martes, 29 de noviembre de 2011

UN VISTASO A LOS NYFCC


Hoy por fin fueron dados a conocer los primeros premios oficiales de la temporada y con ello tengo una mezcla de felicidad por las sorpresas presentadas pero también también de decepción al sentir que en Mejor Película le seguirán más premios igual.

MEJOR PELÍCULA: THE ARTIST
Algo decepcionante, aún no veo la película, pero ser la querida por la crítica ya nos dice que los demás premios serán lo mismo siempre, espero que eso cambie.
MEJOR DIRECTOR: MICHEL HAZANAVICIUS "THE ARTIST"
Interesante que película y director hallan coincidido. 
MEJOR ACTRIZ: MERYL STREEP "THE IRON LADY"
Estaba apostando por The Help, y esto confirma que la carrera ya parece ser más una entre 2 grandes actrices:  Davis vs Streep.
MEJOR ACTOR: BRAD PITT "MONEYBALL" Y "THE TREE OF LIFE"
Mi apuesta en esta categoría era Brad Pitt y me alegro que tanto Moneyball y The Tree of Life se beneficien de su victoria y este podría ser al fin el año de Pitt.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: JESSICA CHASTAIN "TAKE SHELTER" "THE HELP" Y "THE TREE OF LIFE"
Una elección sorpresiva que no hace más que confirmar que Chastain merece reconocimiento por su enorme trabajo este año, pero lo malo es que los críticos debieron haber ido por un rol para poder empujar a Chastain en esa película ya que la Academia no acepta múltiples roles, por el momento pareciera que sus mejores opciones son en The Help y The Tree of Life.
MEJOR ACTOR DE REPARTO: ALBERT BROOKS "DRIVE"
Sorpresa. Al mismo tiempo recibió la nominación en los Indies asi que su candidatura parece ser más firme y se apronta como rival de Christopher Plummer cuya película Beginners ha vuelto a renacer en la temporada de premios. 
MEJOR GUIÓN: STEVEN ZAILLIAN & AARON SORKIN "MONEYBALL"
De nuevo, esto no hace más que afirmar a Moneyball para tomarla en serio en esta carrera. 
MEJOR FOTOGRAFÍA: EMMANUEL LUBEZKI "THE TREE OF LIFE"
Su victoria en los Oscars parece ser más posible que nunca.
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: CAVE OF FORGOTTEN DREAMS
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: A SEPARATION
MEJOR PELÍCULA NOVEL: MARGIN CALL
SPECIAL AWARD: RAOUL RUIZ

CRÍTICA THE HELP

THE HELP / Historias Cruzadas
9

Dirección: Tate Taylor
Guión: Tate Taylor
Elenco: Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain, Sissy Spacek, Mike Vogel, Allison Janney
Música: Thomas Newman
Fotografía: Stephen Goldblatt
Género: Drama
Distribuido por: Touchstone Pictures

Anoche al fin pude ver el film de Tate Taylor que se convirtió en un sorpresivo éxito en Estados Unidos y que la crítica ha mostrado su apoyo. Mientras la veía no podía dejar de pensar en The Blind Side y el efecto que ambas películas dejan en los espectadores; ese sentido de superación y amor hacia sus personajes. La película de Taylor tiene un trasfondo con todo el tema racial ocurrido en el sur de Estados Unidos, principalmente en Mississippi y es así como vemos en la película guiños a los hitos que marcaron el camino hacia la igualdad en ese país, dentro de este movimiento social se centra la historia de una reportera que comienza a entrevistar a las empleadas domesticas negras para contar su punto de vista y más importante aún dar a conocer al resto del país las condiciones y los abusos a los que se ven expuestas.

