RED CARPET ACADEMY AWARDS 2010: LAS 5 BELLEZAS QUE DESLUMBRARON

1. VERA FARMIGA

2. JENNIFER LOPEZ

3. DIANE KRUGER

4. CAMERON DIAZ

5. KATE WINSLET

YO APOYO A UP IN THE AIR

Crítica: Nine

NINE / LA NOVENA

NOTA: 4 / 10

Dirección: Rob Marshall

Guión: Anthony Mingella, Michael Tolkin

Elenco: Daniel Day-Lewis, Marion Cotillar, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dencha, Kate Hudson, Sophia Loren, Fergie.

Música: Andrea Guerra, Maury Yeston (canciones)

Género: Musical, Drama

Distribución: The Weinstein Company

La película de Guido Contini y Rob Marshall tiene sus similitudes, en ellas encontramos que ambos son famosos directores y están tras su más ambicioso proyecto. Me pregunto si Marshall habrá dado a conocer esta similitud en la que posteriormente lleva a ambos al desastre. Mientras que Guido nunca comienza a rodar su Italia al verse enfrascado en una búsqueda de ideas que se ven interrumpidas por sus problemas personales, entre los amorosos con su esposa y su amante, y por otro lado Marshall cuenta con toda la producción y medios a su disposición. Sus productores, los hermanos Weinstein, le han dado todo lo que ha requerido, grandes sets, gran título, mucha publicidad y por sobre todo un elenco Oscarizado. Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Kate Hudson en conjunto con la gran voz de Fergie y la dama del cine italiano: Sophia Loren. El género (el musical) es terreno conocido por Rob Marshall (su anterior trabajo en Chicago lo demuestra) Entonces… ¿Qué podría salir mal?

Desde Diciembre que Nine comenzó una rápida caída del estrellato, las críticas fueron lapidarias y el público la termino por sepultar dándole poco apoyo en la taquilla nortemaericana. No podía creer como una grande a los Oscars podía estar cayendo de manera tan grave, en ese momento lo ví; era oficial, las tres grandes favoritas para este año Invictus, The Lovely Bones y Nine han caído dando paso a nuevas propuestas en las que se les tenía mucha menos confianza y han triunfado caso de Avatar e Inglourious Basterds.

Lo que me apesto de Nine fue que viniendo de Rob Marshall, conocido por su musical Chicago haya fallado en ensamblar este musical de Broadway. Todo se remonta a la mala utilización de no unas pocas sino toda la colección de canciones. Todas ellas parecen esta forzosamente insertadas en la película, no se encuentra una coherencia decente que las deje moverse naturalmente por el metraje, en cambio Marshall proyecta el mundo de Guido de una manera caótica demasiado desordenada que le juega en contra. Haciendo que Nine sea extrañamente distante del público, es una fiesta para solo uno. Para su director, porque para los demás no entendemos en que estaba cuando le dio el visto bueno a aun guion que no hacía más que tomar un rompecabezas armado y romperlo en mil pedazos para volver a ensamblar las piezas de manera desigual. Completo desastre. Es una pena que Nine nunca llegue a ser lo que todos dicen que sería, la manera en que se maneja la vida personal de Guido no da lugar para soluciones sino que estamos constantemente añadiendo más interrogantes y problemas a una trama de por sí sobre cargada de problemas que no es hasta los últimos 5 minutos de la película que se resuelve todo de una manera muy sencilla y falsa.

Veamos a las estrellas de Nine que deben brillar con luz propia si quieren sobrevivir a este barco hundido. Kate Hudon vuelve a brillar como lo hizo en Almost Famous. Esta muy suelta y se nota que disfruta su papel como periodista de Vogue. No es la mejor del elenco pero al menos no destiñe y se aferra al poco dialogo que se le da, su mayor punto positivo es el musical Cinema Italiano que es sin duda el más fresco y mejor logrado de toda la película. Fergie sólo vino a cantar, no tiene dialogo a pasarte de su número musical, al menos le dieron el número más potente de la obra de Broadway, Be Italian, su gran voz es su aporte.

