miércoles, 29 de febrero de 2012

CRÍTICA JOURNEY 2

JOURNEY 2 / VIAJE 2: LA ISLA MISTERIOSA

6

Dirección: Brad Peyton

Guión: Brian Gunn, Mark Gunn

Elenco: Dwayne "The Rock" Johnson, Michael Caine, Josh Hutcherson, Vanessa Hudgens.

Música: Andrew Lockington

Fotografía: David Tattersall

Género: Aventura, Acción

Distribuido por: Warner Bros. Pictures.


La película es bastante simple y fresca, sirve para entretener, tiene un guión simple donde radica una de sus fuerzas que es que la película es tan ligera que sirve para la audiencia que quiere solamente ver algo por el puro hecho de pasar un rato entretenido y alejarse de tantos dramas con historias complicadas que hay en los cines en estos días, después de la temporada de premios en los cines comienzan a aparecer por montones este tipo de películas y esta misma es un éxito ya en Estados Unidos y en el mundo, superando a su predecesora por lo que la formula parece estar funcionando.

Las escenas de acción son tremendamente efectivas. No solamente por la gran calidad de los efectos visuales y auditivos sino porque se suceden a un buen ritmo, manteniendo siempre la dosis justa de peligro. La historia necesita de nuestra flexibilidad, pero se nota que los escritores realmente trabajaron para entregarnos algo de calidad. Por ejemplo, combinan las historias de tres diferentes islas en tres famosos libros de ficción con leyendas mitológicas para justificar la dificultad para encontrarla.

Aún así debido a su guión y exceso de historias por contar la historia se vuelve demasiado ineficiente a ratos y sin coherencia ya que se nota que detrás de sus guionistas hay un entusiasmo por dar una historia mucho más productiva e interesante que la de la primera parte pero en ese mismo entusiasmo les pasa la cuenta dando un producto como el que vemos, mientras que no ahonda en sus personajes poco a sus actores con que trabajar salvo ser los típicos personajes de aventuras donde La Roca estos días se ha transformado en un actor bona fide en Hollywood debido al éxito de Fast Five.

PRIMERAS IMAGENES DE "ANNA KARENINA" DE JOE WRIGHT





martes, 28 de febrero de 2012

lunes, 27 de febrero de 2012

OSCAR TELECAST 2012



Lo más aplaudible de la ceremonia de anoche fue el ritmo rápido que tuvo, se entregaron los premios con una sincronía que hizo que no pareciera más latoso de lo que debiese ser antes de llevar al gran final, un final predecible, pero gran final a fin de cuentas. Billy Cristal se fue por lo seguro y en un conjunto esta ceremonia estuvo mucho mejor que la del año pasado (no podía ser peor que la de James Franco y Anne Hathaway, eso era seguro) aún así las bromas eran seguras y usadas, lo mejor fueron algunos presentadores como Tina Fey, Sandra Bullock, el elenco de Bridesmaids dandole vida a los cortos y finalmente Emma Stone junto a Ben Stiller, pero aún así la ceremonia fue demasiado monótona por lo que se agradeció el ritmo de entrega de premios, y también era encantador ese aire a nostalgia que se respiraba en el ex-Kodax Theater con las entrega de palomitas y cortos de "porque amamos las películas" aún así el tema de la noche que era "películas" fue demasiado simple y poco arriesgado, igual se entiende por el poco tiempo que hubo de planificación luego de que Brett Ratner haya renunciado junto a Eddie Murphy. En conclusión se hizo lo que se pudo, mención aparte para ese gran número del Cirque Du Soleil pero aún así parecía sin sentido, no se transmitió muy bien a través de la pantalla.

He visto las 9 nominadas a la categoría reina y encuentro superior a The Artist tanto Hugo como The Descendants pero hay que entender que la Weinstein es un gran rival y jugo las cartas muy bien y obtiene una película ganadora por segundo año consecutivo, lo bueno de esto es que Cannes cobra nueva importancia ya que The Artist salió de allí, al igual que Midnight in Paris y The Tree of Life. De igual manera la noche tuvo sorpresas como que los editores de The Girl with the Dragon Tattoo ganaran por segundo año consecutivo, unos maestros, o la cantidad de premios para Hugo, de hecho no me espere que ganara Efectos Visuales ni Fotografía, o finalmente que Meryl Streep le ganara a Viola Davis en una carrera de las más entretenidas. Muchos estarán decepcionados de que se desperdicio la oportunidad para hacer algo inédito, que la Academia premiase a dos actrices afroamericanas en una noche por primera vez, pero estoy sumamente contento de que Meryl al fin tenga su tercer Oscar, ademas da la oportunidad de que toda una nueva generación vea a la mejor actriz viva ganar un Oscar, algo que no se veía hace 29 años, dicho esto a Meryl solo le queda ganar un Oscar más para estar en la cima de los Oscars. Esa sola victoria hizo que fuera feliz toda la noche a pesar de la ya anunciada victoria de The Artist, ahora miradas al 2013, y como récord personal acerté a 20 de 24 categorías, todo un logro para mi. 

