aquello momentos memorables como cuando Nixon muestra una cara de arrepentimiento hacía los demás, pero que por dentro es de odio hacía si mismo. Definitivamente Frost/Nixon supero todas mis expectativas, lo único malo aunque muy pequeño es la dirección de Ron Howard que flaquea en algunos momentos claves y de tensión, algo que temía viniendo de Howard, pero él supero mis expectativas, espere ver mucho menos de lo que vi, realmente Howard se supera en este film.

Lo Mejor: Frank Langella en todo su esplendor dramático acompañdo de un gran casting encabezado por Michael Sheen. La Banda Sonora junto al poderoso guión de Morgan transforman a Frost/Nixon en todo un acierto.

Lo Peor: Algunos momentos mínusculos de pobreza cinematografica, recordandonos que Ron Howard aún esun director que esta aprendiendo como lograr la perfección.



Posibilidades en los Oscars 2009, sus nomianciones serán:



- Mejor Actor "Fran Langella" (Posible Ganadora)

- Mejor Guión Adaptado "Peter Morgan"

- Mejor Banda Sonora "Hans Zimmer"

- Mejor Película

Splash! Meter TOP 6: Iron Man

Título Original: Iron Man

Director: Jon Favreau

Reparto: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Shaun Toub, Leslie Bibb, Bill Smitrovich

Guión: Arthur Marcum, Matt Holloway

Música: Ramin Djawadi

Productora: Paramount Pictures

Género: Fantástico

Box Office Domestic: $318,313,199

Box Office Foreing: $263,618,431

Box Office Worldwide: $581,931,630

RottenTomatoes Meter: 93%

Metacritic: 79/100

Nota Splash! (8.5/10)

Sínopsis: Basada en el comic de MARVEL, narra la historia del industrial multimillonario y genio inventor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Como consejero delegado de Industrias Stark, el mayor contratista de armamento del Gobierno norteamericano, Tony se ha hecho célebre por proteger durante décadas los intereses norteamericanos en todo el mundo. El estilo de vida despreocupado de Tony cambia de manera radical cuando su convoy sufre un ataque, tras una prueba de armamento que supervisa personalmente, y se ve convertido en prisionero de un grupo de insurgentes. Herido por un fragmento de metralla, que se aloja cerca de su corazón ya debilitado y pone en peligro su vida, Tony se ve forzado a crear un arma devastadora para Raza (Faran Tahir), el misterioso cabecilla de los insurgentes. Tony ignora las exigencias de sus captores y utiliza su intelecto y su ingenio para crear una armadura que lo mantenga con vida y le permita escapar de su cautiverio. A su regreso a América, Tony debe afrontar la realidad de su pasado y decide emprender un nuevo rumbo con Industrias Stark. A pesar de la resistencia de Obadiah Stane (Jeff Bridges), su mano derecha y ejecutivo principal de la compañía, que ha tomado las riendas del negocio en su ausencia, Tony se pasa día y noche en su taller, perfeccionando y puliendo una armadura que le otorgue fuerza sobrehumana y protección física. Con la ayuda de su asistente de toda la vida, Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), y su enlace militar de confianza, James Rhodes, o “Rhodey” (Terrence Howard), Tony descubre un siniestro complot con ramificaciones globales. Enfundándose su imponente armadura roja y dorada, Tony se compromete a proteger el mundo y corregir sus injusticias como su nuevo alter ego, Iron Man.

¿Por qué merece estar dentro de la 10 Mejores Peliculas del año?

Iron Man en su estreno en Mayo represento un cambio radical en las peliculas basadas en comics, marco un fin y un comienzo, que en cierto grado afecto el estreno de la remodelada The Incredible Hulk. Las aventuras del Hombrre de Acero fue totalmente distinto a lo que se había visto antes, era un nuevo nivel de calidad para este tipo de producciones que siempre se basaban en uan historia pre-fabricada y en alucinantes efectos especiales.

Esta pelicula era totalmente diferente, su historia era algo que se diferenciaba de las demás marcandola como la mejor pelicula de superheroes que Marvel ha lanzado. Superando a Spiderman en su segunda parte que fue el peak de las peliculas de superheroes. Iron Man contaba con una historia coherente con un fuerte motivo detrás que impulsaba al heroe a salvar el mundo de los villanos. Esa es la típica tónica de todo film de aventuras fantásticas, pero Iron Man nos cuenta el porque.