Nicole Kidman ha llegado a un punto que cada película que hace el blanco de críticas se centra en ella, Kidman necesariamente necesita de cambiar de roles, ya con Nine van tres películas seguidas en la que es la típica mujer de alta sociedad pero en diferentes épocas. En The Golden Compass fue la villana, en Australia la heroína y aquí en Nine es la musa y estrella principal del filme de Guido, pero siempre es la mujer con dinero y clase. Kidman si quiere regresar a vovler a tener el cariño del público necesita cambiar drásticamente sus roles, como en el de Rabbit Hole parece ser algo diferente y esperemos que le funcione. En cuanto a su actuación en Nine no es mala, pero tampoco es la mejor, no porque le falte talento sino porque Claudia Jenssen, su papel, está muy poco tiempo en escena y además su historia no esta bien contada y los diálogos son totalmente insignificantes. El talento de Kidman esta, sólo que nadie parece aprovecharlo.

Loren y Dench son ya consagradas actrices, Loren esta escaso tiempo en pantalla y no demuestra mucho más alla de lo que ya es mientras que Judi Dench extrañamente es el corazón de Nine y deja atrás esa cascara fría y dura que representa, una grata sorpresa. Y con ello llegamos a las tres mejores actuaciones de Nine, el trío protagónico por así decirlo.

La española Cruz es esplendida en los roles que poco tiempo en pantalla tienen, en tan poco tiempo deslumbra de una manera que muchas actrices deben estar envidiando en estos momentos. Gano su primer Oscar por este tipo de papeles y aquí en Nine lo hace de nuevo, su actuación te quita el aliento y su número musical es muy sexy, una nominación muy merecida, luego viene Cotillard que su rol es más secundario que principal, la única estrella protagónica es Daniel Day-Lewis, los demás son secundarios en la película. Aún así TWC la promociono como principal, pienso que le hubiera ido mejor en secundaria. Su actuación es la mejor de todas las mujeres del filme, Luisa es la sufrida mujer de Guido que al final saca la voz y toma su propio camino. Marion Cotillard seguirá cosechando exitoso, su talento es increíble. Mientras que Lewis esta excelente en esta nueva faceta muy alejada a su anterior trabajo en There Will Be Blood. El trío protagónico de Nine fácilmente pude entrar de lleno en los Oscars si ha Nine no le hubiese ido tan mal con las criticas y la taquilla, al menos Cruz recibió el reconocimiento que merece.

En el plano técnico Nine se destaca pero no es nada más espectacular que otras cintas, se nota que se invirtió mucho en su producción pero lo que debe ser su fuerte es decir la música es sosa y aburrida la mayoría del tiempo. Algo en lo que un musical no puede fallar. Con todas estas bajas el gran elenco lleno de estrellas difícilmente perdurara en la memoria de los que vieron la película.

POST N°200: Quienes Ganaran y Deberían Ganar los Oscars 2010

MEJOR PELÍCULA: AVATAR

DEBERÍA GANAR: UP IN THE AIR. Simplemente porque es la mejor de las 10 nominadas. Jason Reitman tras Gracias Por Fumar y Juno dirige la que es su mejor obra y partir como la favorita le empezó a jugar en contra haciéndola perder protagonismo hasta llegar al punto que no recibió la nominación en Mejor Edición, lo que catapulto su derrota en esta categoría.

DEBERÍA HABER ESTADO NOMINADA: (500) DAYS OF SUMMER

MEJOR PELÍCUAL DE HABLA NO INGLESA: EL SECRETO DE SUS OJOS

DEBERÍA GANAR: EL SECRETO DE SUS OJOS. Me alegra que el apoyo por el filme Argentina esté creciendo cada vez más y me emociono al leer notas sobre encuestas quela posicionan por sobre The White Ribbon y Un Profeta. El Secreto De Sus Ojos posee matices mucho más conservadores que sus contrincantes y ello le podría ser de amplia ventaja frente a las demás nominadas teniendo en cuenta de que los Académicos que votan son más veteranos. Esperemos que el 7 de Marzo se cumpla este pronóstico.

DEBERÍA HABER ESTADO NOMINADA: AUSTRALIA

MEJOR DIRECCIÓN: KATRHY BIGELOW “THE HURT LOCKER”

DEBERÍA GANAR: KATRHYN BIGELOW “THE HURT LOCKER”. Debería y ganará debido al hecho de que su dirección es lo que hace a The Hurt Locker tan especial, la noche del domingo Bigelow hará historia al ser la primera mujer en ganar en esta categoría.