sábado, 25 de febrero de 2012

NOMINACIONES PREMIOS SPLASH AWARDS 2012

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL









MEJOR GUIÓN ORIGINAL
WOODY ALLEN "MIDNIGHT IN PARIS"
HOSSEIN AMINI "DRIVE"
TERRENCE MALICK "THE TREE OF LIFE"
TOMHAS McCARTHY "WIN WIN"
LARS VON TRIER "MELANCHOLIA"

MEJOR EDICIÓN
STEPHEN MIRRIONE "CONTAGION"
KIRK BAXTER & ANGUS WALL "THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO"
THELMA SCHOOMAKER "HUGO"
CHRISTOPHER TELLEFSEN "MONEYBALL"
DINO JONSÄTER "TINKER TAILOR SOLDIER SPY"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
AARON SORKIN, STEVEN ZAILLIAN “MONEYBALL”

STEVEN ZAILLIAN “THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO”
JOHN LOGAN “HUGO”
BRIDGET O´CONNOR & PETER STRAUGHAN "TINKER TAILOR SOLDIER SPY"
NAT FAXON, ALEXANDER PAYNE, JIM RASH "THE DESCENDANTS"

MEJORES EFECTOS VISUALES

MEJOR SONIDO

MEJOR VESTUARIO

MEJOR MAQUILLAJE

MEJOR BANDA SONORA

MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

MEJOR FOTOGRAFÍA

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

MEJOR ELENCO

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
MEJOR ACTOR DE REPARTO
MEJOR DIRECTOR
MEJOR ACTOR

MEJOR ACTRIZ
MEJOR PELÍCULA



martes, 21 de febrero de 2012

FECHAS PREMIOS SPLASH AWARDS 2012



Esta semana ya comenzamos de lleno con los premios de este blog que aparecen un tanto más tarde que de costumbre esto para poder ver todas las películas necesarias. De esta manera se viene una semana ajetreada ya que luego de los Oscars se darán a conocer los ganadores de los premios. 

FECHAS:
24 DE FEBRERO: NOMINACIONES PREMIOS SPLASH MOVIE AWARDS 2012
28 DE FEBRERO: GANADORES PREMIOS SPLASH MOVIE AWARDS 2012

CRÍTICA THE DESCENDANTS

THE DESCENDANTS/ LOS DESCENDIENTES
9


Dirección: Alexander Payne
Guión: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash
Elenco: George Clooney, Shailene Woodley, Beau Bridges, Judy Greer, Matthew Lillard, Robert Forster
Fotografía: Phedon Papamichael
Género: Drama
Distribuido por: Fox Searchlight Pictures


La nueva película de Alexander Payne tiene momentos únicos que añaden un nuevo nivel a las tragicomedias con un elemento que merece más reconocimientos esta temporada, después de ver la película no puedo creer que solo Clooney logro colarse en los premios de la Academia dejando de lado a una excelente Shailene Woodley, que no pensé que estuviera al nivel de la película, principalmente por ser una actriz de televisión, y creo que eso mismo levanto las dudas esta temporada que derivaron en su omisión en los premios de los actores y posteriormente en los Oscars.

La película es un interesante examen a las relaciones familiares, una profunda mirada a la familia encabezada por Clooney cuya familia se viene cuesta abajo luego de que su esposa cae en un coma producto de un accidente de lancha, desde allí comienza una suerte de reunión familiar y el personaje de Clooney ve como paso gran parte de su vida ignorando aspectos de su esposa e hijas, y demás relativos, todo esto bajo el escenario de Hawaii y la historia de los descendientes qué le han entregado a Matt King una dote que juega un papel crucial en la película.

Para mi The Descendants es esencialmente una película de actores, dirección y un potente guión, estas tres son claves en su funcionamiento y en la manera en como ha sido recibida por la critica, los aspectos técnicos no son muy elaborado, no digo que malos ni que no los tengas, solo que no son necesarios en esta película o simplemente pasan a un segundo plano. Por ello me sorprende que este teniendo tanta atención en el apartado de Mejor Edición donde parece haber una carrera entre esta y The Artist junto a Hugo, el ganador claramente saldrá de ellos tres.  Las escenas de esta tragicomedia son desgarradoras y habiendo visto todos los films de Payne puede decir con propiedad que este es su mejor trabajo, desde la colaboración del guión a la dirección, contando con uno de los mejores elencos. El punto débil de la cinta es tal vez la calmedad con que se trata el tema y el dejar algunas líneas argumentales sin un final claro, esto como gancho al espectador pero que se vuelve irritante al querer una historia redonda. 