El porque Tony Stark decide sublevarse contra el Imperio de las Armas que su familia misma inicio, esta primera entrega de Iron Man se centar en ello en contarnos el porque, que es lo que hace la diferencia de Iron Man con los filmes de Superheroes convencionales. El motivo es lo más fuerte de esta cinta que convinada con asombrosos efectos especiales deslumbran al espectador.

Síntesis: La poderosa actuación de Robert Downey Jr junto a la historia que se oculta tars el Hombre de Acero junto con asombrosos efectos especiales detrás de cada escena donde nos deslumbran los actores de un poderoso casting hacen que Iron Man ocupe el lugar número 6 del Splash! Meter.

Crítica: Ghost Town (8.0 / 10)

Esta comedia con algo de romance y algo de fantasma es increíble. Una pelicula que se sale de todo margen para este tipo de peliculas, va más alla y busca nuevas aristas para unir aquellos puntos que la trama deja en sí sueltas para que el espectador se deleite, no lo hace de la forma convencial de toda pelicula comica-romántica sino que su estilo es totalmente diferente y original.

La historia se centra en el Dr. Pincus interpretado por Ricky Gervais, quien hace su primer protagónico en una pelicula, quien es un dentista que vive su vida en solitario y evita tener contacto con otra gente. Lo particular de este personajes es que luego de hacerse una operación comienza a ver fantasmas en New York, luego nos enteramos que todo se debe a que fue culpa de una negligencia médica durante la operación donde accidentalmente muere por 7 minutos aproximadamente. Viendo fantasmas por todo New York que piden su ayuda para poder descansar al fin en paz, Pincus conoce a Frank Herlihy (Greg Kinnear) un hombre que hace un año que vaga por New York en busca de terminar lo que lo ata al mundo terrenal, al concoer a Pincus hace un trato con este para que él rompa el lazo que hay entre su ex-mujer Gwen (Téa Leoni) y su prometido Richard. A cambio Frank hara que los fantasmas dejen de molestar por ayuda a Pincus.

Con este tema de fondo la comedia va tomando forma a tráves de la relación de Pincus y Frank en su búsqueda por separa a Gwen de Richard, lo que llevara a Pincus a enamorarse de una mujer que por años trato de mala manera. Al comienzo de la pelicula uno nunca se imaginaría que entre los personajes de Téa Leoni y Ricky Gervais se pudiese presentar un interes romántico, pues simplemente son muy diferentes. Pero a lo largop del metraje toda nuestra perspectiva del comienzo de la pelicula va cambiando cuando comenzamos a conocer a Pincus y su pasado que lo hizo ser un ermitaño.

Es precisamente esta relación entre Pincus y Gwen lo que hace que la pelicula tenga un guión tan original, uno nunca se imaginaría lo que ve en la pelicula, en casi toda su integridad es impredecible lo que sucedera, algo que se agradece enormemente debido a lo poco originales y predecibles que son los filmes cada día. La pelicula nos demuestra que las cosas son totalmente diferentes, que la primera impresión es nada más que la punta del iceberg de una persona, existe todo un 90% más por conocer y que de seguro cambia nuestra perspectiva hacía ella.

También su director David Koepp logra de una manera muy creativa presentarnos a losfantasmas que deambulan New York en busca de lograr terminar los cabos sueltos que los atan a la Tierra. Todos pensamos que esa es la razón pór la cual los fantamas no se van al más alla a descansar en paz, pero Ghost Town nos presenta un motivo totalmente diferente. A diferencia de otras peliculas, aquí los fantasmas son realmente creíbles pues primero que nada, ellos no pueden interferir en nuestras vida, sólo estan condenados a ser espectadores, no pueden actuar. Eso imposibilita buscar atar los cabos sueltos que los unen a este mundo terrenal y si eso los imposibilita lo más razonable y probable es que nunca se irán a descansar. Pero eso es totalmente falso porque en Ghost Town nos presentan a estos fantasmas que estan atados de manos ya que no pueden irse al más alla pues no son ellos quienes deben atar los cabos sueltos, hay otra razón que los une a la Tierra la cual es claramente la más objetiva, pero apun así nunca se me ocuyrrió que esa pudiera ser hasta darme cuenta a la primera hora del film. Dejare que vean esta increíble comedia para que conoscan la razón de porqué los fantasmas no dejan la Tierra.