DEBERÍA HABER ESTADO NOMINADO: MARC WEBB “(500) DAYS OF SUMMER”

MEJOR ACTOR: JEFF BRIGDES

DEBERÍA GANAR: COLIN FIRTH “A SINGLE MAN”. Luego de varios roles en desafortunadas comedia Firth encuentra el rol que estaba esprando en la opera prima de Ford, premiado en Venecia y últimamente ganó el BAFTA a mejor actor prueban que es el mejor del quinteto.

DEBERÍA HABER ESTADO NOMINADO: DANIEL DAY LEWIS “NINE”

MEJOR ACTRIZ: SANDRA BULLOCK

DEBERÍA GANAR: SANDRA BULLOCK. A pesar de los constantes ataques a esta actriz por parte del mundo blogger señalando que una buena actuación no compensa 10 películas horribles, yo apoyo a Bullock y cuando vi The Blind Side en Noviembre su actuación se quedo en mi retina, me recordó sus buenos momentos en Crash e Infamous, Bullock es la actriz más potente que Hollywood tiene y la industria está moviendo una potente campaña para que gane su primer Oscar en su primera nominación. Y lo logrará. Sus adversarias a pesar de poseer mejores actuaciones (caso de Mulligan y Sidibe) Bullock posee una popularidad que ni Meryl Streep vive en estos momentos. Sandra Bullock lo merece, el cariño que el público le tiene es muestra de ello.

DEBERÍA HABER ESTADO NOMINADA: EMILY BLUNT “THE YOUNG VICTORIA”

MEJOR ACTOR DE REPARTO: CHRISTOPH WALTZ “INGLORIOUS BASTERDS”

DEBERÍA GANAR: STANLEY TUCCI “THE LOVELY BONES”. Él y Saoirse Ronan son las verdaderas estrellas del filme de Jackson, mientras que Waltz representa un villano con buenos momentos de comedia negra, Tucci prácticamente desaparece dentro de su personaje. Interpretando a un siniestro pedófilo asesino. Simplemente es la mejor actuación de reparto de este año junto a la de Alfred Molina. Las malas críticas de The Lovely Bones y la creciente popularidad por el filme de Tarantino afectaron de manera irrecuperable sus oportunidades.

DEBERÍA HABER ESTADO NOMINADO: ALFRED MOLINA “AN EDUCATION”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: MO´NIQUE

DEBERÍA GANAR: ANNA KENDRICK “UP IN THE AIR”. Es la mejor en la mejor película de este año. Kendrick no sólo destaca por su revelación en el filme de Reitman sino que su interpretación es la más acertada de las 10 actrices nominadas, tanto en protagonista y en secundarias. Anna Kendrick hace una transición sin precedentes desde Crespúsculo y Luna Nueva a Up in the Air donde gracias al potente guión de la película logra sacar lo mejor de ella. Up in the Air se ha visto muy afecta por partir como la gran ganadora y es por ello que será recompensada solo en Mejor Guión Adaptado.

DEBERÍA HABER ESTADO NOMINADA: ROSAMUND PIKE “AN EDUCATION”

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: UP

DEBERÍA GANAR: CORALINE. El stop-motion volvió a estar presente este año con Mary & Max, Fantastic Mr Fox y Coraline. La industria Pixar es la pionera en el cine animado pero el stop-motion esta vez logra una mayor profundidad que Up, Coraline fue ampliamente ovacionada además de conseguir una decente taquilla en su estreno. Lástima que esta categoría pareciese estar monopolizada por Pixar-Disney.

DEBERÍA HABER ESTADO NOMINADA: MARY & MAX

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: INGLOURIOUS BASTERDS

DEBERÍA GANAR: INGLOURIOUS BASTERDS. El guión de The Hurt Locker esta ampliamente sobrevalorado, la historia “ficticia” del fime de Bigelow no se compara a mejores guiones como el de In The Loop e Inglourious Basterds. El filme de Tarantino recibirá aquí su segundo Oscar.

DEBERÍA HABER ESTADO NOMINADO: (500) DAYS OF SUMMER

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: UP IN THE AIR

DEBERÍA GANAR: UP IN THE AIR

- Ya esta todo dicho.

