sábado, 7 de agosto de 2010

Crítica: The Twilight Saga: Eclipse


THE TWILIGHT SAGA: ECLIPSE
LA SAGA CREPÚSCULO: ECLIPSE
3 / 10

Dirección: David Slade
Guión: Melissa Rosenberg, Stephenie Meyer (novela)
Elenco: Robert Pattinson, Kristen Stewart, Taylor Lautner, Anna Kendrick, Dakota Fanning, Bryce Dallas Howard, Nikki Reed, Kellan Lutz
Música: Howard Shore
Género: Fantástico, Romance, Drama
Estudio: Summit

Eclipse resulta una película mucho más aceptable que su predecesora Luna Nueva (que lejos ha sido la peor película de la saga), Eclipse es más rápida detalle aportado por las escenas de acción que abundan en mayor cantidad que en los filmes anteriores, y además contiene un metraje un poco menos excesivo que Luna Nueva (los realizadores deberían plantearse seriamente disminuir a las hora y media u hora y cuarenta minutos ya que dos horas es demasiado). Pero aún así Eclipse sufre de un defecto importante, no logra aportar nada interesante a la historia. Haciendo ver que esta tercera parte es una simple película estiradísima para lograr una conexión con la última parte, aunque todos sabemos que su realización tiene que ver con los miles de dólares que ha aportado a Summit (el estudio detrás de Twilight) ya que Eclipse vuelve a tratar lo mismo que en las películas anteriores: Bella queriéndose ser un vampiro, Bella indecisa sobre Edward y Jacob, vampiros detrás de Bella, los Volturi corruptos y detrás de Bella, en fin más de lo mismo.

Como el resto de entregas, subyace un mensaje a favor del autocontrol en las relaciones sexuales, que ya estaba presente en la obra de Meyer. En los anteriores films, las reflexiones sobre este tema se hacían con sutilidad, a través de la metáfora del vampirismo (el protagonista se contenía, y reprimía sus instintos naturales para no morder), pero en esta ocasión se explica claramente en varias secuencias.

Mientras que en los protagonistas a pesar de la química lograda entre Robert Pattinson y Kristen Stewart sus actuaciones en escena no convencen como deberían, están a cargo de los roles protagónicos y sus interpretaciones son simplemente frías y sin ninguna emoción. Está bien que Bella sufra todo el filme como ocurre con sus predecesoras, pero cuando llega el momento de utilizar correctamente los silencios lo hace fatal al igual que su parner Robert Pattinson. Definitivamente es un problema tanto de ellos al no apegarse a un guión que tampoco les ofrece mucho. Con ello el desarrollo de los personajes principales deja bastante que desear, compensándose con los sólidos minutos que se les dedica a determinados secundarios. Es lo que acontece cuando observamos el pasado de Jasper y, sobre todo, el de Rosalie. Mientras que los esfuerzos de Taylor Lautner por darle pasión al triangulo amoroso quedan en cero debido a un relato que carece de sustancia.

Existen dos partes claramente diferenciadas dentro del largometraje: la romántica y la fantástica. Respecto a la primera, no llegó a interesarme en ningún momento, pues se resuelve con una empalagosa cursilería que sólo satisfará a un concreto sector de la audiencia. Estas escenas provocan una molesta morosidad en la narración y un obvio desequilibrio en su ritmo, algo que, por cierto, ya sucedía en las anteriores entregas de la saga (los orígenes literarios del guión también tienen que ver en el asunto).

A pesar de su sencillez, desde luego me quedo con la vertiente fantástica de Eclipse; Victoria y la sombra de los Vulturis animan un poco la función, y ello a pesar de que uno tiene la sensación de que se ha desaprovechado este aspecto de la trama. Las escenas de acción se incrementan, resolviéndolas David Slade con una agradecida eficacia, sobre todo en el tramo final del filme. Los efectos especiales cumplen con su cometido, si bien a estas alturas llama la atención que, con la cantidad de dinero que ha generado esta licencia, sus responsables ajusten de tal forma su presupuesto que no quieran elevar las partidas destinadas a este apartado.

Y finalmente ¿cuál fue el punto de contratar a Dakota Fanning y Bryce Dallas Howard? Ya que en ningún se les saca provecho, ambas son grandes actrices de diferentes generaciones, pero que son reconocidas por el público en general debido a su talento pero sin embargo en Eclipse se les desaprovecha limitando a Fanning a unas pocas incursiones donde trabaja más la mirada que los diálogos mientras que Howard es una villana que le da emoción al filme, pero al ser su personaje mal trabajado su talento se ve despreciado a unas simples tomas de acción. Y por último Anna Kendrick la única actriz que desde el inicio de la saga ha sido consistente y una gran actuación de la reciente nominada al Oscar. Mientras que para completar Eclipse se encuentra su banda sonora característica de estos filmes que generalmente es muy buena, pero aún así la selección de canciones no me parece tan buena como la hecha en Crepúsculo, eso sí sin despreciarla. Gran aporte de estos filmes es la música.