Las actuaciones son memorables, Ricky Gervais debio absolutamente haber estado nominada a Mejor Actor de Comedia o Musical en estos Globos de Oro. Lástima que o ocurrió aquello. Los personajes son comíquisimos en su mayoría, desde el dentistra-socio de Pincus hasta la doctora que comete el error de matar por 7 minutos aproximadamente a Pincus.

Recomiendo que vean esta comedia, que es de lo mejor en este género, una comedia romántica poco usual y que hayen la respuesta a ¿Por qué los fantasmas no pueden abandonar la Tierra para descansar?

Los personajes nos dan aquella respuesta en que se sustenta la pelicula de una manera poco usual y totalmente original.

Los Críticos en la encuesta de Indiewire dan la espalda a Slumdog Millionaire

La última encuesta realizada por la web Indiewire a los críticos, esos mismos que han elegido una y otra vez a Slumdog como la Mejor Pelicula, arrojan unos resultados bastante interesantes. Dejando a films como Happy-Go-Lucky, Wall*E, The Dark Knight por sobre Slumdog Millionaire. A continuación los lugares de las peliculas postulantes al Oscar que obtuvieron en la votación donde se eligieron 100 posiciones.

Las 10 Mejores peliculas según la encuesta de la Indiewire a los críticos.

1. The Flight of the Red Balloon (495 puntos)
2. A Christmas Tale (454 puntos)
3. WALL-E (368 puntos)
4. Wendy and Lucy (366 puntos)
5. Happy-Go-Lucky (346 puntos)
6. Paranoid Park (335 puntos)
7. Still Life (330 puntos)
8. Silent Light (310 puntos)
9. Synecdoche, New York (290 puntos)
10. Waltz with Bashir (283 puntos)

Las demás peliculas contendientes al Oscar:

Milk (205 puntos puntos) - Lugar 15

The Wrestler (192 puntos) - Lugar 18

The Dark Knight (156 puntos) - Lugar 22

Gomorrah (125 puntos) - Lugar 25

Slumdog Millionaire (104 puntos) - Lugar 28

The Curious Case of Benjamin Button (87 puntos) - Lugar 34

Gran Torino (55 puntos) - Lugar 51

Changeling (37 puntos) - Lugar 65

Frost/Nixon (31 puntos) - Lugar 75

Revolutionary Road (19 puntos) - Lugar 94

Doubt (15 puntos) - Lugar 99

Eso si hay que señalar que esta encuenta a lo largo de los años no hay tenido mucha similitud con los oscars, me refiero a los 10 primero lugares pues, Ni No Country For Old Men ni The Departed estuvieron ni siquiera en los 50 primeros. Esto demuestra lo diferentes que son los Críticos y las AMPAS en su búsqueda del mejor film del año.

Splash! Meter TOP 7: Happy-Go-Lucky

Título Original: Happy-Go-Lucky

Director: Mike Leigh

Reparto: Sally Hawkins, Alexis Zegerman, Eddie Marsan, Andrea Riseborough, Sinéad Matthews, Sarah Niles, Eddie Marsan, Joseph Kloska, Sylvestra Le Touzel

Guión: Mike Leigh

Música: Gary Yershon

Productora: Thin Man Films / Summit Entertainment / Ingenious Film Partners / UK Film Council

Género: Comedia - Drama

Box Office Domestic: $3,101,671

Box Office Foreing: $13,072,070

Box Office Worldwide: $16,173,741

RottenTomatoes Meter: 94%

Metacritic: 84/100

Nota Splash! (8.0/10)

Sínopsis: Poppy (Sally Hawins) es una joven profesora de primaria divertida, abierta y generosa, una muchacha inmune a la amargura que viste como vive, en colorines. Es un espíritu libre que se toma la vida tal y como viene, pero siempre con actitud positiva. Cuando le roban la bici, decide que es el momento de sacarse el carnet de conducir. Su profesor de autoescuela es Scott (Eddie Marsan), un tipo huraño y amargado, torturado y 'torturante', enfermo de su propia bilis interior. A medida que se conozcan, Poppy acabará enseñando al instructor más de lo que él puede enseñarle a ella.

¿Por qué merece estar entre las 10 Mejores del 2008?