MEJOR DOCUMENTAL: THE COVE

DEBERÍA GANAR: FOOD INC

MEJOR FOTOGRAFÍA: AVATAR

DEBERÍA GANAR: AVATAR

MEJOR BANDA SONORA: UP

DEBERÍA GANAR: AVATAR

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: THE WEARY KIND “CRAZY HEART”

DEBERÍA GANAR: TAKE IT ALL “NINE”

MEJOR EDICIÓN: THE HURT LOCKER

DEBERÍA GANAR: AVATAR

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: AVATAR

DEBERÍA GANAR: AVATAR

MEJOR SONIDO: AVATAR

DEBERÍA GANAR: AVATAR

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: AVATAR

DEBERÍA GANAR: AVATAR

MEJOR MAQUILLAJE: STAR TREK

DEBERÍA GANAR: THE YOUNG VICTORIA

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: THE YOUNG VICTORIA

DEBERÍA GANAR: THE YOUNG VICTORIA

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: AVATAR

DEBERÍA GANAR: AVATAR

Críticas: Percy Jackson y Los Dioses del Olimpo: EL Ladrón del Rayo

PERCY JACKSON AND THE OLYMPIANS: THE LIGHTING THIEF

NOTA: 5 / 10

Dirección: Chris Columbus

Guión: Craig Titley, Joe Stillman

Elenco: Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Sean Bean, Steve Coogan, Uma Thurman, Rosario Dawson, Pierce Brosnan, Catherine Keener, Kevin McKidd

Música: Christophe Beck

Género: Fantasía, Acción

Estudio: 1492 Pictures, Imprint Entertainment

Distribución: 20th Century Fox

Los dioses griegos están de moda, este año Clash of the Titans también aportara a la moda que en Hollywood esta emegiendo con fuerza ya que en los años venideros veremos más del mítico mundo de los griegos. La historia como decimos tiene una estructura muy similar a la de los mitos griegos. Los mortales se ven en el fuego cruzado de una disputa entre los dioses del Olimpo (esta vez situado en el Empire State) y son los semidioses los que tienen que arreglar las disputas de sus padres. Esta vez el Rayo de Zeus ha sido robado, y echan la culpa al hijo de Poseidón, Percy. Él es un chico normal, nunca ha conocido a su padre y es ajeno a la existencia de estos dioses de leyenda. Pero empiezan a perseguirle toda clase de criaturas mitólogicas como las furias, un minotauro, medusa...y debe escapar de su hogar, ayudado por su mejor amigo (que resulta ser un sátiro), su mentor (el mítico centauro Quirón), y por Annabeth (otra semidiosa hija de Atenea) deberán hacer un viaje para salvar a la madre de Percy de las garras de Hares y de paso salvar al mundo de la guerra de los dioses.

No puedo dejar de relacionar el inicio de esta franquicia que esta dirigida por Chris Columbus quien dirigió las dos primeras entregas de Harry Potter con esta mis ma película en sus inicios. Los personajes casi que podría decirse que son un calco de los tres protagonistas de Harry Potter,Hermione, la chica competitiva y eficiente sería Annabeth, Percy sería Harry, el chico destinado a salvar el mundo y luego el sátiro Grover como Ron, el elemento cómico del grupo. Luego tambíen vemos desfilar toda una galería de rostros conocidos, Pierce Brossnan como Quirón, Sean Bean comoZeus, Rosario Dawson como Perséfone Uma Thurman encarnando a una estupenda Medusa, Kevin McKidd (de la serie Roma) como Poseidón. Todos ellos cumplen su función sobradamente, pero sobretodo destacaría a Medusa, una increíble Uma Thurman con unas serpientes en la cabeza es sencillamente genial.