La fortaleza de la película es que presenta lejos el mejor elenco en lo que va del año, en serio, es sorprendente la calidad actoral de todos sus actores cuyo elenco es predominantemente femenino y es aquí donde quiero explayarme más; partimos por Emma Stone que debido a su pasado cómico (cuya revelación fue el año pasado en Easy A y ha tenido un excelente año 2011) provoca dudas acerca de si podrá con el papel netamente dramático y en realidad es una grata sorpresa como complementa la angustia que vive su personaje con un mensaje cómico para así quitarle densidad a la película que es uno de los fuertes de The Help que no pretende agobiar más de lo que se necesita al espectador. 
Sin despreciar el trabajo de Emma Stone encontramos a quienes de verdad se roban la historia aquí y es el trabajo de sus actores secundarios y no tan secundarios como el caso único de Viola Davis de quien hablaré al final. Teniendo un pequeño rol Sissy Spacek sigue con un nivel que la característica, tenemos también a Bryce Dallas Howard que no entiendo porque no se ha hablado mucho de ella con sus potenciales nominaciones, de verdad que su rol de antagonista en The Help es brillante, su mejor interpretación de lo que va su corta carrera, creo que es comprensible que se vea opacada por papeles más allegados al públicos como el de Jessica Chastain quien ha tenido un año 2011 lleno de estrenos y que aquí tiene claras perspectivas de lograr una nominación al Oscar y muy merecido lo tiene por un año lleno de finos trabajos; The Tree of Life, Take Shelter, The Debt. Junto a ella esta la otra actriz que estuvo muy involucrada tanto en el libro como en la película cuyo rol fue pensado para ella misma, hablo de Octavia Spencer y es por ello que tiene serias posibilidades no solo de conseguir la nominación sino de que efectivamente ganar por su rol adorable de Mimmy. 
Es así como llegamos a la carta más fuerte de la película: Viola Davis. Se ha decidido presentarla como protagonista en parte para dar lugar a la ya muy larga lista de actrices secundarias con que cuenta la película pero también al ser la que narra la película y que roba cada escena en la que esta. Davis logro robar la película en Doubt con tan solo apenas minutos de aparición en pantalla y aquí ya cuenta con un rol más dinamice y de mayor presencia sumado al factor que la Academia no ha premiado a muchas actrices negaras en su categoría en los 84 años de historia es que todo juega en favor a Davis cuyo mayor rol sería vencer el estigma de que Streep ya esta muy adeudada por la Academia y esa tercera estatuilla. Si Davis y Spencer efectivamente cogen fuerza en la temporada de premios estaremos ante una gala histórica al ver como dos actrices negras ganan en una misma ceremonia las estatuillas. 

sábado, 26 de noviembre de 2011

CRÍTICA CAPTAIN AMERICA

CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER / Capitán América 
7

Dirección: Joe Johnston
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely
Elenco: Chris Evans, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Sominic Cooper, Stanley Tucci
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Shelly Johnson
Género: Aventura, Acción
Distribuido por: Paramount Pictures


En la misma línea que X-Men First Generation (de la cual hablaré en la siguiente crítica) Captain America nos ofrece mucha acción dentro de un ambiente retro en este caso situando la historia en la II Guerra Mundial principalmente en el conflicto de Estados Unidos versus el movimiento nazi. La película de Johnston tiene una trama liviana que transcurre de manera eficiente contándonos la concepción de este nuevo super hombre que se transformara posteriormente en el primero de los vengadores con una calidad visual admirable, la nostalgia del personaje muy querido del universo Marvel único a una muy buena calidad de producción aseguran un éxito más dentro de la linea de las adaptaciones de cómics de Marvel.

Principalmente la idea de lucir vestuarios y escenarios de los 40 son la fortaleza de la película que logra separarla de las típicas aventuras de superheroes centrados en nuestros tiempos, es bueno transportarse a otra época y no ver como constantemente se destruye New York. Pienso que Marvel ha tenido un muy buen año en materia de films decentes, contando este junto a Thor, tiene en sus manos el comienzo de nuevas franquicias en la linea de ya Iron Man. Y lo digo nuevamente, es bueno ver nuevos héroes triunfar en la pantalla grande para ya no ver siempre a los mismos, me refiero a los mutantes, spider-man o batman. La película cuenta con un elenco de lujo liderado por Chris Evans que a pesar de su pasado en películas románticas-cómicas es muy talentoso y para mi fue lo único que salvaba de esas dos entregas de los 4 Fantásticos (tal vez era porque era el único personaje en el que le atinaron en el casting), Evans lidera de muy buena manera la película y es ayudado por actores de la talla de Stanley Tucci, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving entre otros. Y en contra parte a Evans tenemos a Hugo Weaving que dispone todo su talento en un muy buen villano que es esencial para cualquiera de estas películas de genero, debido a la falta de uno es una de las muchas razones por las cuales Green Lantern fracaso, aquí interpreta a Red Skull de manera brillante cuyo equipo de maquillaje y visuales lo convierten en un villano para recordar a pesar de que tal vez su desenlace allá sido de manera demasiado forzoso, pero eso son ya problemas de un guión que como dije al ser tan liviano es una fortaleza pero también le quita bastantes puntos donde la historia pudo haber sido más profunda. El otro punto negativo es en parte el propósito y el marketing de Marvel al hacer demasiado forzoso parecer que tanto esta como Thor sean puentes de la película The Avengers, digo están correlacionadas en la historia, pero no es necesario hacerlas parecer pre-cuelas, ya que ellas mismas pueden constituir una muy buena historia con autonomía y de igual manera contener guiños para The Avengers, creo que esta demasiado forzado el tema de puente para el gran blockbuster que se viene el próximo año. 