Simplemente porque Happy-Go-Lucky logra algo que muchas comedias pasan por alto, intentando solo hacer reir al espectador, la nueva apuesta de Mike Leigh logra algo superior, logra hacerte sentir felicidad, alegría. Poppy es pura dicha y uan radiación constante de felicidad para el mundo. Muchas peliculas logran proviocar trsiteza a tráves de sus protagonistas, pero la actuación de la británica Sally hawkins hace algo que no todos han hecho y es más esta es la única actuación y pelicula que ha logrado el efecto de volver feliz a alguien durante el transcurso de la pelicula. Incluso en aquellos momento más tensos Poppy sale bien parada dispuesta a sonreir. Para una opinión más ampliada lean mi crítica sobre esta pelicula en el siguiente link.

Reseñas.

"Pensé "Topsy-Turvy" es la perfección, una evocación del espíritu de la asociación de Gilbert y Sullivan, además de una representación alegremente definitivo del proceso artístico. Happy Go-Lucky es también la perfección, esto es de acuerdo con su ritmo, que me hizo muy feliz" - Wall Street Journal

"No te rompera tu corazón - te lo hará volar." - Wasinhgton Post

"El director británico Mike Leigh ha realizado la primera gran comedia de nuestra nueva depresión" - Baltimore Sun

Síntesis: Un consejo para aquellos que la vayan a ver. Sientense comodamente y solamente disfruten el film, la pelicula por si sola comenzara a provocarle felicidad. Por ser pura y absoluta irradiación de felicidad por parte de Poppy, Happy-Go-Lucky ocupa el puesto número 7 en el Splash! Meter.

Editorial: For Your Consideration Cate Blanchett for Best Actress

Cate como Daisy en "The Curious Case of Benjamin Button"

Cate Blanchett, esta actriz perteneciente a la nueva generación es considerada una nueva Meryl Streep. Esto debido a su gran talento para la actuación y el de escoger las correctas películas (en su mayoría). A la edad de 39 años ha estado nominada al Oscar 5 veces, 2 por Mejor Actriz; Elizabeth y Elizabeth: The Golden Age. Y 3 veces por Mejor Actriz de Reparto; The Aviator, Notes on a Scandal y I´m Not There. De las cuales se llevo el Oscar por el Aviator.

Actualmente acumula la increíble suma de 55 premios obtenidos y otras 57 nominaciones. Con ello se acerca cada vez más a los 66 premios que Streep lleva ganados de ellos 2 Oscars. Sin duda la película por la cual Blanchett ha recibido más elogios y nominaciones ha sido i´m Not There donde interpreta una de las vida de Bob Dylan, por esta película Cate recibió la Copa Volpi en el Festival de Venecia.

Interpretando a Bob Dylan en "I´m Not There"

Sus trabajos más galardonados y por ello los mejores son Elizabeth; con la cual logro hacerse conocida y obtener su primera nominación al Oscar en 1998, Bandits, la Trilogía del Señor de los Anillos; trabajo que le valió un SAG, Coffe and Cigarettes, Veronica Guerin, The Aviator; la cual le otorgo su único Oscar hasta ahora, Babel, Notes on a Scandal, I´m Not There y Elizabeth The Golden Age. Actualmente participo en la cuarta entrega de Indiana Jones interpretando a la villana, Irina Spalko y su más reciente trabajo ad portas de ser estrenado es The Curious Case of Benjamin Button.

En el rol de Katherine Hepburn en "The Aviator"

The Curious Case of Benjamin Button representa para Cate la oportunidad de estar nuevamente nominada a Mejor Actriz en los Oscars, por este trabajo ha sido reconocida con la nominación a los Critic´s Choice Awards por Mejor Actriz. Y por Mejor Reparto en los Screen Guild Awards. Pero nublado se ve el panorama pues su ausencia en los Globos de Oro y en los SAG como Mejor Actriz pueden jugarle en contra teniendo a otras actrices que han cosechado más triunfos esta temporada de premios. Pero recordemos que por Elizabeth The Golden Age no gano ningún premio sólo obtuvo nominaciones y aun así logro ser nominada a los premios de la Academia del 08, donde consiguió una doble nominación, convirtiéndose en la primera actriz en hacerlo (los demás que lograron esto eran hombres).

Además Blanchett tiene por segunda vez la oportunidad de estar compitiendo por una película que va como favorita a convertirse en Mejor Película en los Oscars, también le pasó lo mismo con la tercera entrega del Señor de los Anillos. Sólo que esta vez es incluso mejor pues Blanchett está optando a un cupo dentro de las 5 actrices a Mejor Actriz. La Academia la dora, pues tiene el perfil de aquellas actrices de Hollywood antiguas aquellas que eran bellas ya doradas por la crítica debido a sus dotes actorales, como lo era Katherine Hepburn.