El fin de la saga de Harry Potter está muy cerca y los estudios emprenden una empresa de probar y probar películas de fantasías familiares basadas en libros para intentar acercarse al fenómeno de Potter y llenar su espacio cuando el próximo año la última pate se estrene, me entristece ver como grandes obras literarias como The Golden Compass sean llevadas al cine con la angustia de producir dólares descuidando la historia. El competitivo mundo de las mega producciones Hollywoodenses esta a la caza de la nueva franquicia de fantasía. Mis pensamientos son que ninguna lograra ser tan exitosa y marcar tendencia como lo es Harry Potter. En cuanto a Percy Jackson la cinta se nota que no tienen el presupuesto que Potter obtuvo en sus inicios y es por ello que los efectos no son tan espectaculares en un mundo que ha visto la magnitud técnica de Avatar pero aún así con ingeniosos guiños a la modernidad Percy Jackson se adaptada y funciona en un plano familiar y su taquilla (no sorprendente pero decente) lo demuestra y quién sabe, tal vez veamos como poco a poco va partiendo esta nueva franquicia que esta principalmente sustentada en fuertes actuaciones secundarias pero con un rol protagónico que promete crecer a lo largo de la historia y que finamente lleva a convencer, el talento joven abunda por las calles de Hollywood, solo se necesita que estos tipos de proyectos sean sustentables para darlos a conocer.

Crítica: An Education

AN EDUCATION / UNA ENSEÑANZA DE VIDA

NOTA: 7 / 10

Dirección: Lone Scherfig

Guión: Nick Hornby

Elenco: Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Emma Thompson, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Alfred Molina, Olivia Williams, Sally Hawkins

Música: Paul Englishby

Género: Drama

Distribución: Sony Pictures Classic

An Education se traduce literalmente como “Una Educación”, pero esta vez me gusta más el título que las productoras le han dado para su título en Chile; “Una Enseñanza de Vida”. Rara vez prefiero el título en español a su original, esta vez es porque redondea lo que es la película en sí. Muchos blogs en sus reseñas han hablado de la suavidad con la cual Lone Scherfig, su directora, trata el tema, en el cual los matices de conflicto son escasos y poco elevados de tono, donde la calma colectiva predomina a lo largo de toda la película. Aún así An Education es una película muy correcta y una buena obra de arte del cine británico que los representa este año en los Oscars.

Dejando de lado la crisis emocional que evita tocar con mayor profundidad Lone Scherfig, An Education nos brinda un conjunto de actores que dan una de las mejores actuaciones colectivas de la temporada. Rostros británico conocidos y otros no tanto encontramos en An Education. Rosamund Pike es una hermosa sorpresa, la he visto actuar en otros filmes como en Die Another Day (como una villana en el filme de James Bond) o en Pride & Prejudice, pero aquí Rosamund Pike por fin destaca no sólo por su belleza y da una solvente y convincente interpretación que raya la comedia en un drama que trata sobre la transición de edad que experimenta la protagonista. Con el personaje de Pike la comedia se hace presente con suavidad y de forma no exagerada, algo conciso. Siguiendo con los roles secundarios encontramos a Dominic Cooper, que anteriormente lo hemos visto en Mamma Mia!, y otra vez más el casting es sólo de actuaciones totalmente correctas, pero sin duda el trío que da más fuerza a An Education es el conformado por los roles protagónicos de Carey Mulligan y Peter Sarsgaard en conjunto con Alfred Molina, quién este último absolutamente merecía la nominación al Oscar por mejor actuación de reparto. Molina nunca había estado mejor. Mientras que Sarsgaard que sonó varias veces en esta carrera en un comienzo finalmente se fue de vació, su actuación es buena y potente, lo que logra una buena química con su compañera, pero temo que Sarsgaard ha estado en mejor forma en otros filmes y tal vez el descubrimiento de Mulligan opaco sus oportunidades de gloria este año. Y con ello llegamos a la estrella absoluta del filme: Carey Mulligan. La joven de 24 años es todo un hallazgo y digna merecedora de todos los premios y halagamos que ha conseguido, y si de haber sorpresa este domingo el Oscar caería en ella. Una actuación de una joven promesa que de seguro la veremos en otra oportunidad (y esperemos con mayores oportunidades) en la carrera por el Oscar.

Terminando con el análisis An Education al igual que Doubt el año pasado es una película de actores y la entretención reside en ellos, no en la historia que aquí es débil y no se arriesga a tomar rumbos más radicales, en vez de aquello sólo se limita a mostrar a los personajes felices de gozando el 99% del filme. Cabe destacar que la dirección técnica es maravillosa, los planos de Londres al igual que la inclusión de Paris en ciertos fotogramas es hermoso al igual que la música. La estética británica siempre es maravillosa y bien recibida. Mientras que me gustaría decir que se desperdician excelentes actores británicos que tienen roles minúsculo como Emma Thomson o Sally Hawkins.