viernes, 10 de febrero de 2012

CRÍTICA HUGO

HUGO
10

Dirección: Martin Scorsese
Guión: John Logan
Elenco: Asa Butterfield, Ben Kingsley, Sasha baron Cohen, Chloë Grace Moretz, Ray Winstone, Emily Mortimer, Jude Law, Christopher Lee
Música: Howard Shore
Fotografía: Robert Richardson
Género: Fantasía, Aventura
Distribuido por: Paramount Pictures

¿Por dónde comenzar? Haciendo un análisis clásico de esta excelente película, se debe apreciar y analizar la dirección de un maestro como lo es Martin Scorsese. Es increíble la maestría de este director que con su cámara sigue cada ángulo de la estación de trenes y del ambiente parisino creado, además de dar el mejor uso del 3D en la narrativa de una película en lo que va de historia del formato, así Scorsese cuenta la historia que se vincula con los orígenes del cine combinando la ultima tecnología de punta que existe actualmente, puede ser que Avatar marcara un precedente pero Scorsese lo que hace con el 3D agregarlo con un elemento más de la historia acrecentando de una manera notable las actuaciones de sus actores. Cada una de las nominaciones que le dio la Academia esta muy justificada al ver Hugo, que de por si hay que señalar hay que verla si o si en 3D para apreciarla, y también se echan de menos nominaciones para sus actores como Ben Kingsley principalmente. 

El alto nivel técnico de la película es una muestra en que se ven en pantalla los 150 millones de dólares que Paramount y GK Films han invertido en la película y es una lastima que en taquilla no se haya desempeñado tan bien, al menos en Estados Unidos ya que recién se esta estrenando en el mundo. La producción de diseño liderada por Dante Ferreti es asegurado un Oscar por su gestión, las escenas deslumbran gracias al cuidado que hubo en la construcción de los sets además de una fotografía impecable. Y si seguimos con aspectos técnicos es cierto que Hugo es visualmente maravillosa pero hay que tener en cuenta también el sonido que hay detrás de las imágenes, prueba de ello los sonidos de todos los relojes usados en la película. Muchos han destacado la banda sonora, pero a ratos la encontré repetitiva, aún así Howard Shore destaca una vez más y su reconocimiento es su nominación al Oscar. 

En cuanto al elenco, es una lastima que durante la temporada de premios los actores no lo hayan apoyado masivamente, destacando como un elenco magnifico y además de una interpretación magistral de Sir Ben Kingsley. Estoy un poco dejado con la actuación de Asa Butterfield, es decir, el niño tiene que tener en sus hombros la película, es el actor principal y en algunas escenas funciona de maravilla el problema viene cuando comparte escena con Chloë Grace Moretz quién de hecho tiene un curriculum mucho más extenso, tal vez por eso en las escenas que comparten Asa Butterfield se ve disminuido actualmente, pero de hay a decir que da una mala interpretación esta lejos de serlo, solo que no es tan fuerte como sus demás compañeros quienes tienen mucho más peso actoral. 

En síntesis la película es un acierto de parte del maestro Scorsese y merece todos los premios que le den, es una lastima que vayan a The Artist, aún mantengo esperanzas de que pueda ganar en mejor dirección, un pequeño pero es que la primera parte de la película es lenta, el misterio alrededor de la llave y el muñeco toma demasiado, eso si todo toma sentido al final pero hay vastos campos dejados a la imaginación que puede ser algo fuerte como también algo débil de Hugo. Pero aún así todo queda olvidado gracias a la ultima media hora de la película que es lejos, el mejor final hecho en muchos años, esos 30 minutos son pura maestría que te hace sentir lo que viven los personajes y emocionarte, Scorsese ha hecho su película más intima a la fecha. 

jueves, 9 de febrero de 2012

PREDICCIONES BAFTA



MEJOR PELÍCULA: THE ARTIST
MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA: TINKER TAILOY SOLDIER SPY
MEJOR DIRECTOR: MICHAEL HAZANAVICIUS "THE ARTIST"
MEJOR ACTOR: GARY OLDMAN "TINKER TAILOR SOLDIER SPY"
MEJOR ACTRIZ: MERYL STREEP "THE IRON LADY"
MEJOR ACTOR DE REPARTO: CHRISTOPHER PLUMMER "BEGGINERS"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: OCTAVIA SPENCER "THE HELP"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: MIDNIGHT IN PARIS
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: TINKER TAILOR SOLDIER SPY
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: A SEPARATION
MEJOR FOTOGRAFÍA: THE ARTIST
MEJOR MONTAJE: HUGO
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: HUGO
MEJOR BANDA SONORA: THE ARTIST
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: JANE EYRE
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERIA: THE IRON LADY
MEJOR SONIDO: HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2
MEJORES EFECTOS VISUALES: RISE OF THE PLANET OF THE APES
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: SENNA
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: RANGO
RISING STAR AWARD: CHRIS HEMSWORTH


sábado, 4 de febrero de 2012

CRÍTICA THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO / LA CHICA CON EL DRAGÓN TATUADO
9