Debido a los múltiples premios que ha ganado se considera a Blanchett una nueva Meryl Streep, considerando entre las diferencias más significativas algo que le está jugando en contra a Blanchett este último tiempo.

Interpretando por segunda vez a la Reina Elizabeth I en "Elizabeth The Golden Age"

Esta es que Streep siempre es galardonada por sus trabajos al igual que Blanchett, pero Meryl se toma tiempos entre cada película con la cual compite en los Oscars, no va un año y luego el otro y el otro. Se toma descansos que le sirven para llevarse varias nominaciones y 2 Oscars y ad portas de un posible tercer Oscar este año pro Doubt. Cate en cambio no lo ha hecho así, al comienzo lo hizo cuando luego de su primera nominación ene l 91 dejo pasar varios años luego de la segunda que fue por The Aviator en el 2004 con el cual obtuvo su Oscar. Pero luego regreso nuevamente el 2006 con Notes on a Scandal la cual es para mí la mejor actuación de Cate a la fecha, sin contar la de Benjamin Button pues aún no he visto esta película. Con esa gran actuación no logro llevarse el Oscar pues el único que tenía estaba muy reciente. Luego el 2007 regreso nuevmante con 2 películas donde fue nominada al Oscar, Elizabeth The Golden Age y I´m Not There. Y ahora nuevamente un año después de la ceremonia regresa con lo nuevo de David Fincher, The Curious Case of Benjamin Button. Lo que le juega a Blanchett en contra es los pocos descansos que se toma que son nulos. De todas esas actuaciones pudo haberse llevado un más que seguro Oscar por Notes of a Scandal o por I´m Not There, pero esto le jugó en contra e hizo que los Académicos no le entregaran los suficientes votos. También por supuesto esta la causa de la posible división de votos, aunque no creo que tanto pues su trabajo por I´m Not There era mucho más valorado que el de Elizabeth.

Blanchett como Sheba en "Notes on a Scandal"

Aunque hay que decir que no es la culpa de ella pues ella sólo participa en los filmes, estos son lo que son reconocidos cada año. Así que no se si llamarlo buena o mala suerte que cada evz sea nominada, premiada o alabada por los críticos. Este año vuelve a la competencia luego de año más que beneficiosos donde lo consagro con una doble nominación.

El próximo año Cate Blanchett regresa con 4 títulos. El doble de este año. Uno de ellos es una animación a la cual prestara su voz, The Fantastic Mr. Fox se llama donde comparte créditos con Bill Murray y George Clooney. Sus otros 3 proyectos en agenda son North of Cheyenne, As Bees in Honey Drow y The Dangerous Husband. Estos tres últimos se encuentran aún en etapa de pre producción, pero acorde lo que se publica en internet Blanchett sería la protagonista de cada uno de ellos. Asi que el próximo año con alguno de estos títulos Blanchett se hará presente en los Oscars y si este año no funciona, bueno tiene el 2009 entero por delante donde ya se alejara bastante de su primer Oscar y esto le suma bonos para competir por la obtención del segundo.

Splash! Meter TOP 8: Sweeney Todd El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet

Título Original: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Director: Tim Burton

Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Christopher Lee, Jamie Campbell Bowen, Jayne Wisener, Laura Michelle Kelly

Guión: John Logan (Obra: Stephen Sondheim, Christopher Bond, Hugh Wheeler)

Música: Stephen Sondheim

Productora: DreamWorks Pictures / Warner Bros. Pictures

Género: Musical

Box Office Domestic: $52,898,073

Box Office Foreing: $99,625,091

Box Office Worldwide: $152,523,164
RottenTomatoes Meter: 86%

Metacritic: 83/100

Nota Splash! (8.0/10)

Sínopsis: Adaptación del musical de Broadway de Stephen Sondheim. Benjamin Barrer (Johnny Depp), un hombre encarcelado 15 años injustamente en el otro lado del mundo, escapa y vuelve a Londres con la promesa de vengarse, junto a su obsesiva y devota cómplice la Sra. Nellie Lovett (Helena Bonham Carter). Adoptando el disfraz de Sweeney Todd, Barker regresa a su antigua barbería encima del local de empanadas de carne de la Sra. Lovett, y fija sus miras en el juez Turpin (Alan Rickman) que, con la ayuda de su vil secuaz Beadle Bamford (Timothy Spall), le mandaron lejos con una acusación falsa y así poder robarle a su esposa, Lucy (Laura Michelle Kelly), y a su hija bebé. La Sra. Lovett le cuenta a Todd que su mujer se suicidó con veneno después de que el juez Turpin se aprovechara de ella. Pero cuando un barbero rival, el flamante italiano Pirelli (Sacha Baron Cohen), amenaza con descubrir la verdadera identidad de Sweeney, Todd le mata cortándole la garganta. Al no saber qué hacer con el cuerpo, la Sra. Lovett ve esta circunstancia como una potencial solución para su debilitado negocio — y sugiere usar la carne humana para el relleno de sus empanadas de carne.