jueves, 24 de noviembre de 2011

CRÍTICA BRIDESMAIDS

BRIDESMAIDS/ Damas en Guerra
8

Dirección: Paul Feig
Guión: Annie Murnolo, Kristen Wiig
Elenco: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Melissa McCarthy, Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper, Jon Hamm.
Música: Michael Andrews
Fotografía: Robert D. Yeoman
Género: comedia
Distribuido por: Universal Pictures

Bridesmaids es para las mujeres lo que The Hangover significó para los hombres, es una comedia con humor fuerte que se distancia a esas comedias románticas que llenan la cartelera, es por eso el suceso que significo Bridesmaids que no sólo fue un éxito enorme de taquilla, de hecho dio el puntapié a una verdadera ola de comedias R-rated (Horribles Bosses, Bad Teacher, Friends with Benefits) sino que la crítica ha encontrado en esta un verdadero estandarte en calidad de comedias. De nuevo, me recuerda al fenómeno de The Hangover dos años atras que culmino con ganar el Globo de Oro a la mejor comedia, de hecho Bridesmaids también ha despertado guiños a esta situación y la puso en la carrera nuevamente la entrega de los EMMYs por allá en Septiembre cuando sorpresivamente Melissa McCarthy ganó el premio a la mejor actriz de comedia premio que muchos consideraron que también premiaban en parte a su gran revelación en el film.

La película tiene una factoría con claros guiños al cine que nos tiene acostumbrado Judd Apatow, que en este caso solo se limita a producir la película, ya que el director es Paul Feig y la película es un grato placer de ver con muchas situaciones cómicas que se mezclan con los verdaderos problemas representados por el personaje de Kristen Wiig (que también comparte créditos por el guión) y los hace más accesible al espectador al bajarle el tono pero no demasiado a través de una comedia fuerte y directa. La película cuenta con actuaciones comicas magistrales que nos brinda una nueva camada de actrices cómicas ya que recordemos que cuando fue anunciado el proyecto no tenía el poder actoral de otras comedias debido a que su figura más reconocible era Wiig misma por sus roles en Saturday Night Live, de hecho la película la lanza finalmente a auna éxitosa carrera en la comedia de la pantalla grande junto a sus compañera Maya Rudolph, Rose Byrne y principalmente Melissa McCarthy quién ya se esta llenado de proyectos en el cine y su comedia en la pantalla chica, Mike & Molly, ha tenido sus mejores ratings esta segunda temporada. 

En temas de premios la película esta sonando muy fuerte en mejor película de comedia en los globos de oro, no se si logre ganar debido a la presencia de The Artist, pero sin duda la nominación es ya un hecho, con en conjunto con Kristen Wiig como protagonista y Melissa McCarthy en secundaria, ya en premios mayores, dígase Oscars; McCarthy suena y muchos la promocionan en mejor actriz de reparto, algo que será difícil debido principalmente ha que se trata de un rol cómico pero a la vez la categoría parece muy difusa así que no sería tan sorpresivo verla nominada. Y también en mejor guión original la película puede hallar otra dominación. 


lunes, 21 de noviembre de 2011

¿Por quién apostar?


Este año se viene uno de los más complicados de predecir en el último tiempo en la carrera por el Oscar, no hay un claro favorito y nos enfrentamos ya a la ronda de premios de los críticos sin saber muy bien que esperar, unos esperan ver a The Descendants ganar o The Artist, mientras que quedan muchos filmes por ver aún tales como Dragon Tattoo o War Horse
Siempre he apoyado a una película hasta el final y hace años que no veo que mi favorita gane, el año pasado fue The Social Network y perdió, años anteriores fueron Up in the Air, The Curious Case of Benjamin Button o Atonement. Este año aún no se por quien apostar, pero a priori me dejo intrigar por aquellos filmes cuyos artistas involucrados tanto en dirección elenco o aspectos tecnicos me atraen, es por eso que a continuación les doy a conocer quienes encabezan mi lista de favoritos y eventualmente apoyare al 100% una de ellas en cada categoría.

En mejor película Extremly Loud and Incredible Close lidera la lista debido a que es dirigida por uno de mis directores favoritos Stephen Daldry que siempre ha estado nominado cada vez además de contar con Tom Hanks y Sandra Bullock y el guión de Eli Roth y cuyo trailer me vendio totalmente. Siguen en la lista Young Adult de Reitman y guión de Diablo Cody que nos presentan un personaje totalmente odiable interpretado por Charlize Theron que es una magnifica actriz y estoy encantado de que vuelva a ser tema en los Oscars. Le siguen The Girl with the Dragon Tattoo principalmente porque es Fincher y es por lejos el mejor director trabajando actualmente. 