Crítica: Shutter Island

SHUTTER ISLAND

LA ISLA SINIESTRA

9 / 10

Dirección: Martin Scorsese

Guión: Laeta Kalogridis, Dennis Lehane (novela)

Elenco: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams

Género: Drama Época, Thriller

Distribuido por: Paramount Pictures

Lo más llamativo de La Isla Siniestra es como Martin Scorsese recrea una historia que se basa esencialmente en un juego mental dentro de laberintos físicos de un hospital psiquiátrico ubicado en una remota isla donde todos parecen fuera de sí, donde la razón no prima, donde cada personaje oculta algo dando así giros dramáticos alabables en la trama de una manera muy eficaz. Lo que nos deja una solida narración de los hechos complementada por grandes actuaciones de Leonardo DiCaprio, Michelle Williams, Mark Rufallo y Ben Kingsley. Mención aparte una mínima actuación de Patricia Clarkson y Emily Mortimer.

La Isla Siniestra es puramente un thriller psicológico donde el final es uno de esos que te lleva a un punto de cuestionar toda la película, cada detalle es llevado a un juego mental que culmina con diálogos desgarrados que hacen plantearse uno mismo el verdadero final detrás de aquellos diálogos, es una película que juega con la mente. Se agradece que llegue a las pantallas del cine una película altamente visual con preciosos planos puramente artísticos y además que la entretención de tal vez un guión excesivo pero a la vez preciso para contar la historia. Esas dos horas y algo más son puro deleite visual.

La paranoia sobre la cual se sustenta el argumento de esta película (no voy a contar nada de la trama) lo apaña a uno, lo agarra del cuello y eso sucede dentro de la más sólida corrección formal: siempre hay un pulido cuidado por el encuadre, por el plano y por el devenir de las secuencias; es como si el ojo de un demiurgo o la mano de alguna musa del arte hubieran controlado la hechura del filme.

Es película asombrosa por su alta calidad, tanta que no hubiera querido tanta, porque siempre sentí la mano de Scorsese como quien adrede hace una obra eximia, más que maestra, y me bastaba con que la hiciera excelente. Hay maestría excepcional en la puesta en imágenes, eso visual que es el arte de una película, sustrato narrativo de un filme.

El arco dramático está muy bien construido, algo que se agradece que tal vez deje fuera ciertas cuestiones que a uno le gustaría más precisión, pero también nos hace pensar que esos mismos vacios hacen que Shutter Island sea una pieza única este año, la hacen de cierto modo especial. La adaptación de la novela de Dennis Lehane por Laeta Kalogridis es muy buena, un guión que funciona como un rompecabezas cuyas partes calzan de manera muy buena al final. Una pieza artística de lo mejor que Scorsese nos ha mostrado, un director que cada vez se acerca a un cine puramente comercial lo que haga que tal vez o mejor dicho lo más probable es que Shutter Island solo se haga presente en las categorías técnicas en esta temporada de premios ya que en cuanto a actuaciones la de DiCaprio sería la que prevalezca y llegamos a preguntarnos si es mejor que en Inception. ¿Ha Inception opacado a Shutter Island? O con las 10 plazas en Mejor Película ambas llegar a estar presentes en la gala.

domingo, 1 de agosto de 2010

Un Nuevo Comienzo



Junto con saludar nuevamente a todos luego de un largo descanso de post que vivió el blog vuelve en un nuevo comienzo donde ya prontamente comenzara a vivirse una nueva carrera a por el Oscar 2011.

Nuevas secciones se añaden al blog como el inminente arribo de los EMMYs que contara con un análisis detallado de las categorías más importantes en este blog que ya no sólo será 100% películas sino que además contara con post dedicados exclusivamente a la televisión que cada vez muestra productos muy superiores. Y para realizar esto de manera aún mejor el blog estrenara un segundo premio, que serán los Splash! TV Awards cuyas nominaciones veremos el domingo 8 de Agosto y los ganadores se darán a conocer a finales del mes.

Además recordamos que este blog realiza anualmente sus premios que recogen las mejores pelícuas revisadas por este blog, ya sea que pertenezcan a la carrera por el Oscar o simplemente han nominados de un cine 100% comercial, recordemos que la película ganadora del Splash! Movie Award de este 2010 fue (500) Days of Summer, una excelente película que nisiquiera fue considerada por los Académicos en sus nominaciones.

Además con el pasar de los días seguiremos atentamente la carrera por el Oscar con tres secciones nuevas, que seguirán el estado de aquellas películas que van por el Oscar a Mejor Película y aquellas actuaciones que van por el Oscar en sus respectivas interpretaciones.


El mes de agosto también se llena de nuevas críticas que serán las de Shutter Island, Kick-Ass, The Sorcerer´s Apprentice, The Twilight Saga: Eclipse, Chloe, The Girl with the Dragon Tattoo, I Love You Phillip Morris, The Runaways, Agora, The Ghost Writer, Hot Tub Time Machine, When in Rome.

En fin el blog vuelve a funcionar de manera regular cuyas nuevas secciones iran apareciendo con el paso de los días. Nos vemos.

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