¿Por qué merece estar dentro de las 10 Mejores Peliculas del 2008?

Sweeney Todd es un musical muy bien trabajado cuyo apartado técnico en conjunto con las actuaciones de los protagonistas, Johnny Depp y Helena Bonham Carter, lograr una exquísita mezcla que convierte a este musical en lo más rescatable del 2008. La pelicula se estreno el 2007 en Estados Unidos pero a Chile recien llego en el Verano del 2009.

Al verla no pude hacer comparación con el musical que lídero las nominaciones en los Oscares del 2007: Dreamgirls. Entre estas peliculas básicamente hay muchas similitudes, pero sus dieferencias hicieron que una fuera mejor que otra para mi gusto. Dreamgirls logro un apartado musical mucho más potente que Sweeney Todd logrando que 3 de sus canciones estuvieran nominadas a Mejor canción Original. Sweeney Todd como es obvio no podía competir en esta categoría pues no contaba con cacniones creadas exclusivamente para la pelicula, se usaron solamente las canciones originales del musical de teatro. Es por esto que no pdoemos compara a Dreamgirls y Sweeney Todd en este punto. Pero sí en cuanto a la calidad de sus actores y como musical. Para mi Sweeney Todd cuenta con consagrados actores y Dreamgirls sólo contaba con Jamie Foxx el cual finalmente no fue reconocido por este trabajao ni en la crítica ni por los Oscares. Al contrario de lo que sucedio con Eddie Murphy y Jannifer Hudson. Esta última logro su primer Oscar con su primera pelicula, todo un logro. Sweeney Todd sólo logro ganar un Oscar y Johnny Depp tuvo que conformarse con la nominación. Pero Sweeney Todd es ampliamente superior en la calidad del musical presentado a nosotros.

La vida del hombre que vuelve en busca de venganza es fascinante, el modo como Tim Burton logro que esto fuera cada vez más sombrío llegando hasta tal punto en que se concluye que Sweeney Todd debía ser castigado, increíble hasta donde llegamos, pues al comienzo es un carácter por el cual sentimos pena al ver lo desdichado que fue y de la manera de como le quitaron su felicidad. Algo que jamas volvio y en su lugar la venganza y odio prevalecio. Luego nos introducen el personaje de Helena Bonham Carte que pasa exactamente lo mismo, la trsiteza es lo que abunda entre estos personajes de Fleet Stret. Después ambos caminan en una senda de comedia la cual sólo esquiba mezquinamente la vida que ambos enfrentan, porque no puede haber un final feliz entre ellos pues estan ambos malditos y condenados. Es una lastima lo que pasa con ambos, pero sólo así el espectador se debora una pieza musical de calidad superior a la de Dreamgirl. La cual sólo se restaba a pasar levemente por la tristeza de los personajes para llegar a un más que predecible final feliz.

Sweeney Tood es totalemente diferente. La deprorable vida, la msieria, la pobreza, la violencia, la vengaza, el odio, aquello es parte de la vida de los habitantes del Londres de aquella época que son retratados a tráves del lente de Burton a la perfección. En este caso el final atipíco con el que cuenta la pelicula hace que Sweeney Tood comienze bien y termine siendo excelente. Una vez más Tim Burton demuestra que es un gran director cuya gloria se centra ene ste tipo de filmes.

Reseñas

"Algo parecido a una obra maestra, un trabajo de calidad - Estoy tentado a decir que esto es mal y puro genio" - The New York Times

"El efecto es hinóptico" - Baltimore Sun

"Poderoso entretenimiento que te hace sentir lástima por las peliculas rigidas de estructuras que son pasadas en las salas contiguas" - New York Post

Síntesis: Los elementos de muerte, venganza y odio tan necesarios, pero a la vez reprochados por el espectador, este sentimiento de que aquello es necesario, la muerte debe serlo pero aún así no queremos verla ni menos vivirla, aquello que Burton junto con los actores logran transmitirlos hacen que Sweeney Todd ocupe el lugar número 8 del Splash! Meter.