Aún queda mucho camino que recorrer y este blog vuelve a cobrar vida. 

domingo, 20 de noviembre de 2011

CRÍTICA CONTAGION

CONTAGION/ Contagio
8

Dirección: Steven Soderbergh
Guión: Scott Z. Burns
Elenco: Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet
Música: Cliff Matinez
Fotografía: Stephen Soderbergh
Género: Thriller, Drama
Distribuido por: Warner Bros. Pictures

Steven Soderbergh vuelve en forma con una película netamente comercial que ha dado muy buenos resultados en taquilla en Estados Unidos y en mercados internacionales lo que claro es una alegría luego del fracaso de The Informant!. La película en sí corresponde a un gran análisis de una pandemia y de como los diversos actores responden ante ella y para dar vida a tal variedad de puntos de vistas Soderbergh tiene el lujo de contar con un elenco de lujo. 

La cinta trata de muy buena manera una situación real que puede efectivamente darse en los tiempos que vivimos y como resultado Soderbergh nos entrega un thriller de primer nivel que logra enganchar a la gente desde los primeros momentos hasta el final, y hace un adecuado uso de todo el tiempo de metraje que usa la película, además felicitaciones a la edición que es una de las mejores en lo que va del año y que sin duda es uno de los aspectos fundamentales del porque la película funciona tan bien y que conecta con su audiencia. lo que se logra es una película altamente inteligente y que cumple con el propósito del director de crear una historia que fuera muy real y que se sintiera así, y que deriva en una película que se destaca de las demás películas que tratan tópicos como los desastres que surgen en el planeta, y ciertamente conseguir el elenco que tuvo la película es un plus y más importante aún es que Soderbergh no los desperdicia y a modo de observación Kate Winslet destaca más y se convierte en cierta medida en el antídoto de la cinta.





sábado, 19 de noviembre de 2011

CRÍTICA: THE TREE OF LIFE

THE TREE OF LIFE / El Árbol de la Vida
10

Dirección: Terrence Malick
Guión: Terrence Malick
Elenco: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Fiona Shaw
Música: Alexander Desplat 
Cinemtografía: Emmanuel Lubezki
Género: Drama, Onírica 
Distribuido por: Fox Searchlight Pictures

La magnificencia ha llegado a mi TV de la mano de Terrence Malick y su ya muy retrasado filme;  The Tree of Life. Hace tiempo que no veía una película tan compleja como la obra de Malick, me habían advertido que se requería un nivel de concentración y motivación óptimos para estar atentos las más de 2 horas y media de metraje que contiene el film, pero sin duda valen la pena, no le quitaría nada ni agregaría nada, Malick ha creado una obra maestra a mi parecer. The Tree of Life es una película que entiendo porque genera tantas opiniones polarizadas, es un filme de esos que los amas o los odias, yo personalmente lo ame, demuestra porque Malick es a la vez uno de los mejores directores vivos y a los vez sin tomar en cuenta mucho por Hollywood, tiene más respeto en tierras europeas que en américa. Tal vez tenga que ver algo con la cultura de allá tal como sucede con los filmes de Lars von Trier. 

Adentrandonos en la pelicula en si misma tenemos por lejoz la mejor cinematografía y dirección del arte de peliculas que he visto en el año y por ende es una película muy potente en terminos de Oscars técnicos donde merece tanto la nominación en estas dos categorías mencionadas como en Edición y Mejores Efectos Visuales,  en temas de grandes premios veo díficil que reconoscan a Malick principalmente por la respuesta polarizada de los criticos de america y también el hecho de que se estreno ya en Mayo, pero veo una posibilidad de entrar en la carrera por guión.

La película nos brinda actuaciones magistrales por todo su elenco, particularmente por el ya consolidado Brad Pitt que da su mejor actuación (aún no veo Moneyball) y Jessica Chastain que ha tenido su mejor año que a la vez es su año debut en muchos sentidos con tantos filmes (en total 6 este año) y además porque esta generando publicidad por su actuación en The Help para una nominación a los Oscars. Y también ha tener en cuenta la actuación revelación de Hunter McCracken que interpreta a uno de los hijos del matrimonio compuesto por Pitt y Chastain. La dirección es muy estilo artístico como Malick suele hacer sumado a un guión que se ciñe a una historia de relaciones familiares unida al origen del universo y el significado de la vida en si mismo que de alguna manera deja en segundo plano la vida familiar puesta en escena, debido en parte a los magnifico efectos visuales y las impresionantes imágenes que Malick usa para explicar el origen del universo y toda la historia onírica acerca del significado de la vida en la tierra, basta decir que la película esta muy recomendada y personalmente ha sacar sus propias conclusiones acerca de lo que Malick quiere entregar como significado de la vida a través de lo que representan los personas de Pitt y Chastain. 

TRAILER DEFINITIVO DE MADONNA "W.E."

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