Dirección: David Fincher
Guión: Steven Zaillian
Elenco: Rooney Mara, Daniel Craig, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Robin Wright
Música: Trent Reznor y Atticus Ross
Fotografía: Jeff Cronenweth
Género: Misterio, Drama
Distribuido por: Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer

Es realmente una pena que una película de esta calidad no haya superado el corte en la Academia para estar nominada en la categoría reina, si buscamos respuestas de porqué no obtuvo al menos un 5% de primeros puestos para entrar en juego encontramos muchas posibilidades, desde que es demasiado violenta en un año donde las nominadas apelan profundamente a la emotividad (incluso War Horse cuya premisa es poner un alto a la guerra) hasta la posibilidad de que en realidad The Girl with the Dragon Tatto es una fina pieza de una película de alto concepto, netamente comercial, de hecho no busca profundizar más en sus caracteres que lo que es aportado en el libro, Fincher vuelve al genero que lo hizo famoso construyendo esta hermosa película centrada mucho más en las emociones de Lisbeth Salander y en esta parte es donde encontramos las mayores discrepancias con la cinta sueca, ya que en todo lo demás ambas películas siguen mas o menos un camino ya cimentado por el autor del libro.

La inevitable pregunta que seguirá a Fincher un buen tiempo, es si su película logra ser superior a la cinta sueca y sacarse el estigma de ser un simple remake, y para mi gusto David Fincherlogro construir una película muy superior, súmenle su destreza con la cámara y la vuelta a un género que maneja a la perfección, él logra hacer lucir mucho más a sus personajes sobre todo a Lisbeth Salander además de que el guión esta mucho mejor que el sueco al hecho de superar viejos tropiezos como que en la cinta sueca transcurre demasiado tiempo pensando en las pistas sobre los asesinatos lo que hace que un espectador se abrume con la constante ida y venida de información, no digo que aquí no haya información meticulosa, es por ello que una segunda e incluso tercera vista pueda servir para apreciar más la película, pero David Fincher lo que hace es hacer más ligera la trama logrando que sus casi 2 horas y 40 minutos de metraje pasen volando, dividiendo la cinta en tres claros actos y poniendo como al figura movilizadora de los actos a Lisbeth Salander quién es interpretada de manera increíble por Rooney Mara que se ha introducido en su personaje tanto física como psicologicamente en un 100%, muy merecida su nominación y que la Academia haya tenido las agallas de nominarla luego de que su personaje presenciara las escenas más violentas de la película, es increíble que esta misma chica hace un año atrás era la adorable chica que fue pieza fundamental en The Social Network. El resto de elenco lo completan Daniel Craig, Christopher Plummer (con un año espectacular de carrera) y Stellan Skarsgard. 
El únic pero de la película sería el hecho de la película en realidad no logra mantener el climax obtenido con la resolución del climax, haciendo del tercer acto algo confuso para el espectador y anti-climax en realidad. 

Sin duda un aspecto que ayuda a que la película americana sea superior es el dinero que Sony invirtió para producirla, lo cual se nota en los detalles de su producción, aplausos para la fotografía y el diseño de producción que dan vida a la isla donde suceden los eventos, se siente la gélida sensación de estar en los parajes fríos y traicioneros donde los Vanger viven en Suecia. Y nuevamente acertando con la producción esta una obra increíble: la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross quienes vuelven cargados con talento luego de su victoria en la temporada pasada de premios, y ciertamente el que no los hayan nominado por mejor Banda Sonora Original deja mucho que desear de la rama de música de la Academia, la música compuesta para la película es fundamental para el desarrollo de la misma y cuenta con una profundidad mucho mejor que la sueca y para que hablar de la perfecta escena de comienzo acompañada de la versión de Karen O de Immigrant Song.

La película se ha desempeñado bastante bien en la taquilla después de un estreno no muy memorable, pero se mantuvo de manera muy buena durante el resto del año y aún sigue en cartelera en los Estados Unidos así que todo hace pensar que Sony seguirá con su plan de adaptar la segunda y tercera parte, algo que debe contar con Fincher para seguir contando con esta calidad, una película altamente recomendable y Rooney Mara es la revelación del año que muchos sabíamos que sería. 

viernes, 3 de febrero de 2012

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...