Los Nominados a los Globos de Oro comienzan la campaña publicitaria

For Your Consideration

Los Premios de Incontention.com

1. En la categorias que son iguales a las de la Academia "Slumdog Millionaire" se convierte en la Mejor Pelicula"
2. Rourke y Ledger continuan ganando en sus respectivas categorías.
3. Nuevas actrices en carrera, Cate Blanchett vence en Mejor Actriz y Samantha Morton en Actriz Secundaria.
4. Wall*E y Man on Wire son derrotados en sus categorías.
5. Slumdog y Benjamin Button lideran la tabla de galardones con 4 premios cada uno.

Mejor Pelicula
Slumdog Millionaire

Mejor Director
Danny Boyle "Slumdog Millionaire"

Mejor Actor
Mickey Rourke "The Wrestler"

Mejor Actriz
Cate Blanchett "The Curious Case of Benjamin Button"

Mejor Actor Secundario
Heath Ledger "The Dark Knight"

Mejor Actriz Secundaria
Samantha Morton "Synecdoche, New York"

Mejor Guión Adaptado
Simon Beaufoy "Slumdog Millionaire"

Mejor Guión Original
Charlie Kaufman "Synecdoche, New York"

Mejor Dirección Artística
Mark Fridberg, Lydia Marks "Synecdoche, New York"

Mejor Fotografía
Wally Pfister "The Dark Knight"

Mejor Vestuario
Eiko Ishioka "The Fall"

Mejor Edición
Chris Dickens "Slumdog Millionaire"

Mejor Maquillaje
The Curious Case of Benjamin Button

Mejor Banda Sonora
Alexandre Desplat "The Curious Case of Benjamin Button"

Mejor Canción Original
Bruce Springsteen "The Wrestler" de la pelicula "The Wrestler"

Mejor Edición de Sonido
Wall*E

Mejor Montaje de Sonido
Cloverfield

Mejores Efectos Visuales
The Curious Case of Benjamin Button

Mejor Pelicula Animada
Bolt

Mejor Película Extranjera
Gomorrah

Mejor Documental
Dear Zachary: A Letter to a Son About His Father"


Las 5 Peores Peliculas del Año
1. Doomsday
2. The Mummy: Tomb of the Dragon EMperador
3. The Happening
4. The Day The Earth Stood Still
5. Speed Racer

Las 10 Mejores Peliculas del Año
1. Slumdog Millionaire
2. Bolt
3. Synecdoche, New York
4. Pineapple Express
5. The Dark Knight
6. Hunger
7. The Wrestler
8. Dear Zachary: A Letter to a Son About His Father
9. Gomorrah
10. Let the Right One In

Para ver el resto de premios en este link

Splash! Meter TOP 9: Wanted

Título Original: Wanted

Director: Timur Bekmambetov

Reparto: James McAvoy, Morgan Freeman, Angelina Jolie, Common, Kristen Hager, Konstantin Khabensky, Terence Stamp

Guión: Michael Brandt, Derek Haas, Chris Morgan

Música: Danny Elfman

Productora: Universal Pictures

Género: Thriller

Box Office Domestic: $134,327,125

Box Office Foreing: $207,746,598

Box Office Worldwide: $342,073,723
RottenTomatoes Meter: 73%

Metacritic: 64/100

Nota Splash! (8.0/10)

Sinopsis: Adaptación del cómic "Wanted" de Mark Millar. Wesley Gibson (James McAvoy) tiene 25 años y es el zángano más desencantado y aburrido que habita en el planeta. Su jefe se mete con él sin parar, su novia no le hace caso y su vida carece de alicientes. Todos los que le conocen están convencidos de que este vago nato nunca llegará a nada. A Wes sólo le queda esperar que el tiempo pase hasta que muera de forma rutinaria. Pero todo cambia cuando conoce a una mujer llamada Fox (Angelina Jolie). Después del asesinato del padre de Wes, al que veía muy poco, la letal y sexy Fox recluta al joven para la Fraternity (Fraternidad), una sociedad secreta que entrena al joven a encontrar y sacar sus poderes adormecidos para vengar la muerte de su padre. Mientras Fox le enseña a desarrollar reflejos tan rápidos como el rayo y una agilidad desmesurada, Wes descubre que esta sociedad secreta se rige por un código muy antiguo que nadie puede infringir: llevar a cabo las condenas dictadas por el destino. Gracias a sus brillantes y malvados profesores, entre los que se encuentra Sloan (Morgan Freeman), el enigmático líder de la Fraternidad, Wes disfruta de la fuerza que siempre quiso tener. Sin embargo, poco a poco, empieza a darse cuenta de que sus compañeros no son lo que parecen. Atrapado por su recién adquirida fuerza y su deseo de venganza, Wes aprenderá lo que nadie podía enseñarle: sólo él controla su destino.

¿Por qué esta dentro de las 10 Mejores del 2008?

Wanted o Se Busca, el cual es su título en español, representa la acción pura, adrenalina en cada escena, escenas con un estilo supérior al ya mostrado en Matrix y con una increíble composición musical de Danny Elfman. La pelicula tiene un guión muy bien trabajado cuya historia esta muy bien pulida, la historia muy simple al comienzo logra convertirse en un intrincado puzzle del cual las piezas provienen de diferentes ángulos.

Para los amantes de acción Wanted es la pelicula ideal, aquella pelicula con la cual uno esta atento a lo largo de todo su metraje, donde interesa cada dialogo y es esto la que la convierte en un producto finamente trabajado. Ya que ha diferencia de 300 donde sólo interesaba la acción y combates, en Wanted también uno logra interesarse en una original historia que pone como eje central a unos asesinos a sueldo que son finalmente nada más que simples títeres. Esto representa la poca libertad de cada uno, más tiene libertad la gente común y corriente en lugar de estos villanos que aunque estan por sobre las leyes, son simplementes eslavones de una cadena amplia que los utiliza para bien propio.

Angelina Jolie vuelve mejor que nunca a un genero que la hizo tremendamente popular, un género al cual hace tiempo que no hacía prescencia. Y su poderosa interpretación de Fox es todo un logro, superando con creces a uno de sus más conocidos roles, el de Tom Raider. James McAvoy esta vez prueba suerte en un film netamente comercial alejandose un rato de títulos adorados por la crítica como lo fueron Expiación y El Último Rey de Escocia. Su personaje de Wesley esta muy bien logrado, al igual que el de Morgan Freeman. Los tres logran la perfecta mezcla de química para que el film continue sin problemas.

Las escenas de acción son bastante memorables, es pura adrenalina. Desde el segundo en que Fox entra en el supermercado hasta que Wesley termina su trabajo al fin de la pelicula. La Banda Sonora compuesta por Danny Elfman logra hacer que nuestro corazón palpite aceleradamente desde el comienzo hasta el fin de Wanted. Acompañado de la canción "Every Day is Exactly the Same" de Nine Inch Nails. Se destaca que la canción original de la pelicula, "The Little Things" esta dentro de las 49 canciones preseleccionadas para competir en la categoria de Mejor Canción Original de los Oscars 2009.

La pelicula se estreno durante el verano 2008 en Estados Unidos y fue todo un éxito de taquilla, la crítica también evaluo positivamente la pelicula señalando que es un aporte en emoción al verano donde los mayores podran disfrutar.

Y para finalizar Wanted merece toda apreciación y reconocimiento a su trabajo pues es violentamente increíble y narra un sub-mundo de una manera bastante real, mostrando sangre como debe ser, no dejando escenas débiles a la vista. Mostrandonos lo rudo y violento que es el mundo de los asesinos a sueldo del comic. Hace tiempo que no veía una producción de Hollywood con tanta sangre y golpe, pero que fuera decente y no cayera en la vulgaridad como la mayoría.

Reseñas.

"Se tarda aproximadamente una hora para que el corazón vuelva a latir con lentitud, el cerebro se recalibre, y las nanosensaciones logren introducirse bajo la piel" - New York Magazine

"Es un exceso de acción, ultraviolenta, un hiperquinetico thriller de acción que tiene de todo" - The Hollywood Reporter

"Nos guste o no, Wanted nos matiene aferrados al asiento y difícilmente queremos levantarnos de él" - Variety

Síntesis: Wanted es una inyección de adrenalina que el cine necesita, una muestra perfecta de acción que logra el balance adecuado evitando convertirse en algo como 300. Jolie y McAvoy desde ahora forman parte de un clásico de acción donde Hollywood despliega todo el potencial logrando éxito seguro. Por ser la gran pelicula de acción del 2008 Wanted obtiene el puesto número 9 del Splash! Meter.